有钱人都在玩娱乐，就你还在炒股票
先上两段对话，都来自格隆汇的行业群。
第一段对话：
甲：在这个全球经济日趋萧条，有钱人越来越低调，没钱人越来越热衷装逼格的年代，有什么最简单的办法能迅速区分人的三六九等吗？
乙：有。你看他在干嘛。如果他在炒股票，屌丝无疑。如果他在玩娱乐，大佬无疑！
第二段对话：
甲：港股每个阶段都会有一个站在时代风口上的、激动人心的行业富矿。2012年到2013年的博彩，2013年到2014年的手游与彩票。现如今，经济萧条，民不聊生，几乎就无风可言，从今往后很久，是不是就很难出现这样一个风口行业了？
乙：你是不是最近忙着炒股票，根本没去看电影？
是的，如果你挪动一下屁股，不要盯K线，你会发现发现“速度与激情”、“捉妖记”等诸多你看不懂（因为你是70后，或者80后），但票房轻松过20亿的好片子。当然，你在影院看不到马云、马化腾、赵薇、李连杰、董平、徐峥、宁浩、黄渤、黄晓明、王思聪、高晓松等等这些大佬，因为他们都忙着在实业层面以及阿里影业（1060）、21控股（1003）等资本市场上布局娱乐行业——最新的案例是，格隆认为媒体界“最有风骨”的程益中也下海了，出任乐视体育香港公司CEO。
不要告诉我说体育不是娱乐！你去看看“国民老公”王思聪的娱乐布局：影、视、歌、体（育）、游（戏），一个不能少。
娱乐大风口来临的逻辑之一：时代的精神必需品与吸金黑洞
这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。
——狄更斯
100多年前，狄更斯为我们描述了一个社会发展、思想进步但贫富差距扩大、社会矛盾激化的时代，这样的矛盾与绝望无处发泄，最后直接导致了著名的法国大革命。虽然这描述是百年前的事了，但“狄更斯之叹”放在今天依然十分贴切——这是最好的时代，是的，我们应该庆幸活在了高科技的时代；这是最坏的时代，没错，因为经济、社会面临着明显的一个大坎，诸多不如意之处显而易见，我们生活的压力并没有随着科技的进步而缓解，反而可能更大。
但，所幸，娱乐大时代已经到来。作为布衣与草民，无缘置喙天下大事，但我们可以抛开烦恼尽情享受电影、网络剧、游戏等等娱乐活动带给我们的欢愉——当然，我们也会心甘情愿、源源不断把钞票扔进娱乐这个吸金黑洞！
娱乐大风口来临的逻辑之二：天时、地利、人和
世事维艰，人们需要越来越多的娱乐来跳脱生活的种种压力，应运而生的娱乐节目成为了精神必需品。这个道理，大家都明白，所以会有人质疑格隆：这不过是人性的需求罢了，亘古不变，怎么会是大风口？凭什么说娱乐大时代已至？
不谋万世者，不足某一时；不谋全局者，不足谋一域（清·陈澹然）。只要有一定高度，你就会发现娱乐大爆炸的天时、地利、人和俱已成风。
天时：实体经济进入冬天
天时是自然运行的时序，指的是宜于做某事的气候条件蔚然成风。那么，娱乐大爆炸的天时是什么？实体疲软，虚拟为王——其实这很好理解，当实体经济疲软不堪时，往往虚拟经济（如影视、游戏）就体现出很好的替代性以及逆势抗周期性。
以现金流最好的电影业为例：虽然中国经济数据屡屡创纪录下跌，几乎各行各业都在勒紧裤腰带萧条过冬，但今年的电影市场的如火如荼相信很多人都亲身经历了，票房井喷式的爆发增长几乎令所有专业人士都眼镜落地。
格隆先上几个数据。截至目前，2015年中国票房Top10：
1.速度与激情7 Fast & Furious 7累计票房24.2635亿元
2.捉妖记累计票房23.8198亿元。
3.复仇者联盟2：奥创纪元Avengers: Age of Ultron累计票房14.6589亿元
4.侏罗纪世界Jurassic World累计票房14.1981亿元
5.煎饼侠累计票房11.5713亿元
6.澳门风云2賭城風雲2累计票房9.7436亿元
7.西游记之大圣归来累计票房9.5441亿元
8.霍比特人3：五军之战累计票房7.6586亿元
9.天将雄师累计票房7.4367亿元
10.终结者：创世纪Terminator Genisys累计票房7.2亿元
曾几何时，我们对电影票房能过10亿都认为是奇迹，徐峥、宁浩这些偶尔神来之笔，拍出过十亿票房的导演被市场视为杰出的新锐。但现如今，过20亿都是轻而易举的常态。十亿则还挤不进前五！这还只是前8个月，未来4个月还有什么票房新贵涌现还不得而知！说不定到年底，十亿票房根本进不了Top10！
对于这点，在阿里和腾讯两者身上可以得到最直观的理解和体现：阿里上市后，市值一度是腾讯的2倍，但随着实体经济开始步入萧条，腾讯市值竟然一举超越了阿里！
