原创： 丹青魁杰艺术评论
发布平台:小崔访谈专栏微信公众号
艺术传承者丹青魁杰女士《丹青魁杰艺术评论》专版，全方位诠释艺术品收藏常识及艺术评论、让弘扬优秀传统文化，伴随钟情于水墨、雅藏、文玩爱好的朋友共享全民收藏时代的雅典品味，欢迎大家关注。
民族文化需自救，传承几千年的传统手艺不能丢！
文：丹青魁杰艺术评论
National culture needs to save itself, inheriting thousands of years of traditional crafts can not be lost!
Wen: danqing kuijie art review
无论科技发展再迅速也不能丢弃民族文化传承，并且需要国人自觉自救。
胡适曾公开谈到： “我们必须承认我们自己百事不如人，不但物质机械不如人，不但政治制度不如人，并且道德不如人，知识不如人，文学不如人，音乐不如人，艺术不如人，身体不如人”胡适这段话可以说是把中华文化贬得一文不值。
然而仔细想一想，上下五千年的古国文明怎会处处不如刚刚几百年历史的国家？ 鸦片战争后很长一段时间内， 在国际上一直处于挨打的地位。 也有一些开眼看世界的国人主张向西方学习。国人懂得了落后就要挨打的道理，发起了民族自救。
“一叶障目，不见泰山。 ”身处如今这个和谐发展，蓬勃向上的社会主义国家，我们再来理性地看待文化，方能认识到中华文化的可贵之处。
No matter how rapid the development of science and technology, we should not abandon our national cultural heritage, and we should help ourselves.
Hu Shiceng publicly said: "we have to admit that our own Pepsi as people, not only the material mechanical as people, not only the political system is inferior to man, and it is not moral, knowledge is inferior to man, literature as one, is better than music, art is inferior to man, the body is inferior to man" hu shi this passage can be said to be put off as the Chinese culture is worthless.
However, if you think about it, how can the ancient civilization of the last 5,000 years be inferior to that of a country just a few hundred years old? For a long time after the opium war, he was beaten internationally. Some people who look at the world openly advocate learning from the west. The Chinese people understand the principle of being beaten if they are backward, and initiate national self-help.
"The mountain is hidden from view by a leaf. "In today's harmonious and prosperous socialist country, we can only recognize the value of Chinese culture if we view it rationally.
中华是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。
China is an ancient civilization with a history of more than 5,000 years. For Chinese traditional handicrafts, each one is a treasure of Chinese culture, and these handicrafts deserve our inheritance and protection.
一、陶瓷
A, ceramic
陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。
Ceramics, with ceramic and ceramic as raw materials, are made by mixing, forming and other processes. China is one of the earliest countries in the world to use pottery, and Chinese porcelain has been praised by the world for its high practicality and artistry. Nowadays, with the joint efforts of the ceramic craftsmen, many lost techniques have been passed down.
二、髹 [xiū] 漆
Draw [xi: 00]
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。
China is the world's first country to find and use natural lacquer, the original lacquer was before seven thousand fetal red paint wooden bowl of hemudu ruins found in the wood, paint process is undoubtedly the pride of the Chinese nation and pride. From ancient times to now, there have been many schools of Chinese lacquer craft, among which fuzhou depilated lacquer ware is one of the "three treasures" of Chinese traditional craft, and its craft is worth inheriting.
三、木雕
Three, wood
木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。
Wood sculpture is a kind of sculpture, as early as more than 7,000 years ago in the hemudu culture period appeared wood carving fish, to the tang dynasty, wood carving technology has reached the peak of development. After thousands of years of inheritance, the wood carving process still needs young blood to inherit and protect.
四、景泰蓝
cloisonne
景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。
Cloisonne was born in the imperial palace. Because it was popular during the reign of jingtai in the Ming dynasty, its production techniques were relatively mature. After several twists and turns, cloisonne technology was restored under the protection of Lin huiyin, a talented woman. Nowadays, cloisonne works are not only regarded as "national rites", but also gradually become popular among people.
