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作者：Crystal景嫣（来自微信公众号）
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开年以来，经过了无数烂片的轰炸，终于有部享誉盛赞的《爱乐之城》来拯救我们的审美了。
Orz...可怜的周董为何要出来躺枪...《天台爱情》还是一部挺不错的歌舞片哒...歌舞片一直是票房冷门，能取得这样的票房实属不易。
那么这部拿奖拿到手软的电影究竟有多么吸引人呢？（不剧透，请放心阅读）
《爱乐之城》片名私自认为翻译得并不够完美，“La la land”若译为“幻乐之城”也许更为符合原意和影片的表达。
石头妹饰演的米娅是华纳片场一家咖啡店的服务生，从小受姑姑熏陶心怀演员及剧作家的梦想，利用闲余时间奔波于试镜，却总是得到冰冷的打击与否定;
而高司令饰演的塞巴斯蒂安则是一名老派的保守的爵士钢琴家，一个人力图拯救正在消亡的爵士，有些“真正的勇士”的意味。
认为纯粹的爵士乐正在消亡，归咎于“这就是洛杉矶 他们盲目崇拜却不珍惜”。最终梦想是开办一间鸣奏真正爵士乐的酒吧。
两个怀才不遇境遇相似的人，相遇并相爱了。
影片以高架路大堵车背景下的歌舞狂欢开场，一镜到底的长镜头，先发夺人，令人惊艳。此片段获誉2016年十大镜头中年度最佳片段。
影片致敬经典《瑟堡的雨伞》，运用分幕结构，冬-春-夏-秋-冬，一个轮回， 以冬开始，以冬结束。
正如男女主角的境遇，以穷困潦倒、 无人赏识的“冬”开始，经历有希望的“春”——热恋的朝气蓬勃的“夏”——爱情矛盾积压、濒临瓦解的“秋”——梦想都得到实现，爱情却已远去的沉静的“冬”。
电影让我觉得惊喜的是，脱离了浪漫爱情歌舞片惯有的虚假的美好、不接地气的甚至愚蠢的“童话”愚教，保留了唯美的画面、美轮美奂的歌舞、浪漫的情景等元素，却不落俗套，刻画了真实的现实矛盾以及人性爱情，出挑且有格局。
电影刻画了三组矛盾——这些矛盾关于你也关于我。
一、梦想与现实的矛盾
“City of stars are u shining just for me，
City of stars u never shine so brightly ”
——男主由衷地唱着怀才不遇的歌，他的梦想是拯救纯粹的严肃的爵士乐，在爵士乐被大家遗忘前唤醒大家的耳朵，可“这就是洛杉矶 他们盲目崇拜却不珍惜”，不得不抱怨pure serious jazz is dying，力图一己扛起挽救天籁逝世之大任。
可惜曲高和寡，男主用心弹奏的古典乐无人赏识，在餐厅里弹得可谓是自我陶醉、煽情完美，可惜明珠暗投，用餐的顾客认为他是异类，并且遭到了老板的炒鱿鱼，男主可谓是穷困潦倒，一筹莫展。
John Legend的演出对我来说算是惊喜，他赏识男主的钢琴才华，想让男主加入乐队，一起做创新后的迎合市场的爵士乐——“ Jazz is about the future ”。这对男主来说是触犯他的音乐初心和原则的，但是在穷途末路与向现实妥协间，他选择了妥协。
二、爱情与现实的矛盾
男主女主起初是彼此支撑、为彼此梦想保驾护航的romantic lovers，彼此赏识，彼此珍惜。可后来男主加入了约翰传奇的乐队，变得繁忙，开始收获名利，一场巡回演出需要长期分离，二人关系开始发生价值对调——一开始女主是要价值高于倒霉蛋的男主的。
女主开始不自信，自己在梦想前进的道路上还是碰壁阶段，开始自我怀疑，同时女主自卑又敏感，当男主提出要女主伴随自己巡回演出时，女主不想做附庸 ，要独立。男主因为梦想像现实妥协也并不开心，两人感情积压的问题浮出水面，争吵，挣扎。
爱情也撞到了现实，价值不对等的爱情怎么继续？
固有的关系结构、爱情局面被打破，男主价值上移，女主价值下调，矛盾冲突重重凸显，必定需要痛苦的磨合。
女主的梦想迟迟得不到实现，呕心沥血的自编自演的独角戏上演那天，男主因为工作无法出席，独角戏收效甚微，女主得到了诋毁，一切矛盾推向极点， 助燃了感情的摧毁——所以自我价值的实现、事业的实现，对爱情的走向具有决定作用。
二人最后因为各自的事业而分离，分手前二人互诉“I will always love you”，他们确实深爱对方，但是都更爱自己的事业。
在事业、梦想及现实面前，爱情确实不堪一击。爱情不过是苟且生活中的奢侈品，能拥有的人，该有多幸运，不能拥有，才是人间常态，泰然之。
时过境迁，沧海桑田。女主功成名就有了自己的家庭，男主也实现了自己的爵士酒吧的梦想， 挽救了纯粹的传统的爵士乐。
三、传统与创新的矛盾
传统与创新的矛盾，或是说艺术与市场的矛盾——毕竟创新归根结底是顺应市场才与时俱进。