阿里和腾讯盈利点最大的区别在于，阿里电商受实体经济、实体零售业的影响比较大，而腾讯更多的是依靠社交、游戏娱乐等虚拟经济。经济不景气的时候，人们往往会降低消费，增加娱乐，所以阿里的电商平台增速迅速放缓，而以娱乐、通讯为主的腾讯则继续保持高增长。
从更深层次的角度上来讲，腾讯的游戏、社交平台给人们提供了一个虚拟的环境。哪怕生活再不如意，你也可以在游戏中、在社交平台上呼风唤雨，成为领袖，甚至直接转化为财富。而电商是一个实实在在的现实社会，它实现了人类从远古以来的以物易物，只不过平台放到了网上。
地利：娱乐“高速公路”已经建成
俗话说得好：要致富，先修路。经济要发展，完善基础设施是第一步，路通了效率才能高，没有能通车的路，当然不可能致富。正是因为智能手机替代功能手机，4G替代3G，我们才能看到手游和移动支付行业的爆发。同样的道理也适用娱乐业。
还是以大家最关心的电影行业为例。地利何在？
电影行业政策的放开
电影银幕和院线数的快速增长
移动互联网的推波助澜
地利之一——先决条件：政策的放开是先决条件，毕竟只有政策允许才能修建高速公路吧，政策的“地利”对行业影响有多大？见下图。
1978——2013年中国电影票房收入
2002年以前，受制于体制和意识形态的束缚，电影行业的各个产业链几乎全由国有垄断，无论机制、管理、设备以及审批机制均比较落后，所以拍出来的电影…你懂的，其结果就是中国电影票房长期没有什么增长，一度还持续下滑（见上图）。
2002年是个分水岭。2002年后发生的一件事让整个事情发生了根本变化：这一年，中国正式加入WTO。遵循WTO的相关要求，中国电影行业政策逐渐放开，允许民资进入，相关管理机制也与时俱进，加之中国消费增长，02—13年票房年均复合增长高达32.9%。中国已成为仅次于美国的全球第二大票仓。
地利之二——中坚力量：电影银幕和院线数的快速增长，这是中国电影票房增长的自然因素，也是中坚力量。何谓中坚力量？简而言之，就是驱动中国票房增长的核心因素（见下图）。
2012年票房增长因素分解
以前由于影院等渠道建设不完善，影院、屏幕人均覆盖密度严重不足，看电影的人次自然就低，票房就少。随着基础设施高速建设，影院数的增长，票房收入也加速上升。从上图可见，近年票房增长因素里有近36%要归功于影院数的变化。
地利之三——移动互联网的催化剂：移动互联网的兴起，改变了很多东西，当然也包括整个娱乐业（电影行业）。比如，以前要买个票得排个老长的队，如今网购电影票方便、快捷、优惠，已成为潮流，网上售票如洪流一样，开始冲破传统电影票僵化死板的销售格局（如下图）。此外，因为移动互联网的推波助澜，人们可以有更多网上视频渠道了解影片，发现所爱，线下观影。
所以，娱乐尤其是电影行业的高速路已经建成（当然三四线城市还待开发，不过已经算是四通八达了），产生风口的“地利”条件已完全具备。各位，可以开始印钞了。
人和：代际交替，展现强势需求
任何事情，人的因素都是最重要的。所谓：天时不如地利，地利不如人和。就娱乐产业来说，只有新生一代越来越活跃，对娱乐展现出更强劲、更多元的需求，娱乐大时代才能来临，并且生生不息。
仍以盈利模式和条件最成熟的电影行业为例。如今年轻一代逛街、购物、看电影等消费行为已经成为生活中不可或缺的一部分，信用消费、超前消费观念也被80、90后普遍接受。80、90后年轻观众已成为中国电影观影的主力，在2014年一年贡献了高达近8成，约230亿的票房。其中高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。这说明新生一代已经接管老一代成为观影需求的主体。
正是由于新生代对电影的强势需求，中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的完备发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于强劲和多元，蛋糕也将迅速做大。
娱乐大风口来临的逻辑之三：行业盈利模式在迅速进化，衍生收入助力
也许你认为：好的，娱乐大时代来了，那就老老实实做电影制作、发行，电影放完了就分票房，分完回家搂着老婆睡觉——这就大错特错了。要知道娱乐大时代，虽然票房是大家关注的核心，但行业要真正发家致富，只有票房是绝对不行的，票房只是一次性收入。行业必须突破原有的玩法和边界，让每个产品能衍生出多次、乃至循环往复的收入。
该怎么玩？先看下图：
上图可见，中国票房收入占电影总收入的90%以上，而美国衍生品收入要占到70%，票房收入只占30%。这说明什么？说明我们娱乐业还在一个很原始粗糙的阶段，真的是只知道拍电影分票房了，忘了其实还有更多可开发的收入来源。试想，去年中国票房只有300亿，如果衍生品的开发达到美国的水平，那么整个规模可以去到近1000亿，翻了3倍！