五、玉雕
Five, the jade carving
玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。
Jade jade carving is processed to carve into arts and crafts, is unique to China, has a long history and distinct features of The Times, the jade carving in different dynasties have different shapes and features. As a spiritual totem of the Chinese people, jade carving technology has developed more extensively in the civil society and is better inherited.
六、刺绣
Six, the embroidery
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。
Embroidery is the use of embroidery needle to lead color line, the design of the decorative pattern on textiles embroidery needle transport, in order to stitch patterns to form a decorative pattern pattern of a craft, China has more than 2,000 history. Today, silk handicrafts made from embroidery are representative of traditional Chinese handicrafts.
七、中国结
Vii. Chinese knot
中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。
Chinese knot is a unique handicraft of handwork weaving in China. It originated from the sewing of clothes and knotting in the old Stone Age, and later developed into the ritual writing of rites in the han dynasty. A small Chinese knot not only reflects the color preference of Chinese people, but also reflects the creativity of folk artists.
八、剪纸
Eight, the paper-cut
中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。
The earliest paper-cutting works in China were five pieces of paper cut in the northern dynasty. In the tang dynasty, paper-cutting was in the great development period. Paper-cutting is one of the most popular folk handicrafts in China, which embodies the history and culture of the Chinese nation for thousands of years.
九、琉璃
Nine, coloured glaze
古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。
It was difficult to make glass in ancient times, making glass more precious than jade. Because its colour flurred colour, quality is glittering and translucent get rid of get rid of get rid of appear, so belong to royalty special all the time, the coloured glaze manufacturing technique that circulates in the folk is very few. For such precious and dying skills, it is worth protecting and inheriting.
十、竹编
Ten, bamboo weaving,
竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。
Bamboo weaving as early as in the neolithic age, then people will to the rest of the food stored, woven from the branches of the basket, basket will be plants such as vessels, to the Ming and qing dynasties, bamboo weaving technology obtained the full development. Nowadays, bamboo weaving is not only of practical value, but also of artistic appreciation.
在文化艺术传承中，我们要坚持传统文化不动摇，传承文化延续了老辈几千年来的思想，看法和体会。
杨叔子院士曾经说过： “一个国家，一个民族，没有科学技术， 就是落后，一打就垮；然而一个国家，一个民族，没有人文精神，就会异化，不打自垮。 ”
在此，丹青魁杰艺术评论倡导在互联网科技突飞猛进的今天，中华民族文化需自救，传承几千年的传统手艺不能丢！
In the process of inheriting culture and art, we should stick to the traditional culture, which has carried on the thoughts, views and experiences of the elderly for thousands of years.
Academician Yang shuzi once said, "a country, a nation, without science and technology, is backward, and will collapse in a single blow. However, a country, a nation, without the spirit of humanity, will be alienated, not self-defeating. "
Here, danqing kuijie art criticism advocates in the rapid development of Internet technology today, the Chinese national culture needs to save itself, inheritance of thousands of years of traditional crafts can not be lost!
丹青魁杰艺术评论 闲赋-京华
2018年7月19日
The significance and four keys of collecting calligraphy and painting works
By Dan qinghui
書畫作品收藏意义与書畫收藏四要诀
文：丹青魁杰艺术评论
書畫作品收藏的意义：
收藏書畫作品具有它的原始特性，就是财富持有持性。
世上有很多的财富拥有形式，对金钱的拥有、对土地、房产、财货的拥有，对香车宝马、锦衣玉食的拥有，对珍稀奇货的拥存。
