一直觉得看电影是一种投入，因为投入所以是一种放松精神的手段。
对于《树大招风》这部电影是从订阅公众号中获得推荐，又看到是任贤齐、陈小春、林家栋三位老戏骨，也都是我非常喜欢的电影演员。很奇怪吧，为什么不是歌手任贤齐？或者那么多金牌配角而是林家栋？
任贤齐的电影比歌声更有性格，有些是任贤齐的本色。
而林家栋，脸熟，似乎港片都有他一样；戏路宽泛；普通却不庸俗，低调而不浮夸。
说多了，回到《树大招风》。
关于影评就不说了，无论电影里无处不在、或实或虚的风，还是三位戏骨的扎实演出、布景与灯光特效，亦或故事的社会背景，这些元素其实都是典型港片的代表，是香港电影沉淀的代表与缩影。
我想说的是，电影并没有看到的影评所描述的那么好，也许是作为杜琪峰监制的电影，与同时大陆影院上映的《三人行》相比而已。
很有意思哦，同为三人行的故事。
电影作为不准备通过审核的影片，上欠缺的地方包括以下：
1、演员技能
任贤齐的演技明显不如林家栋与陈小春，略带可乐的商人扮相并未把从拿AK的暴匪到商人的转变以及性格表现的很好，甚至不如船家的台步、表情所能表现出身份与性格，依然是MTV的水准。尤其是那句“他敢抢我！”的冲突及台词都没有表现出来港剧中的那种贼性。可能是台湾演员的特质吧。如果想想换成吕良伟、万梓良等人来演是否有更好的变现？
相对而言，陈小春把山鸡的飞扬跋扈以及挑战高山的那种嚣张表现的张力十足，略有浮夸不过作为戏剧人物其充满自信心的形象还是让人接受，只是浮夸有余而狡诈残忍不足。
林家栋对于角色的吻合度似乎更高一些，沉默、谨慎，狡诈与残忍都表现的淋漓极致，观众眼中的贼王或许本该这样。
据说在编剧的同时，导演与编剧就想到林家栋，甚至是根据林的特质进行了角色的设计。
2、情节缺乏合理性
电影略有虎头蛇尾，开场对于每个贼王进行了出场的渲染与铺垫，但是结局是那么草草收场。也许这种草草收场，以及三人在风满楼的戏剧化的聚集的一幕是导演希望的“画龙点睛”，那么这个眼睛点的还是小的一些。
故事把三个贼王丢出场之后，每个任务沿着时代发展而延伸着剧情，任贤齐的转折点是被抢，林家栋的转折点是杀掉放弃抢金行并杀掉两个助手，而陈小春的转折点是荒岛上的无聊。
三个人的转折点可以是精彩桥段，甚至作为近些年港片的经典问世；陈小春甩掉港警追踪也是精彩公路片，抢劫金店的设计可以表现高智商犯罪等等。这些经典的桥段都没有发挥出精彩。电影给人最大的悬念就是等着结局——三人见面。却各自草草了事。
3、缺乏宿命感
导演最大的价值并不是把故事讲完，而是把更高层面的人生意识讲出来，就像无间道。因此，吴宇森也好，杜琪峰也好，以及陈凯歌都成为人生哲学的典范。
这部电影在用人生哲学结尾时，跌宕不够，留白太多，引起人的反思太少。
这部电影时间跨度、社会背景、人物主线都跨度较大，因此的确拍摄起来存在很多难度 ，每一个人物似乎都可以更加完整的拍摄一个故事。也许电影是被剪没了吧。如果是上中下三部曲，或许又是一部“无间道”样的里程碑。
可以推荐一篇更好的影评给大家！
本文首发于24楼影院（movie24luo）
片中画龙点睛之笔是三位贼王共处一室而相互不识的群戏，堪称：“踏破铁鞋无觅处，奈何相忘于江湖”，杜氏江湖的荒诞感和黑色幽默恰恰就体现在这里。为这一笔，看这影片，也算值了。
