作者 | 董的
当前，随着优酷&芒果TV《2017快乐男声》、腾讯视频《明日之子》、爱奇艺《中国有嘻哈》三档音乐选秀网综陆续上线，各大视频网站迎来一次正面交锋。近期上线的《中国有嘻哈》，凭借一句“你有freestyle吗？”刷爆微博和朋友圈，成为话题焦点，同时也受到诸多的争议。
6月24日上线的《中国有嘻哈》，作为中国首档Hip-hop音乐选秀节目，投资规模超过两亿，成为爱奇艺有史以来投资最大的网综头部节目。并由中国金牌制作人陈伟、《蒙面歌王》系列总导演车澈、《跑男》三季总编剧岑俊义和《跨界歌王》总导演宫鹏等业界知名人士联手打造，吴亦凡、潘玮柏、张震岳&热狗三组Hip-hop音乐人担纲明星制作人。巨额投资+王牌制作+流量嘉宾，彰显爱奇艺争当霸主的野心。
嘻哈（Hip-hop）源自20世纪六七十年代，本是纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化。在中国从舶来品发展为本土青年文化历时30年，经历了三个阶段。
八十年代中期，嘻哈文化通过《霹雳舞》等美国电影引入中国，吸引了国内大批青少年，带来了第一次热潮。第二阶段从九十年代中期开始，随着周边国家如日本、韩国的嘻哈文化蓬勃发展，亚洲化的嘻哈文化通过席卷亚洲的“韩流”、“日流”在国内青年中再次盛行。第三阶段从2000年以后开始，港台地区的偶像歌手以及专业的嘻哈团体将嘻哈音乐本土化并从港澳地区传入国内。
此后，嘻哈成为中国流行音乐一个重要的分支，一直在地下（underground）发展。作为一种相对小众的青年文化，想要将其推广，为更多人所认知和接受，必然要发掘公众感兴趣的共性。
于是，《中国有嘻哈》选择借助“freestyle”梗带动流量，以制造三重矛盾冲突为内核，让观众从节目中体味到Hip-hop之外的精彩。从数据上可以看出取得了不错的效果，节目三期播放3.2亿，微博话题#中国有嘻哈#阅读量达9亿。
但往往物极必反，过犹不及，节目过于营造矛盾造成了不必要的负面影响，同时也顾此失彼，导致对于嘻哈元素挖掘的深度不足。下面依次分析其成功与不足。
节目最大的成功，在于通过制造三重矛盾与冲突，让节目极富戏剧性和火药味。
一、制作人之间的矛盾：到底怎样才算公平？
吴亦凡、潘玮柏、张震岳&热狗这三组明星制作人各有其不同的选择标准。如果说张震岳&热狗的标准是严格苛刻，潘玮柏的标准是包容大度，那么吴亦凡的标准便是freestyle。
张震岳&热狗的严苛在节目中表现得十分明显，也令人感受到比赛的残酷无情。尤其是那位来自东京的女孩Luka，从小学开始就是热狗的粉丝，第一次在自己偶像面前表演，难免有些紧张，导致后半段忘词，失去晋级的机会。不甘失败的她，选择在热狗面试完其他选手之后，冲上前去为自己争取一次，然而热狗并没有给她机会。
接受采访时，热狗解释道：如果每一位选手都来求情再给一次机会，比赛就没完没了了，也相对不公正了。最后只好铁了心肠，头也不回的转身离开。这是热狗的公平。
相比之下，潘玮柏则显得十分亲和。在选手表演紧张忘词不知所措之时，很随和的说出一句“没事儿，我的原则是事不过三，所以再一次可以。”这是对每一位选手莫大的鼓励。同时宽容并不代表会“放水”，虽然多一次机会，但是晋级的标准不变，仍然是严格的把关。潘玮柏的解释也十分暖心：“每一位Rapper来到这里没那么简单，我不想错过任何的人才。”
第二期60秒淘汰赛，潘玮柏认为自己在一念之间做了一个错误的判断，淘汰了本应通过的选手，希望将她找回来。于是，他选择为自己的过失负责，说服其他“难缠”的选手，同意他的决定。这是潘玮柏的公平。
热狗与潘玮柏“一严一宽”的标准，都基于他们对公平不同的认识。热狗的严格苛刻体现了比赛本就是残酷的，潘玮柏的包容大度又赋予无情的比赛更多人情味，两者形成鲜明的对比反差又各占其理。到底如何才是真正的公平？这是节目组留给观众的思考，孰对孰错也留与观众评判。
二、制作人与选手的矛盾：“我要的是肯定！”
制作人与选手之间的冲突明显的体现在制作人张震岳与选手TY之间。在700进70的海选中，在Hip-hop界已小有名气的TY十分自信，一段表演之后，热狗表示认可，而张震岳一句“我觉得不行，我觉得很普通。”将原本充满热情的TY一下打入谷底。
后来，张震岳抛出一句“先发给他好不好”，颇为勉强的发给TY一块通关金牌，这让之前就有情绪的TY更加不爽。
“我要的是肯定，直接面对的肯定，而不是这种，你说的奇奇怪怪的。”TY在采访中表达了自己的不满。这是制作人严格的标准与选手渴望被认可之间的矛盾，不同的制作人有不同的标准，在张震岳这里勉强通过，在潘玮柏那里也许会顺利通过。而每一个Rapper都认为自己是最好的，放纵不羁，特立独行，渴望被他人肯定，被他人欣赏，这就是Hip-hop。
