“污秽出风雅，寒冷即风流。”
谷崎润一郎，这位曾七获诺贝尔文学奖提名的日本文豪在《阴翳礼赞》里这样写道。这句话可以窥见他一生的美学思想。在他之前，也许没有一个作家能将恶魔主义“以丑为美”的美学逻辑和唯美的浪漫主义结合到一起。其作品也影响了一批中国现代作家，包括郭沫若、郁达夫、田汉、欧阳予倩等人。
他的一生是对艺术求索的一生，连婚姻和爱情也献给了极致的艺术追求。大师的姿态在于，能在日常琐屑的生活中，发现暗藏的玄机。而这个发现的过程，他动用的是原始的感官，而非理性的思维。
谷崎润一郎说丑是美的，阴翳是美的，感官和肉体是美的，“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”。这些理念现在听来仍然具有反叛和先锋性，这位天才异端者颠覆既定的审美和道德规范，创造了一个独属于艺术的世界，他丝毫不掩饰那些无意识领域内的性和力，具有强大的诱惑力。
2016年8月20日播出的一部被称为“亮瞎眼”、“毁三观”的日剧《贤者之爱》大火，这部剧的灵感正来自谷崎润一郎的《痴人之爱》。女主人公真由子为了向夺走她的初恋情人的闺蜜复仇，将闺蜜和初恋的儿子从小调教成“自己喜欢的男性伴侣”。由中山美穗扮演的女主人公，少女时代就偷偷地陶醉于小说《痴人之爱》中，并且效仿。这部荒诞不经、邪恶又唯美的小说，正是谷崎润一郎的代表作。
撰文 | 时令
有人将川端康成称为“冷艳文士”，将三岛由纪夫称为“怪异鬼才”，而谷崎润一郎则被冠以“异端者”的称号，他自己写过一篇自传体小说《异端者的悲哀》。一代文豪谷崎润一郎形成了独异的审美风格，崇拜女性、重视官能刺激，被誉为是日本的“波德莱尔”。早期尊崇怪异的美学，中期推崇新浪漫主义，后期回归古典。
翻译家叶渭渠先生对他有这样的概括：谷崎一生有多“魔”，文学上的“恶魔”，生活上的“色魔”，还有“食魔”、“搬家魔”。他自己则表示，“我的心思考艺术的时候，我憧憬恶魔的美。我的眼反观生活的时候，我受到人道警钟的威胁。因臆病而刁横的我，不能一来就继续这矛盾的两个心的争斗，迄今往往走在歧路上。”
女性崇拜
“没有我崇拜的高贵女性，我就难以创作”
这位异端者的幼年并不如意。1886年的夏天，谷崎出生在东京日本桥区蛎壳町一个酷热的土仓库里。祖父是商业街的“江户儿”，从他那里家族开始发际繁荣，所以谷崎小时候过了一段相对富足的生活。他很早就显示出早熟和对文学的天分，8岁时，能写出一首韵律规整的五言绝句，很受老师赏识。
因为父亲经营印刷厂无方，家道中落，生活贫穷，谷崎在上高小时就面临着失学的困境，在他人生中的一位重要老师稻叶清吉的帮助下，才勉强读完小学课程。但是，父亲却粗暴地打断了他的求学之路，想让他去从商或者是当军人，但是这两者又是谷崎所不愿意的，父子矛盾频发。所以，对于父亲，谷崎的一生都有难言的情感。以后的文章中也很少提及父亲。
没有继续读中学，他开始半工半读，走读两所私塾，其中，秋香塾的老汉学家贯轮吉五郎给了他很多的汉学熏陶。谷崎在《我的家谱》中这样平实地记录道，“父亲是一介平民，为人认真、朴实、循规蹈矩。母亲也很平实、朴素，少女时代生活富足，受过相当程度的教育。”他的父亲耿直不免粗暴，母亲却某些程度上教他识字读书。
他最初的女性崇拜情结就源于母亲。在晚年作品中，回忆起母亲洁白肉感的大腿，圆润的脚趾，芳香飘荡的双乳。后来母亲患病全身浮肿，以丑陋的面目死去。这给了他很大的冲击，丑和美在谷崎这里有了模糊的定义和自己的独有认知，甚至发展到后来彻底地追求恶。母亲去世的这种极致的悲伤，让他写出了《恋母记》《刈芦》。
