国漫开始发光，总算不负期待
根据百度糯米数据统计截至2019-7-28下午21:50，《哪吒之魔童降世》累计票房已经破了7.53亿。
这部电影，在点映开始就座无虚席，2019-7-26日正式上映开始仅1小时，总票房力就破了1亿大关，是动画电影中，最快破亿的，创下了新纪录！
这一部国漫，目前豆瓣8.7分，猫眼观众评分9.7分，线上线下好评如潮；有人民日报、共青团中央在微博亲自下场宣传夸赞；
更有张碧晨的片尾、包贝尔女儿包饺子仿妆、各路明星的哪吒丸子头仿妆，陈建斌夫妇、管虎夫妇更是被电影中的亲情感动，表示要趁着暑假要带孩子多看几次；美颜相机迅速上线了哪吒贴纸……更不论朋友圈和微博里广大网友自发的宣传和点赞，光2019-7-29一个周末票房上涨到8-9个亿易如反掌。
当年《大圣归来》创下9.56亿的票房，豆瓣评分8.3分。如今《哪吒之魔童降世》豆瓣评分更高。
之前已有《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》几部作品为观众开启国漫之门，加上这次技术上实现的3D IMAX的加持，从目前观众自发的点赞和宣传来看，相信它超越几部前辈之作，不会需要太多时间。
六吨作为一个90后，在电影院看到热泪盈眶。除了因为电影本身的笑点泪点，更因为这十几年的等待没有白费。
不需要再费力解释为什么作为心智成熟的成年人，还在看“动画片”；也不用费力解释“儿童动画片”不是动漫……
如果说《大圣归来》是国漫之微光，到今日，国漫终于开始大放异彩。
假设票房10亿，即便粗略假设二刷居多，只有5亿走入了电影院，那也是不可估量的中国人的视野。
国漫也像一个完成了华丽变身的灰姑娘，穿着一袭华服，走入了大众之中——不论男女老幼。
对于看了十多年日漫的广大80后和90后而言，特别是对国漫抱有期待的那些人而言——这一部电影的成功，是至上荣耀的一刻。
这些年的热爱和期待，总算没有被辜负。
精良的团队和工匠精神
看过哪吒成年扮相的人，一定会想起2015年曾经第一次惊艳过大屏幕的国漫电影——《大圣归来》，他们的确有一个共同的出品方：十月文化。
此次电影的三大出品方：光线彩条屋影业、可可豆动画、十月文化。
其中可可豆动画是主要制作方。而如果没听过彩条屋，你一定听过它就是《大鱼海棠》的制作团队。而十月文化是《大圣归来》的主要创作团队。
这三家出品方其实有着千丝万缕的联系。彩条屋是光线影业成立的“彩条屋影业” Colorroom Pictures动漫集团。光线最出名的标志就是彩条，公司全以彩条装饰，希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营。”
彩条屋共投资了十多家动漫公司，其中就包括了十月文化，以及可可豆。包括《哪吒之魔童降世》在片尾彩蛋里面提及的《姜子牙》，以及未曾提及的《深海》，都将是接下来的1-2年内彩条屋想要推出的大作。
《大圣归来》的导演是田晓鹏，十月文化也是他的公司。他曾经参与1997年国产动画《西游记》的制作，制作过2006年春晚的片头动画，他心中一直对西游记有自己的理解。
因为自己是做动画的，但儿子只看奥特曼，田晓鹏萌生了做动画电影的念头。电影精雕细琢了8年：4年筹备，4年制作——以至于为片中“混沌”一角配音而技惊四座的童自荣先生(中国著名配音演员，老先生配音时年届70)甚至不记得自己配过音了。
就是这样精雕细琢的出品人，共同出品了《哪吒之魔童降世》。而此次《哪吒》的导演是“饺子”(实际姓名杨宇)则是动漫导演鬼才，从小酷爱画画，但因为家境一般，非常务实选择了学医，但最终还是兴趣使然——走上了三维动画制作之路。
2008年，他卧薪尝胆三年半，推出动画短片《打，打个大西瓜》，一经推出便震惊动画业界。随后这部短片在国内国际夺得了30多个大奖，包括第26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”，被网友誉为“华人最牛原创动画短片”。
2015年，彩条屋总经理易巧找到他制作动画。他提议用三五年时间精心打造一步动漫电影，并构思出哪吒，才有了今日之《哪吒之魔童降世》。
虽是出于个人对于1979年版本《哪吒闹海》的喜爱，但他并不是虎头蛇尾的人。这一次的电影，他写了两年的剧本，画面配音都经过多次打磨。
这一部电影有1600多人参与，历经了66版剧本的修改、3年制作。据说影片幕后没有一流的特效公司，而是60多家制作小公司一点一点把高难度特效死磕了出来。
