现代文明的这栋大厦，建立在工业技术的基石之上，科技主宰和决定着一切。随着现代文明的飞速发展，农业文明转身离去的身影正在渐行渐远。
成蹊的老家在农村，每次回老家都会格外留意那些已经发生或正在发生的变化。早些年，就开始有人不满平房的居住体验，率先盖起了二层小楼，跟城市里的楼房特别像。耕地被大面积荒置，年轻人要么外出谋财，要么联合起来承包耕地，改为机械化种植。小时候，柏油路还不多见，现在已是纵横交错，上面跑的也不再是马车和自行车，而是电动车或汽车了。
与物质方面的大提升正好相对，一些传了几辈子的习惯和物件正在锐减，已经消失的比如：戏台，旧建筑，老式收音机，祠堂，桥梁，小庙，祭祖，婚丧嫁娶的老礼儿，各类民间艺人等。
物质生活进步，当然是好事，谁也不愿意倒退，谁也不愿意衣不蔽体食不果腹。但凡事都有两面，兴一利必生一弊。当钱成了人们追逐的焦点后，一切都开始变得浮躁和势利，人们变得不再淳朴，人与人的交往不再单纯。干掉一些陈旧陋习也是好事，可与此同时，一些值得传承的艺术和有价值的传统，也没了。
有两个现象值得高度关注。一是隔代人之间的关系，长幼不再有序，尊敬和礼貌成了字典里才有的词汇，儿子打老子，孙子骂爷爷，似乎已经司空见惯。二是自然资源的快速萎缩，耕地不断减少，植被不再多样，鸟儿不见踪影，昆虫近乎绝迹，工厂的数量猛增，各种水塘和河流被污染是常态。
现在的农村，更像是十几年前的城市。城镇化仍在不断推进，城市和农村的边界越来越模糊。
在文明前进的过程中，最佳解决方案是，一面保护那些优秀的传统，一面鼓励新生事物的发展，两者互相策应互为补充，最忌一刀切。
今天要分享的两首歌，分别来自罗大佑和Beyond乐队，两首作品都对工业文明的野蛮发展表达了担忧，彰显着音乐人对时代的思考。
鹿港小镇
鹿港小镇，1982年，专辑《之乎者也》。罗大佑于1980年就写完了这首歌，到之乎者也发行时，他把这首歌放在了该专辑的第一位，以显重视。曲风是罗大佑一贯的民谣摇滚，旋律依旧是朗朗上口百听不厌。编曲由日本摇滚音乐人山崎稔完成，罗大佑亲自给山崎稔写信促成了合作。
罗大佑创作音乐有两大特点，一是必须先把曲子写好，确定旋律够好之后才继续完善歌词及编曲。二是作品的主张必须尊重内心的想法，如果这不是本心所想，那么就一定会放弃。这也是为什么他的歌能够久久流传又很接地气的原因。其实他的这两个习惯与黄家驹在Beyond中期的创作理念恰好不谋而合。
曾经在很长一段时间里，我认定鹿港小镇的主人公就是罗大佑自己，后来翻阅资料才知道，罗大佑根本就不是鹿港人，而且他在创作这首歌时连鹿港都没去过。歌里的所有画面都来自一个鹿港打工仔的描述，在听了他的抱怨和离家之苦后，罗大佑再也按捺不住创作的冲动了。
鹿港小镇，愤怒，激烈，批判，反抗，可同时又有一种别样的温暖，这温暖来自对家乡的热爱和对亲人的思念。
罗大佑的音乐，歌词是必看的，艺术性和文学性兼优，既不会难懂到产生歧义，又不会与现实脱节，总能给人带来深深的思考，当然，还有一丝警醒和悲凉。“鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的。门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话，子子孙孙永保佑，世世代代传香火。”
台北的街头，霓虹闪烁，大楼林立，它的今天就是一些小镇的明天，远处的鹿港，也正在与台北越来越像。在经济粗暴发展的时期，人们丢掉了许多东西，但大家依然发力往“钱”奔，奔出家乡，奔入大城市，由于奔跑的速度太快，以致于根本没看到有东西正在丢失。
去台湾时，曾在鹿港小镇停留了一天，妈祖庙内香烟缭绕，庙门的朱漆鲜艳非常。当地人在庙外的长街上开设了数不清的小吃店和礼品店，他们只关心今天卖了多少钱，而并不太在意小镇有了哪些变化。导游卖力地介绍着小镇的历史，然而我听出了加工和虚构的成分。我想导游和当地人一样，对那些老旧的历史，其实他们已经不了解了。尽管庙内拼命在营造着历史的样子，可营造的速度远比不上庙外的变化快。庙里庙外两重天。
过去是，要金山银山不要绿水青山，接着变成，要金山银山也要绿水青山，现在又成了，宁要绿水青山也不要金山银山。有些事，不停下来是无法警醒的，一旦停下来思考就会反问，我们为了获得今天的发展成果到底付出了哪些代价？
歌曲赏析就不详细展开了，属于没有任何门槛的音乐，欣赏难度根本不存在。
