【绘纪谈】致郁系艺术家和他们的作品

1.勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

《形象的叛逆》，1929

《看报的男人Man with a Newspaper》，1928

除了画中那个看报的男人在其余三个部分中消失了以外，这四个独立的画面几乎是一样的，唯独在处理透视上略有变化。这倒平添了一种不安的感受，与玛格丽特向来带给人不安的绘画风格一致，但这可能与早期3-D观看设备中图像的位移有关。不过这些微妙的改变，也确实是他和他的超现实主义小伙伴们最爱玩的“把戏”了。

2.乔治·德·基里科

乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）生于希腊沃洛斯，意大利超现实画派大师，形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人

这位超现实画派的先驱、形而上主义的创立者，总是将日常所见归于不合常理的布局，画面呈现出难以名状的静止氛围。你会看到，街道两边的透视并不统一，火车鸣着长笛驶过车站后方的围墙，而火车是经常出现在基里科画面中的物象，这也是对他父亲铁路工程师身份的象征，又或许，画家在用这种方式怀念自己的父亲。

Melancholy and Mystery of a Street

这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》

画面中泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（或是其他东西？）。

在基里科的作品中，异常的排列方式并不是最终目的，从中反映的情感才是当下的真实流露。飘动的旗帜、意大利广场上横卧的雕塑，明明是静止的，却又像是画家假借这些无生命体在表达情感，那就是日常所见的另一面——从中感受到的微妙气息，正是找寻相似灵魂的暗号。

3.萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

《内战的预兆》1936

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

《记忆的永恒》，1931

达利(Salvador Dalí)《龙虾（款）电话Lobster Telephone》，1936

龙虾和电话对达利有强烈的性内涵。电话出现在20世纪30年代末的某些绘画中，如Mountain Lake——龙虾出现在绘画和设计中，通常与情色和痛苦相关联。在1939年的纽约世界博览会上，达利制作了一个名为“维纳斯之梦”（The Dream of Venus）的多种媒材作品，其中包括一些裸体模特穿上由新鲜海鲜制成的“服装”，艺术家使用了一只龙虾来覆盖他的模特儿的女性性器官。达利经常在食物和性之间进行研究。在龙虾电话中，龙虾的尾部，直接放在了电话的话筒上。

达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。