所有这些财富都有着令人恐慌的缺憾，即暂时性、易失性、不稳定性。金钱事实上只是一个数字而己，所有固定资产在时间与岁月面前，都会贬值、陈旧、损毁、直到消洱。而惟有艺术藏品具有价值的恒定性和时间上的相对恒久性，而且真正的艺术品是不会贬值的，也许由于市场炒作的原因，艺术品的价值会虚高，会产生高低变化，但事实上在某种意义上讲艺术品是很难用一种金钱的数量来衡量的。
書畫收藏四要诀：
我们现在说的中国近现代書畫，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的書畫作品。
具体说到收藏这个时期的書畫作品，有以下几点建议供大家作为参考：
首先，“买自己喜欢的”
收藏讲究缘分，而缘分不仅仅指机遇，同时还是兴趣，更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值，时间一长就会使自己的心情变得很纠结，令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展，一进展厅，他就看到了一幅尹朝阳在1999年畫的《青春远去》系列中很重要的一幅“林中嚎叫”，他马上喊了起来：“这幅畫不就是畫的我们吗?”他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要，同时也给予他很好的经济回报。
对真正的收藏家来说，没有哪一次收藏不是费尽心思的。我的另一位好友2002年在拍卖会上曾见过一幅齐白石大师的《喜上眉梢》，3年后当他无意间在一个小城市的画廊再次见到这幅畫时，立刻心跳不已，可待一个星期后筹足资金，再去这家畫廊时，此畫早已售出。为了寻得此畫下落，他用了将近一年时间，最后终于如愿以偿，收入囊中。
第二，“买最好的”
最好的才最具收藏价值。举个例子，众所周知周思聪是当代很多知名畫家的老师，是上世纪最伟大的女画家之一，她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。几年前，一位收藏家为了收藏其中一幅荷花作品，竟花了近30万元，远远超出了当时10万元左右的市场价格。但行家心里都清楚，这样的作品是最具升值空间的。
第三，“买够得着的”
收藏有地域性，艺术家因其成长、生活的地域不同，作品也会呈现出不同的面貌，这也就是我们常说的风格、流派。对于我们来说，收藏投资则要尽量选择离我们比较近的艺术家，比如说我们生活在北方，就尽可能去收藏“京津畫派”畫家的作品，因为这些畫家们就生活在燕赵大地，很多好作品都留在了这里。去一趟北京画院齐白石纪念馆，就能看到最好的齐白石真迹，能非常方便地获得对畫家、畫作最直接的感受。
第四是，“买还没涨起来的”
虽然目前中国書畫画、油畫等艺术品的价格已经很高了，但对于一般收藏者来说机会还是有的。要想在收藏方面真正有所收获，必须下一番苦功，进行全面认真的研究。哪些畫家的作品值得买，为什么值得买，自己要做到心里清楚。齐白石的作品已经很贵了，那王雪涛、李苦禅呢?只有经过认真努力的钻研，才可能掌握蕴含在收藏中的无穷奥妙。
丹青魁杰艺术评论 闲赋-京华
2018年7月19日
The significance and four keys of collecting calligraphy and painting works
By Dan qinghui
Collecting painting and calligraphy works has its original characteristics, that is, wealth holding.
There are a lot of wealth in the world have form, for money, to 圡, house property, the owner of the goods, to XiangCheBaoMa, luxurious, the rare strange cargo hold.
All of this wealth has frightening flaws: temporary, volatile and unstable. Money is really just a number. All fixed assets will depreciate, become obsolete, destroy, and disappear in the face of time and time. But art collection has the value of the relative constancy and time constant, and the real art is not depreciated, perhaps because of marketing hype, the value of works of art will be artificially high, can produce high and low change, but in fact, in some sense of art is difficult to use a measure of the amount of money.
Collection of calligraphy and painting four keys
When we refer to modern Chinese painting and calligraphy, we usually refer to the period from the beginning of the revolution of 1911 to the period before the reform and opening up in the 1970s.
When it comes to collecting calligraphy and painting works of this period, the following Suggestions are provided for your reference.
First, "buy what you like."
Collect to pay attention to fate, and fate not only refers to opportunities, but also interests, is the state of mind. If the collection is simply regarded as the appreciation of money, the long time will make their own mood become very tangled, which will greatly reduce the charming pleasure contained in the collection of art. One of my best friends with me to go to the auction preview at a time, into the exhibition hall, he saw a picture of Yin in the 1999 New Year pictures is very important in the "youth gone" series of a "howling in the forest", he immediately cried: "it is not we?" He took the picture without hesitation. Such a collection not only satisfies his spiritual needs, but also gives him a good financial return.
For a true collector, there is no collection without effort. Another one of my best friends in 2002 at the auction had seen a picture of a master qi baishi "smiles", three years later when he accidentally in a small city of the gallery to see the picture again, heart at once, raise enough money to stay a week later, when go to the gallery, which has already been sold. It took him nearly a year to find the painting, and he finally got it.
