犹记得上上个星期，《银翼杀手2049》上映，我在订票时偶然看到了票务信息上有《一江春水向东流》的重映，当时虎躯一震，于是立马下单定了票。
关于《一江春水向东流》，年龄小一点或没有涉猎过编导专业的观众恐怕并不十分清楚，甚至都没听说过。这部电影是中国第二、三代导演蔡楚生、郑君里的杰出作品，于1947年上映，全片分上下两集，共192分钟。其体量之宏大，叙事内容之复杂，使其成为中国早期电影的一部里程碑式的杰作。
记得当初东方电影史的课上，我们的老师专门牺牲了两节课的课堂时间为我们放映了这部电影的下半部。虽然是在一方小小教室的屏幕上，但那以小见大的历史触角和表现当时社会洪流的气魄野心，以及最后唯剩一江春水向东流的悲剧结局，时隔几十年依旧给人以极大的震撼。而今如此国宝级老片突然重映，欣喜之余我也为订票时空空如也的放映厅而感到一丝叹息。
然而，没想到的是，就在放映的前一天晚上，影院给我打电话说这部电影我所订的那个场次取消了，因此不由分说就给我退了票款。在我的多番逼问下，影院解释说，我定的那场被观众投诉只放映上半场因此取消了场次在别的时间段放映全片。
对于影院的这个解释我个人很是不能接受，其一是因为临时改场的时间段我没有时间去观看，其二则是因为这部中国电影史上重要的作品重映之后同样遭遇了“影院一日游”的状况，总共就只有一天的排片。尽管如此，我还是更希望影院的解释是真的，而不是因为整场放映只有我一个人定了两个座位而临时取消放映。
很遗憾，由于最近一家有此片放映的影院突如其来的场次取消，最后这部电影的全片我也未能在大银幕上看成……
最近呢，我正准备预定《正义联盟》的票，偶然看到了《英雄本色》将于11月17日修复重映的票务信息，于是突然间就想起了两周前《一江春水向东流》所遭遇的尴尬。
相信大多数人虽然不熟悉中国电影早年黑白片的《一江春水向东流》，但绝对知道吴宇森的《英雄本色》，绝对记得张国荣演唱的主题曲《当年情》，甚至小时候还曾模仿向往过周润发扮演的小马哥。作为香港电影黄金时期黑帮片的典型代表作，《英雄本色》这部影片哪怕你没看过也应该是如雷贯耳。
然而，联想起之前的重映片，《英雄本色》修复重映将面临的命运让我不由忧虑。
《一江春水向东流》的“影院一日游”也许是因为它在如今观众群体中的知名度太低，而且黑白老片的质感不符现在观众的观影品味，但上半年重映的《大话西游之大圣娶亲》呢？你们都为了情怀去电影院“还”那张“欠”星爷的电影票了吗？
此次《英雄本色》的修复重映，本质上应该是为定档于2018年1月18日上映的《英雄本色2018》造势，分明打得一手情怀牌，企图唤起人们心中对小马哥、对狄龙、对张国荣的记忆（实际上，现在哪怕就是“张国荣”三个字就足以成为噱头）。而吴宇森导演的新片《追捕》也在《英雄本色》一周后上映。
要不然总是有人说，所谓的重映就是情怀变现呢？
最近几年时不时就会有那么几部经典老电影上映，而其中最为人津津乐道也最赚钱的一部，就是2012年3D转制重映版的《泰坦尼克号》。这部影片搭着《阿凡达》引起的3D狂潮，搭着中国人民对小李子多年的友谊，以重映之势在国内再次赚得盆满钵满，为这部影史票房留名的影片添砖加瓦再奉献一份票房。
而今《英雄本色》的重映，虽然有其造势宣传的意味在，但依旧能够引起一些观众的情怀和共鸣。但这并不意味着《英雄本色》的卷土重来就一定能够在国内引起热潮，取得巨大票房成功。
首当其冲的一点就是，《英雄本色》定档的11月17日，同天将上映DC蓄势已久的超级英雄大片《正义联盟》和王晶执导的《降魔传》，前有《雷神3：诸神黄昏》，后有自家导演的新作《追捕》，夹在中间更不乏劲敌，这样的尴尬位置竟让人觉得《英雄本色》的修复重映只是重新放出来玩玩，并不在乎票房成败。
除此之外，宣传力度的不足也可能会造成如《大话西游之大圣娶亲》的重映版一样，有些观众撤档以后才知道有重映。