作者 | 巴颤
导演: 许学文 / 欧文杰 / 黄伟杰
编剧: 龙文康 / 伍奇伟 / 麦天枢
主演: 林家栋 / 任贤齐 / 陈小春 / 黄光亮 / 姜皓文 /
类型: 动作 / 犯罪
上映: 2016-04-07(香港)
视频：“BT天堂”有资源
今年是银河映像成立20年，由杜琪峰导演的《三人行》和监制的《树大招风》可以看作是银河映像20年“献礼片”。《树大招风》于4月7日在香港本土上映，资源却在两个月后才流出，几乎与杜琪峰的新作《三人行》（6月24日）同时面世，只不过一部在院线上映，正大光明地兜售影票，而另一部则在网络蔓延，犹如黑户，躲在暗处供人打量。
这种巧合难免让人捕风捉影般在两部影片之间建起某种关联，从而阐释出一些耐人寻味的隐含深意。在笔者看来，这种差异可以简而言之为一句话：“招字之兵，贼心未死。”
但凡在内地上映的杜氏警匪片，绝对免不了自宫去势的痛苦，上一部杜氏警匪片《毒战》也是此类，毒战剧本选材上十分巧妙，全片围绕着“毒品犯罪”做文章，完美避开了所有的政治雷区，只描绘毒品犯罪下斗争的残酷性以及对罪犯人性的拷问，片尾孙红雷饰演的缉毒警临死前将毒贩铐住的设计，古天乐饰演的毒贩面临注射死刑时被浓墨重彩渲染的求生欲，既讨好了内地的审查机构，又升华了“毒战”斗争的悲剧色彩，直面人性的赤裸本质，堪称一石二鸟，过审无碍又不损艺术追求。
《毒战》剧照
《三人行》的处理就稍显狼狈，将故事空间牢牢限定在医院，尽力架空故事发生的时代背景，只去单纯探讨人性本身的道德困境，横向格局上就略显狭隘。在故事本身难以延伸、发散、乃至隐喻的局面下，杜琪峰的叙事也难免被缚住手脚，片中那场精妙的枪战调度戏也因此成了无本之源，匪徒若只为营救同伙，何必大张旗鼓地正面交锋？营救坠楼毒贩的高潮戏拍得惊心动魄，可这繁琐的设计在杜氏作品中实属罕见，放在成龙大哥的影片中或许更为正常。片尾处古天乐饰演的警察向领导坦陈错误，自求处分。不用说，这也是为了过审而自宫的无奈之举。
如果说《三人行》是“鬼鬼祟祟的兵”，那么《树大招风》就可谓是“肆无忌惮的贼”。这部影片的人物与剧情都有现实蓝本为对照，具有极强的现实影射性，但另一方面，这部电影与现实的互文性关系也并不如纪录片那般客观忠实，甚至不似伪纪录片至少做到用手法伪装真实，而是充斥着明显个人倾向的风格化处理。
《三人行》剧照
《树大招风》是三位银河新导演共同执导的一部群戏，三大贼王各引一条独立的叙事线，三条线索之间又交叉相汇。
《树大招风》剧照
任贤齐饰演的叶国欢原型取自于一代贼王叶继欢，开场处叶国欢抢劫金铺被市民拍到的戏，实为1993年叶继欢在旺角弥敦道所犯下的一宗大案，在本片中故事背景则被移到97年初（从片中工商执照的日期推测），从片中可知，97即将回归，叶国欢的日子也愈加难过，抢劫金铺不仅与销赃人闹翻，还损失了一个弟兄，干脆改行干起了走私电器的买卖，在与内地部门官员的接触中，叶国欢一次次被激怒，最终忍无可忍。
《树大招风》剧照