团队为了追求完美品质，又要兼顾上映时间，只能不分日夜赶工，不是996的工作强度，而是007(从早上0点到半夜0点，7天不间断)。有一个说来心酸的段子是，哪吒小朋友的“黑眼圈”形象，大部分灵感是来自团队的集体熬夜。
而这部影片的团队精良远不止于此。
配音阵容中，陈浩给李靖配音，他也是配音导演(很多人一下就听出他的声音，他配过很多国产电视剧，也是电影叶问和中文版海绵宝宝的配音者)，吕艳婷和囧森瑟夫分别配儿童哪吒和少年哪吒，殷夫人的配音演员是绿绮。而这些声音都是导演杨宇亲自试配拿捏过角色的声音形象的——据说杨宇试配试到失声。
大火的片尾曲《今后我与自己流浪》由张碧晨演唱，电影上映之后，歌曲大火。张碧晨嗓音唱尽哪吒内心的孤单与温柔。
此次海报的设计者也不得不提，他也是《大圣归来》的海报设计者，名叫张浩。名字常见，但是一个极致之人。
他是一名概念设计师、插画设计师，同时也是CG界顶级绘画师。他为DOTA1、2、3做了宣传海报设计，还有担任游戏《楚留香》《游戏·仙侠世界2》的海报设计者，以及参与电影《人鱼帝国》的电影概念设计。
这样的团队和投入，电影一出世，便石破天惊，一战成名！
国漫的中国元素
何谓国漫？
似乎很清晰，又似乎不清晰。
网上很难找到它的确切定义，百度百科有一个词条中国漫画，解释为：“中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。”
但我们都知道，这不是我们定义下的国漫。
喜欢看动漫的人都看日漫，很少有人去追究怎么定义它，但我们都能感受到什么叫日漫。国内漫画和动漫前几年模仿日漫画法的很多，如果不是配音或者一些特别的中国元素，很难区分。
但为什么《大圣归来》《青蛇》等等，一出现就被大众自动定义为国漫？而《花木兰》和《功夫熊猫》这一类美国出品的电影动漫，即便是中国古代的IP，我们也能一眼看出来它不是国漫？
因为，文化风格，是骨子里散发出来的隐性感知，并不是不是几个显性的特定元素能够表达的。
六吨在此并不做学术上的严格考究，撇开封神榜和白蛇传的古神话IP，从常识角度来说一些细节：
《哪吒之魔童降世》里面李靖为哪吒做出的牺牲是东方文化才有的家庭观；龙太子敖丙的招式体现出的是太极的内里；
《白蛇缘起》故事开始的设定是古文《捕蛇者说》；许宣破阵用的是《易经》的乾坤八卦；白蛇与许宣同乘船时周遭的景色用了资写意的水墨画风；
更不用提海报中所融入的敦煌壁画风格，还有主题曲词曲中的国风！
深究下去，每一丝毫都是创作者的文化底蕴，这些细节是以润物细无声的方式，构成了一个融洽的整体。
而国外强行拼凑的东方元素，是生硬的。最近刘亦菲的《花木兰》电影预告片一出，里面所强行拼凑的女士妆容、土楼以及各种西方人以为的东方元素，广受诟病。也许是一部好的爆米花大片，但它就好像没有丝线串联的珠串，看似完整，却是零散且没有灵魂的。
也许中国人都在等待国漫的崛起，而事实上，中国漫画已有百年，也曾有享誉全球的时光。
动漫《大闹天宫》里面的美猴王是国学大师张光宇设计的形象，深入全球的人心，日漫之父，也是阿童木之父手冢治虫，也是它的迷弟；水墨画的《小蝌蚪找妈妈》曾拿下戛纳荣誉奖，宫崎骏也迷恋过这种“中国学派的动画电影”，大概这也是为何他的画风受国人欢迎的原因之一；1979年的《哪吒闹海》运用了敦煌舞蹈、壁画、图腾。
只是后来日漫崛起，国漫却寂寥了许多。80和90年代生的人，大多看着宫崎骏、高桥留美子、青山刚昌长大。
后来也有动漫，《虹猫蓝兔三千问》《喜羊羊》《大耳朵图图》《熊出没》等等，却宛如隔靴挠痒一般，始终觉得很难评判。
期间唯一让六吨觉得可以给成人观看的中国动漫，大概有《我为歌狂》以及《秦时明月》系列，却又只是将成人电视剧画出来，而没有国漫内核。
到了近几年，中国文化崛起。这个时候，优秀的国漫应该是什么样子？没有人可以回答，漫画IP、小说IP甚至游戏IP都不少，优秀的动漫却寥寥无几。
而向来无中生有难，《大圣归来》的问世，几乎给了人们一个答案——哦！这才是我们要的国漫。
终于，在小荧幕看完宫崎骏和高桥留美子，在大荧幕看完皮克斯和新海诚之后——动漫荒的动漫爱好者，从《大圣归来》开始，守着国漫，终于豁然开朗，看到国漫之光，仿佛沐浴到初升的太阳。
愿，国漫继续光芒万丈✨✨✨✨
最后，哪吒萌照和主题海报镇楼撒花～
＊文章首发于个人微信公众号：六吨日记