从我个人的观点来讲，是赞成老片重映的，尤其是优秀的商业片，更有其重映的价值和意义。在我们当前的电影市场环境下，一直都并不缺新电影，但是至始至终却缺好电影，尤其缺能够引起话题性和票房号召力的好电影。尽管《战狼2》的票房打破国产电影的记录，话题度也让几度霸占热搜，但其整体质量和完成度上还是那么差那么点儿火候，只是在同行对比下显得比较突出罢了。
经典电影重映在实质上并不可能代表当前电影整体水平，也不可能树立一个新的质量标杆，更不可能在任何层面上改变中国电影市场的现状，更多情况下，这种行为都只能沦为一种卖情怀或者做隐性宣传的方式，重点针对部分粉丝观众群体，唤起他们的购买力而进一步榨取一个多年大IP的剩余价值。
然而，那些经典的老片在新的大银幕上重新放映，那些曾经在录像带或电视、电脑屏幕上被我们反复咀嚼的影片以一种属于电影的方式呈现，那些伴随我们成长的人物也好，记忆也好，生命历程也好，情感共鸣也好，都通通挖掘出来被重新品味，从观众的角度来讲这其实是一件好事。总有些让人热泪盈眶的情愫被我们倾诉在曾经看过的影像中，时过境迁，试问，如果给你一个机会回溯那种悸动，你会为自己的这种情感体验买单吗？
当然，借此机会我还想简单提一下关于艺术电影和艺术影院，因为相比于那些还能够被选中重映的优秀商业片，艺术影片本身更具有艺术性和传世的价值，但也更容易被人忽视。
在中国是没有成体系的艺术院线的，这也就意味着国内大多数优秀影片在撤档之后没有机会再有规模地重登银幕，甚至说，很多优秀的艺术电影从诞生起就注定无缘商业影院。而艺术电影院一向是艺术电影上映和重映的重要场所，尽管一直以来都有人提倡开设艺术院线，但是，哪怕是国内最官方艺术电影放映场所的中国电影资料馆，每天的排片也屈指可数；除非在电影节期间，否则上座率也并不可观。由此可见，国内的艺术院线是没有市场的。
更何况，文艺片是挑观众的。对艺术电影有强烈需求的观众往往文化水平和审美品位都比较高，他们的教育水平决定了他们的欣赏水平能够接受像奥逊.威尔森、费里尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼等艺术大师的作品，能够喜爱那些优秀的、但具有审美门槛的作品。然而，在中国庞大的人口基数上，这毕竟是小部分。
不仅如此，在“制作-发行-放映”的垂直体系下，“放映”本来就担负着回收成本、创造盈收的重要作用，所要考虑到的资本问题更为复杂。因此，与其满足少量观众的挑剔，不如迎合绝大多数观众的娱乐需求，这是影院几乎毫不犹豫的共同选择。在全球电影市场趋向萎靡的前提下，欧美多数艺术院线纷纷倒闭，连老牌艺术电影国度的法国也在市场中挣扎，而中国更没必要蹚这趟“浑水”。
从电影史的角度来看，在资本和艺术的对垒中，艺术向来都位于下风。但艺术电影却永远和商业电影并向前行，双线发展，哪怕在特殊的时期遭遇特殊的情况，至今也未曾断裂。这大概是创作者的一份文化自觉和责任心吧……
说来说去还是说回《英雄本色》，其实大环境来看，《英雄本色》的重映也算是一件值得欣慰的事情了吧。哪怕有其商业元素在，但“重映”本身就存在其意义，更何况这部影片本来就从来没在大陆上映过。虽然，由于《英雄本色》这部影片我是近期才第一次看，因此无论吴宇森也好，周润发也好，张国荣也好，都get不到我的情怀点，也不足以让我为他们买单，但有一部影片我看到重映消息从年初兴奋到现在，却一拖再拖依旧没有定档，以至于我自己重新又看了一遍，已经丧失了那个期待的兴奋劲儿了。
是的没错，那就是卡神的《终结者2》
就是液态金属机器人那一部，《终结者》系列最佳没有之一
不过看这个趋势，我突然怀疑这部影片是预备着卖情怀攒票房完成任务的。上半年清一水儿的媒体人预测今年电影总票房不能达标，暑假一部《战狼2》突然杀出重围超额完成任务；而下半年的11、12月又是引进片集体扎堆的时候，重映版恐怕无法拉拢观众达到预计票房水平，非要期待一下的话，目测得等到明年第一季度春节档和情人节档以后了…