这场冲突的戏码在第二期继续上演。第二期60秒淘汰赛，TY第一个登场，开唱之前，张震岳便发问“听过你微博要diss我？”（Diss 是 Disrespect (不尊重) 或是 Disparage (轻视) 的简写，互相较量的Rapper用以表明立场的说唱。）一开场就点燃油汽桶。TY自然不甘示弱，一句“我写的是效果”直接怼了回去。
接着张震岳说：“海选的时候，最后才给你金牌，你可能对这样子的做法，可能会有点不太认同。”TY再次直接怼向张震岳，“对，如果认同的话，我当下也不会做出那种举动。”眼神里透露着一股轻狂与傲慢。在选秀节目中，选手敢如此直接面对面顶撞评委，恐怕也只有《中国有嘻哈》了。
后来上场的选手BCW在舞台上对三位明星制作人甩下一句：“我不需要这个链子，也会得到你们的尊重。”随之将代表过关的链子扔到地上，为自己的兄弟TY鸣不平。
可以说，Rapper骨子里的不可一世的傲气、拔刀相助的义气和反抗权威的胆气是这场冲突诞生的沃土，是Hip-hop独有的特殊气质，也是这档节目能冲突不断的重要因素。在这一点上，节目对嘻哈精神的发掘是比较成功的。
三、选手之间的矛盾：练习生派与地下派的博弈
练习生派与地下派的博弈成为第二期节目的主线。第一个登场的练习生是亚洲偶像团体UNIQ队长周艺轩，海选时就有粉丝团为其呐喊助威。周艺轩通过60秒淘汰赛，让诸多地下Rapper感到不爽。选手小青龙不服气：“请枪手，上去还唱不好，还在上面跳舞，居然还过了。”
后来上场的练习生Mr.bio男团队长朱星杰通过了淘汰赛，底下的地下派又一片哗然，宣泄不满。坐在朱星杰前面的GAI丝毫不留情面：“那种没技术的也过了，大家都挺不平的。”接着放出狠话：“那些所谓的什么主播，idol那些，别来沾边，死的很快。”
再后面登场的练习生Evan-E黄薏帆惊险通过考核时，地下派更是一脸不屑。
地下派与练习生派之间互相不爽，也互相不服。在地下派眼中，自己才是精通唱作的实力派，而练习生们不过是充当花瓶的偶像派。而在练习生眼中，他们不仅有颜值有粉丝的idol，也是有实力有才华的Rapper。节目对两派斗争的刻画，很好的描绘了嘻哈的反叛性和对抗性。
同时，《中国有嘻哈》亦有诸多不足之处。
其一，制作人水准和实力备受争议。豆瓣评论上，一些网友甚至认为“选手比导师有实力”。针对“吴亦凡到底懂不懂rap”这个话题也有诸番争议。除了质疑《中国有嘻哈》抄袭韩国综艺《SHOW ME THE MONEY》外，有网友认为《SHOW ME THE MONEY》有韩国嘻哈音乐界教父Tiger JK & Bizzy等专业制作人加盟，而《中国有嘻哈》的制作人则相对不够专业。
这与我国的嘻哈音乐一直处于地下状态有关，实力超群且人尽皆知的Rapper少之又少，而选秀综艺必然要请有名气的嘉宾加持才会有观众，有市场。这也是《中国有嘻哈》天生的弊病之一。
其二，过分冲突影响嘉宾现实生活。一些观众认为节目中选手TY受到张震岳不公正的待遇，同时对张震岳以唱全英文为由，淘汰在国际上有一定影响的选手Al Rocco表示不满。网友对节目不公的怨气延伸到现实生活中，在张震岳微博评论区破口大骂，言词激烈，不堪入目。这无疑对张震岳的个人精神生活造成极大损伤，而他也只是节目后期过分制造戏剧冲突的受害者。
其三，对嘻哈元素的发掘不够充分。嘻哈文化包含四大要素：MC（随节奏说唱）、DJ（转动唱片及混音）、街舞 (break dancing）和涂鸦艺术。MC在派对中以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或刮擦声，后来演变为说唱乐（rap），也是嘻哈文化的核心。
这四种元素涉及了音乐语言、肢体语言、视觉语言，在后来的发展中又出现了与街头元素相关的极限运动、街头篮球、街头足球、时尚服饰等。而节目中仅有Rap和DJ，以及选手们嘻哈风的衣饰，其他重要的嘻哈元素缺位。可以说，这是不完整的嘻哈，是残缺的嘻哈。
结 语
嘻哈作为一种外来文化与中国传统文化存在明显的文化差异：中国传统文化强调规范、集体意识、个人的社会价值，而嘻哈文化更侧重自我展现，强调个性、自由；中国传统文化追求中庸、平和，含蓄、内敛，嘻哈文化则着意于宣泄，奔放、热烈，给人以强烈的刺激；中国传统文化从某种意义上讲具有一定的保守性，而嘻哈文化更注重创造与新异，不断给人以新鲜的刺激。
凡此种种，因为不同，因为新鲜，因为嘻哈文化中的某些元素符合青年人的特点，因而容易被青年人所接受。但在其本土化的过程中应当打上中国的烙印，增添本土的特色。
说唱的内容应多一些对传统文化的继承和弘扬，多一些对社会不良风气的针砭和讽刺，多一些对青少年问题的拷问和思量。传达年轻人的思想，体现年轻人的担当，方是嘻哈蓬勃发展的正道。