Second, "buy the best."
The best talent is the best collection. It is well known, for example, Zhou Sicong is many famous contemporary painters of the teacher, is one of the greatest female painter of the last century, before she died in creative work is recognized as one of the few lotus is the highest peak of the artistic achievement. A few years ago, a collector spent nearly 300,000 yuan to collect one of the lotus works, far exceeding the then market price of about 100,000 yuan. But experts know that such works have the most room for appreciation.
Third, "buy enough".
The collection is regional, because the artist grows up, the place that lives is different, the work also can present different appearance, this is the style that we often say, genre. For us to collect investment is, try to choose near our artists, such as we are living in the north, went as far as possible "beijing-tianjin painting" the painter's collection, because these artists lived in yanzhao earth, many good works in here. Go to the qi baishi memorial hall of Beijing art academy, you can see the best authentic qi baishi works, and you can get the most direct experience of painters and paintings very easily.
Fourth, "the purchase has not gone up."
Although the prices of Chinese painting and calligraphy, oil painting and other works of art are already high, there are still opportunities for the average collector. If you want to gain something in collecting, you must do some hard work and do a thorough and serious research. What painter's work is worth buying, why is worth buying, oneself should accomplish in the mind clear. Qi baishi's works are already very expensive. What about wang xuetao and li kuozan? Only through careful and hard study can we master the endless mysteries contained in the collection.
Danqing kuijie idyllic Beijing hua
July 19, 2018
书画作品专用名词及标准尺寸对照表
一、书画作品常用术语：
1.宣纸未裱称软片
2.托一层宣纸称镜心
3.带裱边称镜片装框为镜框
4.装上天杆地轴称立轴
5.横式称横披
6.较窄的长横披称手卷
7.册页称开
8.扇形纸装裱称扇片
9.装扇骨的称成扇
10.圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光
10.信纸书写称信札
二、书画作品规格名称
斗方：斗方是竖行书写的正方形的作品，是中国书画的一种式样，通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，呈正方形，也可把四尺宣纸裁为八份(约1尺见方) ，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
三开呈长方形，尺寸不等，是中国书画的一种式样。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推。
同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
对幅是中国书画装裱的一种式样，通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
中堂将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有熟练的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
条幅条幅是竖行书写的长条作品，尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
1、写成两行或三行的条幅：
两行的格式——左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。
三行的格式——需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
2、居中写一行（少字数）的条幅：
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
对联两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对子或楹联。
对联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”，下款则写书法者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容，如，“丙子闲堂书于北京”。