约翰传奇劝说男主：“ Jazz is about the future”，此话非虚。
艺术要承上启下，那么必然要打破保守，追寻创新，与时俱进。经典是适合放在博物馆的，要再次让大众熟悉和喜爱它，就要创新。
人要放下执念，男主在加入这个乐队时的挣扎，看似是梦想与现实的挣扎 ，实则是陈旧与创新的矛盾冲突与挣扎。
男主力求爵士乐的pure，可是艺术要融合，不可孤立，不可闭门造车， 不可故步自封、画地为牢。
艺术的真谛是灵活，像水一样可以融入渗透各个方面、任何缝隙。
而男主的脑袋，实是不通融不变通。 “问渠那得清如许 为有源头活水来”。任何一门艺术的经久不衰、历久弥新，都是因为创新和融合啊。
男主和女主争吵时讨论了一个概念，“成功”到底是做人们喜欢的东西还是自己喜欢的东西。私自认为，如果是做别人喜欢的东西，哪怕再功成名就、名利双收，也只是“成功”给外人看的，
做自己喜欢的东西并且实现目标，才是对自己负责受用的成功吧。
影片中男主很反感为他拍摄照片的摄影师那一桥段，我真的觉得男主没有理由不悦，我甚至认为他不敬业。
实现梦想是要付出代价的，梦想实现的同时，自由实现了一部分，却也被拿走了一部分;得到了很多尊重，却也得到了很多不尊重。
名利和梦想的实现从来都是双刃剑，梦想实现带来了美好的一面，而不好的一面是附带品，正如硬币的正反面，要接受它，悦纳它。
好在男主勿忘初心，曲线救国，用苟且于创新爵士乐赚来的钱实现了开纯粹爵士乐酒吧、振兴传统爵士的梦想。
曲线救国实在是不失为梦想与现实握手言和的好兵法。
这三组矛盾，归根结底是理想主义与现实主义的矛盾。
世界是客观的，现实的，而你而我是主观的。
我们怎么正确认识这个世界，怎么抛开所有的主观认知，清楚洞晓这个世界的规则规律，之后再怎么将其为我所用，最后实现自己的主观目的，进行自我精神、价值、物质上的自我实现，实在是尤为重要。
跑龙套跑出了一片天地的石头妹应该对这个角色深有感触——
“致那些有梦想的人，无论看起来多么愚蠢；
致那些受伤的心，致我们搞砸的事
疯狂才是关键，这样新色彩才能被看见”
梦想的实现其实要义也许只有六个字——“不疯魔，不成活”。
电影的台词和歌词非常点题，女主因为太多的失败和打击，在最后一片诋毁的羽毛的力量下，决定不再自取其辱，放弃演艺梦想——“Change dream then grow up”。
这时，男主来帮助女主实现了自我救赎。男主鼓励女主去参加一个希望很大的试镜，而女主的创伤后自我保护应激障碍开启——“我被拒绝了很多次 所以不会再去了，不会再自取其辱了 ”。
女主忘了“有人诋毁你，也总有人赞美你”这个道理，已经被失败击垮，内心充满恐惧与自我否定，认为“I m not good enough”。
看到这里我真的是感同身受，女主真的有我的影子，面对太多不公平的打击与否定，自我保护机制下也开始自我否定，开始自我放弃，明明是受害者，却开始了自我二次伤害。
如果正在阅读这篇文章的你总是被不分缘由的否定，不管再努力再用心也总是被忽视，请记住，
永远不要忽略那些在角落里注目你的支持的目光，有人诋毁你，也有人赞美你，为那些赞美你的人，做更好的自己，未来总会不期而至。
这部电影，有你有我有每个逐梦人的影子，这就是艺术的魅力及使命所在。
影片大量地引用了音乐人物及音乐事件，也大量地致敬了经典的影片桥段，导演达米安对电影的虔诚和用心，可见一斑。
影片的镜头、音乐、情节、动作、舞蹈、形体、画面都充满了音乐感律动感和节奏感，可谓视觉盛宴。
而剧情的细节极致化，确实佩服。整部电影节奏张弛有度，情节集中，没有一个细节是无用的，所有的细节都是在点题。比如热恋期的男主与女主砸掉桑巴斯坦巴咖啡店的招牌，这一忍俊不禁的细节的背后紧密联系主题，烘托主旨。
电影戏剧化效果强烈，而戏剧化的背后是更多的思考、表达和隐约冲突。
音乐、歌词及台词都走向主旨，逐步点题。导演浓郁的个人特色的手法，独具匠心。影片中大量的装置艺术，色块、几何形状以及光线的明暗区隔凸显了明确的风格性特征。
最后在歌舞片必有的狂想曲，男主女主在狂想里弥补了他们所有的遗憾，在狂想曲里导演制造了一场最美好的结局， 但是终究是狂想曲一场。
算是导演仁慈，不忍太残忍，给了沉重的现实和镜头外的你我一个美好的安慰和期冀吧。
当幻想结束后，一曲终了，回到现实，一切显得更撕裂。“ I will always love u”是真的，但是迫于现实不在一起，各有归宿，也是真的。
被导演玩得好痛快，情绪完全被把玩在导演的手里，一会莺歌燕舞，旖旎非凡；一会伤感怅然，惹人泪目。
而我正是因为它刻画了现实，没有愚教，才喜欢这部不拘一格的歌舞片。
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