是的，事实面前，这就是差距，更是行业未来的巨大空间。大风刚刚开始！
在美国等海外发达市场，电影票房收入仅占电影市场收入的30%左右，其余70%为其他版权收入及衍生品收入，如电影海报、音像制品、各类玩具、邮票、纪念品、电子游戏、主题公园、图书等。《星球大战》三部曲票房总收入18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元；迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。
好的电影内容，体现在票房上，只是一手交钱、一手交货的易货贸易。只有加上版权和衍生品运营，才会成为一台“印钞机”。
而我国国产电影收入的90%~95%都来自票房和植入式广告，对版权和衍生品的开发还处于原始起步阶段。但我国消费者对于衍生品的需求依然巨大，美国电影《变形金刚2》零点首映时，不少中国影迷当天上午就开始排队，只为买到一个带有编号的限量版“擎天柱”；《盗梦空间》中莱昂纳多用以甄别真实与梦境的小道具——陀螺也意外火爆，片方配给影院的少量纪念版陀螺以12元/只的价格出售，在影片上映当天就被一抢而空，而网上的价格更是被炒到了10倍以上。
衍生品收入的差距其实就是对IP开发的差距。所谓IP，就是知识产权。对某项内容有了知识产权，也就可以对其进行开发了，开发出什么东西就看你怎么利用了。和美国相比，我们对IP内容的开发严重不足，导致衍生品收入差距巨大。不过好在这种情况正在改善，像最近异常火爆的《花千骨》，其制作人便说：要把一个IP榨出最大价值。而事实证明她也做到了，《花千骨》电视剧播放的同时，就成功推出手游，深受欢迎，而后面还将有电影版、舞台剧版的《花千骨》，花千骨带动的产值已经超过20亿元。
娱乐大风口：哪些大佬在蜂拥而入？
赵薇入股阿里影业，一夜赚44亿、李连杰夫妇大比例折扣借壳远东控股、徐峥宁浩成为21控股大股东……这些只是往娱乐大风口赶集的部分声影。动作最大的，当然还是BAT三家大佬。
如果2014年是BAT为主体的互联网公司进入影视产业的元年，2015则是加速年——三巨头以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新变化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。BAT的玩法极具多样化，从视频平台到渠道端定位，从产业链上游内容到下游终端，通过宣发、IP孵化、众筹投资，和大数据分析、在线票务、在线点播等玩法彻底玩转娱乐大时代。（见下图）
从布局上，百度有爱奇艺和自己的百度影业，阿里有参股合一影业，以及自己的阿里影业（1060），而腾讯最近紧追慢赶，同时成立腾讯影业和企鹅影业，更是BAT三者全面进军娱乐产业的标志性事件。（见下图）
腾讯在中国互联网界一度恶名远扬——腾讯一般不尝试冒险新行业或者模式，而是等他人摸索，一旦：
1、空间大：觉得这个行业或者模式属于空间足够大的战略行业；
2、风已起：行业发展基础条件都已具备；
3、路已通：已经有人摸索出切实可行路径；
企鹅立即现身，重点投入，“穿别人的鞋，走自己的路，让别人无路可走”。所以马化腾近期同时成立腾讯影业和企鹅影业，可不是为了凑热闹，而是从产业者角度进一步证明了以影视为为代表的娱乐业的诱人空间。
娱乐也是救国：再不疯狂我们就老了
经济下滑，生活压力山大，我们生活在怎样一个时代？也许不是最好的时代，但也不是最坏的时代，光明or黑暗、希望or失望，这又有什么关系呢，重要的是我们还可以娱乐、可以疯狂，可以放纵、可以享受。在这样的经济寒冬下，娱乐不是无谓消耗、更不是浪费，而是是促进“互联网+”、新经济的一种有效需求释放方式。
这很类似07年，苹果之所以能凭着iPhone一炮打响，前期其他家智能手机都失败，除了苹果手机真的好，更多还是因为大风起来了——智能手机硬件的生产工艺、软件的开发等等基础设施均已到位，电讯商提供的流量与速度也跃升到一个新台阶，且人们对智能手机的关注度也非常之高，天时、地利、人和诸多因素汇聚一时，造就了iPhone的成功，造就了苹果公司的辉煌，也造就了瑞声科技、舜宇光学等一大批百倍股。
此时，同样的道理，娱乐大时代的风口已至，你还能错过吗？再不疯狂我们就老了。
再不疯狂我们就老了，
没有回忆怎么祭奠呢，
还有什么永垂不朽呢，
错过的你都不会再有。
——《再不疯狂我们就老了》
原文链接：http://www.gelonghui.com/#/articleDetail/30730