花与画|琳派调

《永远的琳派》

它既像温柔的琴声，

又像是日本传统的戏剧的“能”那尖锐的笛子声，

有一种让日本人的血液沸腾起来的东西。

那是典雅、自由、豁达而绚烂的世界，

它并不炫耀自己的美质，

展现像早春的阳光似的温暖世界。

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琳派绘画

琳派（りんぱ）是桃山时代后期兴起活跃到近代，使用同倾向表现手法的造形艺术流派。本阿弥光悦和俵（biào）屋宗达创始，由尾形光琳，干山兄弟发展集大成，之后由酒井抱一，铃木其一在江户确立。也称做“光琳派”

特色是使用金银箔作背景、大胆的构图、反复使用型纸的图案、"溜込"的技法等。题材多花木・草花，但是，也有以物语绘为中心的人物画、鸟兽、山水，或若干的佛画。

日本十七世纪、十八世纪的装饰画派中，琳派追求纯日本趣味的装饰美，在日本美术史上占了重要地位

“圆形”是琳派艺术造型上的主要特征。宛如是京都东山的山丘，优美的圆形支配着整体。光悦的浮桥，宗达的鹿和象，光琳的波浪，乾山的梅，都有美丽的弧线，极其丰满。宛如用平假名拼的歌，所有的作品都把人的心包容在温柔的曲线里 

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琳派绘画对小原流琳派调插花的影响

日本古典艺术中的琳派画风格和特点影响了日本多项艺术，小原流第三代家元小原丰云从书画中得到启发，认为琳派画题材大都取自大自然的花草，与插花艺术以花草为主要创作媒材的目的十分吻合，又有感于琳派画丰富和华丽、优美而富有情趣，其强烈的装饰效果将使插花有另一种表现方式，于1964年发表了研究已久的琳派调插花。

琳派调就是借鉴琳派画里装饰性和设计性的格调，大胆反复的使用同种花材，或是符合表现目的的花材来达到极强的装饰性效果。即以植物为中心，又不拘泥于花型，通过省略或夸张的表现手法来强调花材的个性。使用的花材必须是开到荼蘼的花，每一朵花都正脸向着观众展开灿烂的笑容。琳派调是自由的，每一个花材都没有了角度和长短的约束，但必须大胆的表现出它们的张力。这与其他花型中枝条相互之间的相望关系，又或者是枯寂感的表达不同，花在盆中呈现的是四季之特色浓缩的热烈，甚至张狂也未必不可。

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绘画和插花是基于共同的审美原则上的艺术创作，只是空间维度不一样，绘画是二维空间，插花艺术则是三维空间的呈现。特别是琳派调插花是基于琳派绘画基础上的艺术作，故此花型之学习，修画可前于插作。