流行指数 ★★★★★
影响力指数 ★★★★★
编曲魅力 ★★★★★
词曲唱 ★★★★★
经典指数 ★★★★★
大厦
大厦（Building），创作时间略晚于鹿港小镇，大约在1982-1983年间，收录于1983的音乐合集《香港》。谱曲主唱黄家驹，作词陈时安，编曲是四个人完成的，黄家驹，邓炜谦，陈时安，叶世荣。
作为一首半纯音乐，大厦居然有7分钟长，在那个年代的香港也是没谁了，就算放到欧美都属于较长系列了。它的命运很容易预测，小众、无法流行、知者甚少、终被埋没……这样一首Beyond早期的神作，最后落得无人问津的结果，实在令人难以接受。可能，它注定只是少部分人之间谈论的话题吧。
大厦遭冷遇让我想起写公众号文章的经历了，只要是猛赞家驹、怀念家驹、梳理家驹一生的文章就大受欢迎，转发量、阅读量和打赏人数极度乐观，但只要是细致说他的音乐，立马没了动静。如今越发明白了妥协和坚持的含义，是看人脸色还是写我想写，全看自己的决定了。可以肯定的是，当初家驹写完大厦时，他一定知道这是那种石沉大海的歌。
上世纪60-80年代，恰好是香港经济光速发展的时期，生于60年代的黄家驹对身边的变化感受十分真切。
香港的地理位置得天独厚，是天然的贸易中心、金融中心和航运中心，在内地、香港和世界这三者之间，香港扮演了重要的中转站角色。背靠内地面向世界的香港享尽福利，再加上英国政府的倾力扶持，于是得以换来长期的繁荣发展。
60年代，中国被多国经济封锁，很多物品难以进入内地，只能取道香港周转，做过生意的朋友应该明白这对香港意味着什么。那时候最热闹的莫过于罗湖口岸了，人流如织，喧闹不停。60年代末70年代初，香港的城市化水准已然不低，高楼大厦极为常见，如果用内地与之对比，可谓天壤之别。80年代，香港经济得以再次飞跃，大量港商进入内地办厂赚取了巨额利润，制造业转移后，使香港的科技、金融及各服务行业的发展速度更上一层楼。
苏屋村，香港的公屋，黄家驹便出生在这里。目睹过差距，对贫富会有更深的认知。留心周遭的变化，对新鲜事物能接受得更快。身处底层的人，对发展变化的感知最为灵敏，所以成名前的童年及少年经历对家驹的创作理念起到了重要影响。为什么他能写出好旋律？为什么他唱歌真挚动人？为什么他热衷摇滚乐？这些都不是偶然的，天赋+经历+思考，缺一不可。
回到大厦这首歌，它没有特别高深的内涵，就是几个年轻人因城市化发展得过快感到憋闷和不满，他们把高楼大厦比喻成一个个玻璃盒子，虽然明亮但却令人窒息。看不到自然的气息，整天透不过气，所以很自然地就写了这样一首作品。
越是原始的感受，越给人珍贵之感。越是青涩的表达，越能有强烈的共鸣冲击。那时候，黄家驹才刚刚20岁，一个在爱情世界里冒险的年纪，好像随手写点情歌才是顺理成章的，但家驹明显有不同看法，他开始试着往作品内倾注良知和现实。
有些音乐听一两次不可能洞悉内在的奇妙，初听大厦的人往往会给出刺耳、乏味、聒噪等评价。其实大厦最精彩的部分是乐器演奏和编曲创意，技术性和艺术性并重，画面感和代入感极强。
它很前卫，前卫体现在创作理念、音色控制和结构推进等方面。它很重技术，长达7分钟的半纯音乐，乐器表现力如果不过关，肯定是混乱不堪的，大厦的节奏、效果器运用、演唱方式等都突出一种压抑的愤怒，而且表达得十分到位。
揉弦后，电吉他射出一道刺眼的光芒，照得人睁不开眼睛，似阳光照在玻璃大厦上再反射进入人眼。鼓点十分沉闷，旋律在推进中，出现了停顿思考和不断质疑的场景，还刻画了几个年轻人在街头兜兜转转近乎迷路的状态，与歌词的被玻璃盒子包围的描述可以说是完美互现。家驹压低了声线，更显愤懑粗野。中段之后，电吉他批判的声音非常明显，通过不断riff令情绪推高加强。鼓、电吉他、贝斯各乐器配合默契，音色之间的镶嵌感立体感尤为出色。高潮部分，愤怒、反思和反抗的情绪一并宣泄爆发。
大厦是不可多得的神作，也是那个年代香港发展的缩影，所以万分珍贵。希望有越来越多的歌迷能够留意并欣赏它。
流行指数 ★★
影响力指数 ★★★
编曲魅力 ★★★★★
词曲唱 ★★★★★
经典指数 ★★★★★
关于评价标准的大体说明。
流行指数，指歌曲的传唱热度。
影响力指数，指作品在当世及后世产生的影响。
编曲魅力，指乐器编排、乐器旋律、乐器音色、曲风类型、结构设计、情绪渲染、意境营造、各种和音等。
词曲唱，指歌词、歌曲主旋律及演唱表现。
经典指数，指作品在时间面前的倔强程度。