这条线索层层递进，勾勒出叶国欢心理的逐步变化，细节设计颇有深意。片中反复出现的一个重要道具“花瓶”明指官员雅贿，而花瓶的来路和规格却是刻意设计。叶国欢初次行贿是用预先买好的青花瓶，他甚至不好意思道：“是平价货”；第二次行贿的花瓶则是直接从酒楼现取的，规格也小了一圈；第三次行贿的花瓶被公安局长摔碎，替代的花瓶是从厕所临时取来的袖珍品。
与花瓶大小相对的是内地官员的态度，从最初的彬彬有礼、其乐融融逐步变为盛气凌人、拔枪相见。双方在交往中，活生生地将花瓶“雅贿”的面皮撕碎，暴露出无比黑暗的权钱交易。其余剧情设计也极具反讽之色，一代贼王叶国欢竟也卑躬屈膝，甚至要给海关走卒点烟，两个胆大包天的手下“黑吃黑”抢走了他的货，他愤怒地大喊：“他们抢我！抢我！”在他心里，从来只有自己抢别人的份，怎么能忍受被别人抢？公安局长一句：“你是谁？小资！一个唯利是图，走私逃税的小资！”顿时让他傻眼。在大陆，他再不是那个为所欲为的贼王，不过是被官员压榨、讨口饭吃的小资罢了。
原型张子强（左）与树大招风卓子强（右）
众所周知，卓子强的背景原型是一代贼王张子强，相比另外两大贼王，张子强的名头无疑更响，片中他犯罪活动的格局和视野也更为宽广，曾经在启德机场案中抢得1亿7千万，甚至连港府警察也拿他束手无策，起诉不成却被张子强反诉，最终竟然获得800余万元赔偿。张子强因此更为嚣张，又接连筹划绑架李嘉诚之子李泽钜与新鸿基地产富豪郭炳湘等多起大案，一时间风头无两。
不少影评人批评陈小春饰演的卓子强表演过于浮夸，难以信服。这种观点恰恰忽略了这条线索的本意，在笔者看来，陈小春的表演收放自如，不乏沉稳之处，值得把玩之处不少。相比于其余两大贼王，卓子强这个角色的塑造更为困难，绝非是重现“山鸡”那么简单，卓子强作案并非只是为钱，更多的是为了一种自我实现的“成就感”，因此他不仅是要犯案，更是要犯大案，造轰动。从正常人的角度来看，卓子强的“事业追求”多少有点不可理喻，而这正是导演刻意为之，匠心独运之处。卓子强这个角色一举一动都有些虚无主义色彩，他的犯罪活动本质上是出于“游戏”式的心理。
《树大招风》剧照
因此，卓子强同叶国欢正好形成了相互照应的联系，背后都有十分明显的政治影射：97将至，港人对于前路的担忧，正好可从这两个角色的处境上体现，叶国欢金盆洗手，北上淘金，因内地腐败、制度落后，无奈忍受龙游浅水之苦，只得重操旧业；而卓子强则猖狂作案于港英政府眼皮之下，警察都奈何不得，程序法制的完善反而保障了罪犯的利益，实属两难局面。叶国欢还是卓子强，港人必须选一条路：北上屈辱捞金，还是容忍港府无能，这两条路，港人都不满意。
相比之下，林家栋饰演的季正雄这条线索则相对纯粹，从拍摄手法之上颇有梅尔维尔《独行杀手》之韵味，这种沉默寡言、冷酷黑暗的角色在银河电影DNA中并不罕见，相较另外两大贼王的结局，季正雄的被捕更具英雄末路般的宿命感。在影片中，季正雄的悲剧结尾是早有预示的，卖枪人劝他：“回归之后，连饭也不给你吃，蠢货。”在赛马会门前，看着无数人流心甘情愿把钱交给港府欺骗，联想起自己做点小劫案却落得如此处境，不禁心灰意冷。
《树大招风》剧照
在季正雄这个人物的处理上，导演的水准还是可圈可点的，政治上的影射始终不曾伤害人物塑造的可信度，对季正雄心理变化的把握也较为细致得当。林家栋以往都是杜氏电影中的黄金配角，以“东莞仔”这种气场外现的“大炮筒”形象著称，此次独撑主角戏份，表演隐忍而爆发力十足，值得赞许把玩。