母亲是崇高的，但是在另一层面，她也影响了谷崎的写作中很早就开始重视官能感受。对肉体肌肤的迷恋和对情感精神上的依赖与追求，在谷崎看来是一体的。
谷崎的处女作《刺青》，如他所说，是将头脑里发酵的怪异噩梦作为素材的、甘美而芬芳的艺术。这也是他创造的独特的唯美主义。小说写了刺青师用尽心力在一个美女的光滑细嫩的背部肌肤上，用针刺出女郎蜘蛛图案。姑娘因为肉体的疼痛涌现出快感，刺青师因为这种快感而达到快感。除此之外，《富美子的脚》《饶太郎》和自传体小说《异端者的悲哀》也是这一类的代表。
不仅在小说中，种种背德的爱也延续到他的真实生活里。谈论谷崎的艺术，从来避免不了他的情感和婚姻经历。谷崎对女性有着执着的偏好，他的心中总是存在着一个超越的“永恒的女性”，“女人既不是神，也不是玩具。”谷崎甚至在信中写道，“没有我崇拜的高贵女性，我就难以创作。”《麒麟》中，卫灵公对南子的迷恋，《春琴抄》里，男徒弟佐助对女琴师春琴的极端痴迷到刺瞎自己的双眼。男性始终匍匐在女性的脚下。同时，这里又暗含着他早期“美都是强者，丑都是弱者”的逻辑。
为了艺术，谷崎不断地寻找新的能带来灵感的女性。在《倚松庵随笔》中，谷崎毫不讳言：“艺术家虽然会不断梦见自己憧憬的、远比自己高超的女性，然而当她成为自己的妻子以后，一般的女子就会好像剥掉了那层镀金。完全成为比丈夫平凡得多的女子。因此，不觉间他又要寻求另外的新的女子了。”
艺术至上
“结婚，终究也是为了深化艺术”
“我的大部分生活，是完全为我的艺术而努力的。我的结婚，终究也是为了更好地深化我的艺术。”这是谷崎真实而严酷的人生信条。
他的创作和情感的起伏密不可分，或者可以说，他的生活践行着艺术的准则。
他过着放浪形骸的生活，并格外地坦诚，“自己生来便有着病态的性欲”，“为了充实自己的快乐而和女人谈恋爱”。他也忏悔，认为普通地玩女人，是不能深刻认识女人的。当他走进婚姻，却又时刻感受到桎梏。
他承认灵与肉的分离，并且努力尝试调和。他的初恋是一位叫福子的姑娘，是青少年时期当学仆认识的一位侍女，后来福子生病去世，直到晚年，他还念念不忘。小说《死火山》就是写这场夭折的初恋。
第一任妻子石川千代，温柔贤淑，然而婚后不久，谷崎就有了悲伤的抑郁的情绪。“处女中光彩照人的美人，多数在结婚不久，她的美就会犹如梦幻一样消失了。”他转而又恋上了千代17岁的妹妹静子，在静子对其冷落离他而去的时候，他遭受情感的失落和创伤。
文坛从来不缺乏情感风流逸事，而像谷崎这样引起这么大轰动、媒体争相报道的是极少数，这便是著名的“小田原事件”。1919年12月，谷崎迁居神奈川县小田原町。作家佐藤春夫与千代产生了感情，没想到谷崎竟然先提出“让妻”，“最初的动机，是她的存在妨碍我的恋爱生活”，“她是可怜的，愿你能给她幸福。”媒体的大肆宣扬，将这三人置于风口浪尖上，指责他们有伤风化，当事人苦不堪言，身心俱损。
第二段婚姻，时年52岁的谷崎与25岁的当谷崎私人秘书的古川丁未子相恋并结婚，然而一个偶然的机会恋上了在学生年代就已见过一面的，如今已是根津清太郎夫人的根津松子，当时松子夫妇的感情也已濒临破裂。
新妻丁未子也颇为洒脱，愿意成全谷崎的艺术而退出。和谷崎结了婚又怀孕的松子，为了维护这个艺术之家，在他的千般劝说下，做了人工流产，拿掉了自己的孩子。后来也一直无子，这段婚姻较为平稳，直到谷崎度过晚年。
回归古典
“排斥本国传统文化是危险的”
在追求女性的道路上，谷崎的思想也在发生转变。明治以来,日本文学走上了“近代化”的历程。起初，同所有接受新思潮的年轻人、有志的文学青年一样，西方是一个更为高级的彼岸似的存在，谷崎将他艺术追求的出路定位于西方。
