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第二期出镜嘉宾
段煜婷|连州国际摄影年展艺术总监
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Q1：“你的自拍杆 ”是连州2008年展主题 “我的照相机”的延续，当年是对摄影创作过度求新逐异的一个反制，那今年的主题设置的初衷是什么？
Q2：据说年展核心“你的自拍杆”主题展，将由三位女策展人担纲，听起来很有新意，请介绍一下具体情况？
Q3：多届连州国际摄影年展大奖作品，像王久良《垃圾围城》、戴翔《新清明上河图》、钱海峰《绿皮火车》等都是年度摄影乃至社会领域热点，请您谈谈今年在奖项评选方面的新思考和举措。
Q4： 摄影博物馆或类似形态的机构在国内已不算新鲜，那么连州摄影博物馆有什么独特之处？
Q5：而具有一定风向标意义的开馆首展，您又将如何打算？
“你的自拍杆”与连州摄影博物馆
图文版
段煜婷/连州国际摄影年展艺术总监
注：文字由口述整理，有部分删减，完整版请观看视频
Q1：“你的自拍杆 ”是连州2008年展主题 “我的照相机”的延续，当年是对摄影创作过度求新逐异的一个反制，那今年的主题设置的初衷是什么？
我的照相机和你的自拍杆，其实都是我们提供了一个物化的形象。引导大家去简单的思考问题，先从一种简单的路径去思考问题，那么某种程度上说只有从简单的路才能够找到或者抓到这个事物的本质。
▲ 第四届连州国际摄影年展“我的照相机”海报
在那一年栗宪庭老师做我们总策展人的时候，针对于那个时期中国当代摄影、当代艺术都是一种追星逐利的浪潮，大家恨不得所有的花样十八般武艺都使出来，艺术变成了一个抖机灵的秀场。
▲ 2008年连州国际摄影年展开幕式栗宪庭发言
所以在那个时候，栗老师就提出来艺术的本质不是这个，所有的艺术媒介，包括摄影，它的本质是，用这个媒介来关照最真实的生活和你最现实的社会和这个世界，大家用了那么多的花招，最后其实真正的主旨反倒抛在脑后给忘记了。
“你的自拍杆”就是一个象征物，一个物化的象征物，它并不是说我们今年主题展里全部都是自拍杆拍的作品，而是作为一个引子来让大家去关注手机摄影这样一种现象。
▲ “你的自拍杆”
同时这只是一个进入的引子，我们谈到手机摄影并不是话题终止在这儿，而是我们谈手机摄影并不是谈手机摄影本身，而是谈手机摄影拍完了照片之后接下来的行为，接下来的行为就是进入社交网络，进入互联网。它成为一个在更广阔的社交网络的一种交流方式，所以手机影像是和新的信息时代的交流方式高度结合在一起的。
这种结合的方式是未来的摄影艺术的一个崭新的方向，这是一个虽然是被动的，但是你不可回避的方向。因为艺术不是万能的，艺术不能改造世界，艺术也不能提出特别先见性的预言，艺术史告诉我们艺术的发展要随着生产力的发展而发展。
生产力发展以后，我们要改变我们的表达方式、创作方式，所以我们沿着这条线来展开，就是对摄影新的探索。当然在寻找主题展的作品过程当中是非常艰难的，因为这是一个太前沿、太新的话题，在这个领域去寻找跟手机摄影有关的作品、成熟的作品非常难。
Q2：据说年展核心“你的自拍杆”主题展，将由三位女策展人担纲，听起来很有新意，请介绍一下具体情况？（#此问答省略421字，详细回答请观看视频）
整个当代艺术界当今都是男性策划人和艺术家当道的这样一个现状吧，所以作为一个女性的策展人，当然希望能够综合一下或者是平衡一下这种状态，因为这个世界是由两种性别组成的，所以我们今年就特意的把主题展的策展人定为女性策展人这样一个方向。
Q3：多届连州国际摄影年展大奖作品，像王久良《垃圾围城》、戴翔《新清明上河图》、钱海峰《绿皮火车》等都是年度摄影乃至社会领域热点，请您谈谈今年在奖项评选方面的新思考和举措。（#此问答省略331字，详细回答请观看视频）
奖项可以把它看成是某种风向标，但是它有一定的必然性，也有一定的偶然性。必然性就是在这个大趋势下，什么样的摄影受到了关注，它一定是有一个非常理性的、必然性的原因在里边的。那么偶然性是因为在你评奖的时候你选择了什么样的评委就有可能带来什么样的一个结果。
▲ 2015连州国际摄影年展年度刺点大获作品《绿皮火车》，钱海峰/摄
这里头可能我们更多考量的是，我们所选择的评委他的学术背景和他对摄影的一些观点和他的价值取向，我们当然不希望只是找到一个徒有其名，而没有思想的大师级的人物，这样的即便是重要人物我们也不会请他做评委。我们希望找到的是有高度的批判性和理性，有很广泛的对摄影的涉猎和更广泛的文化视角这样的人来担任我们的评委，这是最理想的状态。
最终得票的结果是什么样就是什么样，即便你有1000倍后悔你也不能够改变这个结果，我们要绝对的尊崇这种民主的精神，最终投出一个完全公正的结果出来。