从人物设定上，三位贼王各代表了一部分港人阶层的担忧，叶国欢代表小资产阶级，卓子强则代表着富豪阶层，而季正雄则代表了底层人士。
全片三句不离97回归，无时无刻不从细节上暗示时代背景的存在。卓子强在何裕基家中K歌，唱的就是张学友97年发行的金曲《怎么舍得你》，三人吃饭的酒店名为“风满楼”，让人联想起诗句“山雨欲来风满楼”，叶国欢工商批文的日期在特写镜头下也清晰可辨，片尾更是卒章显志，直接截取港督彭定康和女儿在97回归典礼上的资料影像。
但令人遗憾的是，97回归情结统领全局的设计参杂了过多个人化的立场与想象性的阐释。
《树大招风》剧照
片中叶国欢行贿场面的描绘可谓丑化到了极致：海关走卒公然索贿，撅着屁股跟领导请示以讽刺官僚主义的设计也过于浅薄，工商局科长竟当众和二奶亲昵，公安局长当着下属的面掏出枪来和走私犯”讨价还价”，甚至还身着一身黑色中山装，这哪里是公安局长的形象呢？除此之外，香港导演狭隘的地域优势心理也表露无疑，港片里向来有让角色说“山东方言”扮丑搞笑的传统，本片也不例外，季正雄接头的“省港骑兵中间人”就操着一口刻意变味的山东话，还承担着不轻的台词任务，而那个被季正雄杀死的乡下孩子“红旗”，嘴里则说得是河南话。
有人称银河映像是香港电影坚守的最后一块净土，这话说对又不全对。当前合拍片盛行，港台明星纷纷北上淘金，老式港片的生存空间被压缩得越来越小，银河映像能坚守自身风格，不为票房折腰，实属可敬；可换个角度看，银河映像也绝非港片正宗，杜氏江湖从一开始就有十分明显的风格烙印，在港片尚未衰败之时，杜琪峰的风格也是剑走偏锋，和王晶、刘镇伟等人也完全不是一个路数，也和陈果、许鞍华、关锦鹏等人区分开来。银河映像拍得是商业片，但有着艺术片气质。
这种艺术片气质可以分解为种种单一风格元素：黑色电影、黑色幽默、宿命情结、节制剪辑、政治隐喻等等，这些元素还共同保证了银河映像气节上的完整，何谓银河影像的气节？笔者以为是一种“反抗的姿态。”无论是非与否，反抗都必不可少。本质上还是一种港人基于“弱者立场”的不安心态，无论是港府还是大陆，他们都要骂，不求骂得言之有理，证据确凿，只求骂得开心，骂得自由。
《树大招风》剧照
长远来看，银河映像依然处于二元焦虑之中，是跪着挣钱？还是站着等死？《树大招风》和《三人行》都只给出了一半的答案。某种程度上说，《树大招风》的剧情就是银河映像在“以诗言志”。剧中贼王的处境就是银河映像当前面临的处境。无论怎么招安，他们都不肯安分。看似顺从跪下挣钱的背后总要悄悄骂两句傻王八蛋，也算得上是客气了。
只就影片质量来看，《树大招风》称得上是一部良心之作，严密紧凑的剧情看着也相当过瘾，以现实为蓝本进行取材也能让观众获得不少经验铺垫上的快感。（譬如片中卓子强称何裕基“大富豪”，而原型张子强的绰号就是“大富豪”，卓子强张开双臂欢呼的镜头原型取自张子强被释放后，在法院门口留下的经典造型。）但倘若三位新导想接杜SIR的班，怕还是任重道远。片中画龙点睛之笔是三位贼王共处一室而相互不识的群戏，堪称：“踏破铁鞋无觅处，奈何相忘于江湖”，杜氏江湖的荒诞感和黑色幽默恰恰就体现在这里。为这一笔，看这影片，也算值了。