“恋爱的解放”、“性欲的解放”对谷崎的吸引力是颇为强大的。他甚至想将西方的女子的仪态、表情、步法移植到自己的国家。小说《饶太郎》中的艺术青年饶太郎感叹，“啊，我想去西方呀！”并且感叹自己出生的不幸，“在只有这样矮小身体、这样朦胧色彩和肤浅色彩的日本，怎能产生优秀的艺术！”这一时期谷崎家的住房、家具，日常生活方式都是学习西方。《金色之死》就是在这种情形下写成的。
1923年9月发生关东大地震，谷崎迁居关西，这是他生活和创作风格转换的分水岭。关西的悠久历史、淳朴的民风民俗、秀丽山川无时无刻不触动着谷崎。他心目中幼时古典的梦又一次生发出灼灼的色彩。在开始创作《痴人之爱》时，他已经有了反思意识，认识到“排斥本国传统文化是危险的”。1928年，他创作的《卍》《各有所好》皆以关西为背景，并且采用关西语，向日本古典情趣回归。关西歌舞伎、木偶净琉璃、谣曲、谣歌，乡村的农舍、商店民房，在谷崎眼中充满着宁静、古老又多情的意味。
其间，他还有部重要的文艺随笔《阴翳礼赞》，呼唤东方古典和传统。《吉野葛》《春琴抄》达到成熟，《细雪》已臻于炉火纯青的境界，也是谷崎文学创作的巅峰。
他的东方之梦和对古老中国的向往，曾让他往返于中国，但是当时混乱的中国社会，农民困苦的生活，帝国侵略的压迫让这个梦破碎了。谷崎更加坚定了回归日本古典传统的道路，躲在自己的艺术世界。
1931年，日本对中国发动九一八事变，1937年发动卢沟桥事变，军国主义的高压政策下，不少作家都加入了“笔杆子部队”，谷崎对政治有着清醒的认识，始终避免卷入，但是他小心翼翼写作的《细雪》也受到了“谈话”，他只有将它置于箱底。
晚年他还完成了《少将滋干之母》《钥匙》，以及最后一部长篇小说《疯癫老人日记》，叶渭渠谓“一篇地地道道的色情受虐狂自白书”，并且认为，这“是作家多年以来苦于病痛的心理上的阴翳的折射，也是他追求瞬间的感觉、受压抑的官能享受，以及虚无颓废情绪的一种必然发展”。其间，谷崎的孤独历历可见。
1965年，谷崎因病和嗜食去世，根据遗言，墓碑上刻了一个他生前亲手写的“寂”字。
圆桌会
新京报：谷崎润一郎被认为是日本唯美主义的代表作家，唯美派的主要艺术特点是什么？是否是对西方唯美主义的一种接续？
施小炜（上海杉达学院日语系主任、日本文化研究所所长）：谷崎润一郎被认为是唯美派，因为他年轻时所写小说的风格，跟当时占日本文坛主流的自然主义截然相反。自然主义求真，力图还原人性中的一切，不回避丑恶的部分，如实地写出来。而唯美主义求美，认为艺术的本质是美。谷崎润一郎受到东西方唯美主义的共同影响，包括法国的波德莱尔、英国的王尔德和日本的永井荷风等人，他力图从丑和恶中同样寻出美来，上升为一种新的美学。
当时的日本妇女地位不高，但是谷崎润一郎大力赞美女性，他笔下的女性，几乎所有东西都是美好的，甚至包括她们的唾液、脚趾。他的文学作品横空出世，一下就对日本文坛造成冲击，因为他写出了不曾有人写过的东西。永井荷风评价他的处女作《刺青》：“谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也没能插手，或者说谁也不曾想插手的艺术领域。”随后，《中央公论》这本日本文坛最权威的杂志，又接连刊登了谷崎润一郎的《秘密》和《恶魔》，“恶魔派”的称号也就此诞生。
新京报：唯美是对美的极致追求，但谷崎润一郎所耽之美主要限于女性的感官美，只要女性有美的容颜，便会受到男性追慕，至于女性是否有良好的思想品行则一概不论。有人因此说，谷崎润一郎的作品缺少思想性，很肤浅，你如何看待？