若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”。若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
匾额
又称横披，条幅横书装框或刻于木板，悬挂于壁上。
条屏
以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短而定条屏之多少。
扇面
尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种：
1、充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐美观。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
三、国画标准尺寸及字画尺寸对照表及计算方法
自古在书画的交易一般都是以多少平尺计算价格。字画尺寸是指字画画芯（未裱前的实际尺寸，包括空白边沿）的尺寸。下面一一为您列举国画宣纸的常规尺寸及计算方法。
宣纸一般分为：
三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。
何为一平尺？
所谓一平尺：33.3cm×33.3cm，故最简单的计算方法就是长(cm)× 宽(cm)× 0.0009。如四尺整纸计算方法：137×68×0.0009=8.3844（约8平方尺）四尺整纸规格不等差之分毫，所以通常行内人士都是按照8平方尺来计算。
以四尺整张宣纸为例，其尺幅为68×137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，四尺对开就是四平尺，四尺斗方也是四平尺。
四、几种宣纸形式的大致区别：
立轴为中国的一种最常见的，一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超
过此两种规格者，按实际面积计价。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客
厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
条幅按长度计算，宽度不足一尺按一尺计算，超过一尺的按实际面积计算；条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联一般按幅长计算，基本与条幅计算差不多，但对联字数与价格的关系是字数多的价高；对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算。
手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、品质相同的作品）。
斗方：一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。
五、常见字画尺寸表：
1.小品 33×33cm 1平方尺
2.小品 45×33cm 1.4平方尺
3.四尺三开 68×45cm 2.8平方尺
4.四尺四开 34×68cm 2平方尺
5.四尺对开斗方 68×68cm 4平方尺
6.四尺对开长条 34×136cm 4平方尺
7.四尺整纸 68×136cm 8平方尺
8.五尺整纸 811×55cm 11.5平方尺
9.六尺整纸 96×178cm 15.6平方尺
10.八尺整纸 122×244cm 27平方尺
11.丈二整纸 144×366cm 48平方尺
12.丈六整纸 200×498cm 92平方尺
六、巧用常规计算公式：
(1)长×宽×9 = 平方尺(例：四尺整纸 1.36×0.68米×9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。)
(2)长×宽/0.1089=平方尺(例：四尺整纸 1.36×0.68米/0.1089=8.4平方尺。依据：33×33厘米=1089平方厘米。以厘米为计算单位。）
七、书画常见尺寸及裱后尺寸对照表
由：丹青魁杰艺术评论编辑整理
丹青魁杰简介
丹青魁杰，70后，祖籍山东青岛,现居北京。
曾任:美术教师、工艺美术设计师、国际艺术策展人，艺术评论人，艺术品投资理财顾问，企业文化策划顾问，《世界客》杂志社艺术专栏主编；《中国艺术家》杂志社山东省主编；《名家書畫》杂志特邀编委；《艺术与市场》杂志特邀编委；《世界客》杂志专栏执行主编； 国研和谐科学研究中心《和谐》内刊主编。
现任：法国卢浮宫国际艺术展中方组委会代表；中国艺术委员会艺术人才评审会委员，（北京）军杰国际艺术有限公司执行董事；中华美女会北京执行秘书长。
成就：2000年~2018年，十八年中曾策划、主办、协办多届当代书画名家国际、国内、地方展、个展、笔会、学术研讨会、拍卖会。
协助地方企业建立企业文化打造文化产业园等弘扬中国传统文化为己任，发光发热孜孜以求不忘初心，为传承中国传统文化不留余力。
发表多篇当代名人书画专访、评论、学术论文，并热衷于影视、文学、诗词、绘画交流学习。
丹青魁杰，生一个艺术世家,原籍中国山东省青岛，因父母积极响应中国援助边疆建设，舍身投入到支边的大潮中，出生于中国吉林延边，九二年随父母回山东，现居北京。
其家父,崔宗庭先生在木雕、绘画、隶书、京胡、二胡、武术多才艺方面多有建树，多为世人称赞。八十年代曾红透台湾的著名台湾主持人、红歌星：崔苔菁，系嫡亲姑妈。
丹青魁杰女士，自孩童时期深受家父的启蒙熏陶、家母鼓励之下、狂热的热爱着绘画与文学，影响着她毕生的事业与追求，集诗、文、绘画尤为热爱，并深切力行的推动中华文化复兴、传承、公益产业。
丹青魁杰女士，九十年代于中国吉林延边艺术学院，从事美术设计师、美术教师多年。
丹青魁杰女士，身为资深艺术评论人、策展人、诗人的同时在工作之余未忘儿时的梦想，八岁时开始学习绘画，十岁学女红，喜爱剪纸、素描、白描、油画，喜欢结交一些画家朋友，经常登门拜访知名大家，向他们学习绘画技能，学习如何做人。平日里不管工作有多忙，都会抽出一天时间到中国美术馆观看各种画展，总是不厌其烦地一遍又一遍地研究和探索艺术市场的发展走向与学术研究。
她说:“从小就怀揣着一个做画家的梦想，虽以人到中年，但没有忘却心中儿时的梦想，我目前岁没有太多的时间用来绘画，但常常有小作被朋友索要去收藏，我给自己制定的人生规划是前三十年为中国艺术事业推波助澜，再用后三十年去追自己的艺术梦!"
在此，衷心的祝愿丹青魁杰女士在今后的艺术道路上百尺竿头，学无止境，勇于创新，更进一步。
所有美的事物，
都值得慢慢思量，一生珍赏。
我们来这世间相逢，只为向美好低头。
有趣的灵魂终会相遇，
就像你等到我，而我等到你。
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