偶然遇着的。
搭乘扶梯时，目光不自觉被一幅透过玻璃的画的局部吸引，转角便走进了这间一面临海的展厅。
展厅很小，只挂了九幅画，都是首次在亚洲展出。应是毕加索立体派时期油画的石刻和丝印版画。尽管是复刻品，每一幅的参考标价仍就不菲。
想起去年在日本箱根玩，那儿有一座毕加索的美术馆。两层小洋楼，面积不是很大，摆放着他各个时期的各式作品，油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷。
那是我第一次近距离接触毕加索，懵懂，只知是大师。却不知道大师为何是大师。
观看是一种本能，理性阻拦不了目光#####
后来断断续续接触了一些绘画相关的东西。有机会便去看展，也不管懂不懂，就是看。喜欢就多驻足停留，不喜欢就快速走过。大致是不求甚解的风格。
中央美术学院教授邵大箴说过，“接触经典艺术的障碍来自心理的恐惧”。我是赞同的，这也是对大众心理的一种普遍描述——恐惧自身的无知。
在我这，却不存在。我相信人对美是有着天然的喜好。观看是一种本能，理性阻拦不了目光。
我们会喜欢Apple的设计，喜欢George Nelson的灵感，喜欢流水别墅的巧思……现实生活中的处处细节，无不是审美的趋向和本能。
绘画这种形式，某种程度上，被看做是死去的艺术，缺乏意义。然而它的价值本就不是“实用”。
它的最佳出口，是日积月累渗透成生活中的一个个细节，成为一种高水准的日常。
人对美的审美需要漫长的积累#####
“莫奈看见了逆光，梵高发现了向日葵，塞尚一辈子注意的就是物体的边缘……”
艺术家对艺术的追求，执着狂热，我们可以不懂。于普通人而言，更多是一种审美的长期累积，从大师的世界中汲取养分和对这个世界的另一种认识。
虽不具备实用价值，却是身经荒年心不慌的力量源泉。
管仲说，“仓廪实而知礼节”，说的是物质丰富有了基本的保障之后能追求礼仪道德和规矩。反推，也希望艺术和美，成为荒诞年代的精神力量支持。
也许在某一刻奔溃的边缘，它的价值就是让你感慨感动，还有美，还有爱，要好好活着。
说到这里，想跑题讲一下有关财务自由的话题。知乎上看到张嘉佳的回答，其中一段我很喜欢。
美国第二任总统亚当斯先生说：
“我必须研习政治与战争，于是我的儿子能有自由学习数学和哲学。我儿子学了数学、哲学、地理、自然、历史、造船、航海、商业和农业后，我儿子的儿子才有机会学绘画、诗歌、音乐、建筑学、雕塑、挂毯和瓷器。”
不是说绘画诗歌音乐就比政治与战争高尚，而是说末尾那些，是无法立竿见影实用的，因此，某种程度上，是你不追求实用时才能去考虑的。
我的父辈这一代都是跟这个国家的发展轨迹一样，从温饱线上努力挣扎了一辈子，从破四旧的文革里渡过自己的青春期，时至今日才轻松一点。关于美的教育和意识是很弱的，然而美的需求是天然存在的，是可以被引导教育，也是需要很多的积累。
我们作为不太用担心肚皮的一代，也许能稍微多做那么一点点。
最后推荐两本书+两个视频。
艺术普及《小顾聊绘画》，快速简单的绘画艺术入门。陈丹青的局部，优酷有视频，喜马拉雅有音频。文稿整理出了书《陌生的经验》，喜欢可以买来收藏。
还有就是巴黎毕加索博物馆、大皇宫、蓬皮杜艺术中心以及orange公司联合推出的MOOC公开课——《毕加索》，快速清晰地了解大师的伟大的一生。