施小炜：谷崎润一郎笔下的女主人公都不是知性的，没有很深的思想，他对自己的描写对象没有这方面的要求。但是，不能因此说他的作品没有思想性，文学作品并非要刻画一位思想家才算有思想，写一个白痴同样可以表现出思想来。相反，在我看来，谷崎润一郎是一位有非同寻常思想的作家，他对女性大胆而反传统的描写，他对延续几千年的道统的反叛，都体现出他思想的深度。
对女性美的描写，在传统文学作品中也有，但大多存在于世俗小说中，难登大雅之堂，但是谷崎把它上升到新的艺术高度，进入主流文坛。他对过去认为理所当然的伦理道德进行拷问，并提出自己的见解，这都体现出他的思想性和批判性。
新京报：谷崎润一郎重视日本古典文学，也写过很多历史小说，他的美学思想是否可以在日本传统文化中找到源头？
王向远（北京师范大学教授、中国东方文学研究会会长）：日本的唯美主义确实有自己特殊的源头，即江户时代的“意气美学”，其核心就是以人的身体为描写和审美对象。江户时代，市井通俗小说发展到滑稽本、人情本，人们在对男女交往的评价用语中提炼出“意气”一词，用来对两性交往中肉体和精神价值进行美学评判，它的基本结构由媚态、傲气和谛观组成。
媚态即男女交往之初互相释放吸引力，从而相互接近；在接近过程中产生傲气，受到阻碍，虽然美感依然存在，但有意无意地会放缓步伐；当真正结婚以后，美感可能丧失殆尽，这就需要谛观，就是男女双方充分认识到人性的泛爱，不再以婚嫁为目的，不对对方做道德上的要求评价，不把对方据为己有、限制对方的行为，重新回归纯粹感性的层面，建立起一种亲密有间的、无功利的、纯审美的关系，从而达到美学上的审美距离和审美无功利性。
谷崎润一郎继承了这种传统，他的很多小说也都是以江户时代为背景。日本文学家对男女情爱心理做了大量探索，比如，圆地文子写的一部小说，讲的就是一位“意气”的女性，帮助丈夫与他失散20年的恋人见面，为了让昔日恋人对丈夫有好感，为其精心打扮，把他送到旅馆跟恋人约会。这种事情中国人是难以理解的，但日本人却认为这是意气之美，比较欣赏这种潇洒的人生态度。
新京报：谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中提出，美存在于薄暗微茫的光线里，没有暗淡作为条件，许多事物便无法呈现其美，究竟何为阴翳之美？阴翳美学是否为东方人所独有？
陈德文（日本文学翻译家、南京大学教授）：所谓阴翳之美，就是事物的阴影或林木的幽暗，给予人的一种美的感觉。“阴翳”的“翳”字，本义是物体遮挡太阳形成的暗影。阴翳使人变得心地沉静，具有隐蔽的安全感；幽寂令人陷入冥想，从而产生一种无常、寂寥与哀怨的美感。
“阴翳之美”并非东方人所独有，西洋文化中从古希腊罗马文化到莎士比亚戏剧悲喜剧，都具有这方面的美学要素。只不过东方文化更凸显了这一点而已。“暧暧远人村，依依墟里烟”“雾失楼台，月迷津渡”，“月上柳梢头，人约黄昏后”，这方面的诗文数不胜数。所表达的就是一种朦胧与阴翳之美。
现代日本社会，不乏反科学、反文明的人士，如谷崎润一郎、川端康成、井上靖、东山魁夷等。在他们眼中，科学技术摧残了自然与四季中的审美情趣，使得人们生活在单调、粗暴而急迫的环境之中。辉煌的灯火，赶走了黑夜，泯灭了黑夜的美学价值。四季恒温的房间，驱除了冬寒夏暑，同时也淡化了火钵、炬燵（被炉）以及蚊帐、团扇等季节性的美的载体。
本文整理自新京报书评周刊B01-03版。作者：徐学勤、时令；编辑：徐学勤、李佳钰、张进。未经新京报书面授权不得转载。欢迎转发至朋友圈。