Q4： 摄影博物馆或类似形态的机构在国内已不算新鲜，那么连州摄影博物馆有什么独特之处？
我们未来的摄影博物馆，我们的方向实际上是关注中国当代摄影，推广中国当代摄影，介绍国际当代摄影，这个可能是我们跟其他摄影博物馆不同的地方。
▲ 连州摄影博物馆效果图
另外一个就是我们在这里有特别严肃的对待学术性的精神吧，博物馆实际上它是一个研究型的机构，如果你没有一个自己的学术坚持和主张的话，没有这样一种态度的话，那么博物馆可能只会沦为一个展览而已。
▲ 连州摄影博物馆实拍施工过程
作为展览的展览馆在中国就不缺了，但是如果真正投入学术的研究和建设，对推动中国摄影未来的发展和中国摄影早期的梳理做这样一个工作，那就是一个要付出巨大艰辛努力的大工程。所以我们选择走这样一条路也是希望做一些有建设性意义的事情吧。
Q5：而具有一定风向标意义的开馆首展，您又将如何打算？
一个博物馆的开馆展可能会对外界透露出这个博物馆未来的价值观和他的观点，那么在博物馆开馆展的设计上实际上我们也是下了一番功夫。
我们希望选择个体的艺术家，最终我们选择了四个艺术家，从四个不同的层面来诠释我们未来的摄影博物馆需要做的事情。
首先是阿尔伯特·沃森（Albert Watson）这个来自美国的摄影大师，这个大师的作品我们所呈现的是经典摄影的形制之美，让专业的摄影家也好，摄影爱好者也好，还有普通大众在这个摄影博物馆里边认识到摄影它之所以成为一种艺术，它真正早期经典的语言是什么样的，这是一个承载了摄影教育功能的认知的过程，所以我们希望我们的开馆展里边有这样一个展览呈现。
▲ 水手，人民英雄纪念碑，北京，1979，阿尔伯特·沃森作品
▲ 莎拉·坎普，停车场，拉斯维加斯，2001，阿尔伯特·沃森作品
▲ 上帝标牌，十五号公路，拉斯维加斯，2001，阿尔伯特·沃森作品
▲ 大卫·鲍伊，纽约，1996，阿尔伯特·沃森作品
同时这是一个中国的摄影博物馆，未来可能关注更多的是中国当代摄影，我们选择了一个非常有代表性的中国当代摄影的代表人物庄辉。他也是中国新摄影的代表人物之一，他的作品在多年来的脉络里涉猎非常丰富，无论是主题还是创作的语言样式，对自己的突破，他在不断地挑战自己，国内众多的艺术家里边，我们选择他，其实也是表达我们的一种观点，我们特别赞赏这种对摄影语言不断的探索和挑战，所以庄辉就是我们开馆展中国艺术家的代表之一。
▲ 一个和三十个-工人，1995-1996，庄辉作品
▲ 公元一九九七年七月十三日河北省邯郸市阳光集团万达商场员工合影纪念，庄辉作品
▲ 十年-凤凰县的姑娘，1992 -2002，庄辉作品
▲ 内蒙古西部，甘肃省博罗转井镇，2014，庄辉作品
▲ 祁连山系-03，2011-2016，庄辉作品
▲ 祁连山系-11, 2015，庄辉作品
我们还是说回中国的摄影，因为我们是一个中国的摄影博物馆，其实重头戏还是在中国的摄影家身上，然后就是张海儿的作品，张海儿是现当代摄影发展历程当中一个非常独特的一个存在。他的作品其实你可以看到强烈的摄影现代性的影子，他的作品是既有观念又充满了摄影作为一门艺术的这种形制之美，他在追求这种摄影艺术语言的探索上，可以说是在他同一辈的人当中走的非常超前的这么一个摄影艺术家，所以他在中国现代摄影发展的历史上是一个绝对不容忽视的很重要的一个代表人物。
▲ 赵明，北京兆龙饭店，2000年，张海儿作品
▲ 赵亦萍，广州，1989年，张海儿作品
▲ 胡源莉，巴黎，2003年，张海儿作品
▲ 汤翠滢，广州，1994年，张海儿作品
同时我们的展览未来都会是一半国际，一半中国，另外一半就是我刚刚说了沃森这是经典摄影的一个代表人物，同时我们还会选择代表了国际最前沿的实验摄影方向的一个年轻摄影艺术家，他叫巴普蒂斯特·哈比雄。他用一种新的，更加具有实验性的方式，用物影摄影、肖像和静物摄影，探讨传统的事物当中用了一些新的实验方式，然后去探索摄影这门艺术的语言的这种纯粹性。所以我们觉得他是有一个非常有意思的具有代表性的这样一个新的艺术家。
▲ 17号，2017，巴普蒂斯特·哈比雄作品
▲ 拉内拉赫 #31，2017，巴普蒂斯特·哈比雄作品
▲ 拉内拉赫，2017，巴普蒂斯特·哈比雄作品
▲ 丁香花，2016，巴普蒂斯特·哈比雄作品
这个就是我们对摄影这个媒介的一个立体的观点的呈现，未来我们的博物馆也是一个对摄影这个媒介充满了包容性和开放性的这样一种研究态度的一个博物馆。我们既有当代摄影又有纪实摄影，既有经典摄影也有甚至是商业摄影和大众摄影层面的这种研究，甚至是家庭像册，传统历史文献的摄影，所有的摄影门类都在我们的研究范畴之内，最终我们要呈现的就是我们研究的是摄影对人类进程的影响和他对这个时代社会和文化的影响，而不仅仅是局限在艺术本身。
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