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想要解开这个问题，我们首先要认清，嘻哈精神到底有没有爱与和平，能不能传播主流倡导的正能量。
在很多人看来，不能。
贫民窟诞生的嘻哈，脏是它的标志，没有爱也没有和平。
上世纪70年代的纽约城是有名的“恐惧之城”，经济危机导致极高的失业率和犯罪率，火灾频发，黑帮横行。其中最臭名昭著的，是布朗克斯区。
这个区以非洲和拉丁美洲后裔居民为主，犯罪率在美国居高不下。如果你是布朗克斯区当地黑人的一员，从小你就会经常目击到各种抢劫杀人的事件，性交易和毒品更是家常便饭的事。有些地方，黑人直接是禁止入内的，甚至和白人姑娘出去吃顿饭，都会被警察摁在墙上进行搜查。
绝望的土地上酝酿着人们的苦痛，但也正是如此，痛苦的黑人们也更加期待生活中出现某种希望。
1973年8月11日晚上9:00，布朗斯科区Sedgwick街，社区第一DJ Kool Herc 酷海克举办了一场派对。
这场趴体很简陋，场地仅能容纳下50人，没有椅子，大家都是坐在牛奶箱上。
然而事后却有不止500人都说去过这场趴体。
老海克微微一笑：都他娘的吹牛逼。
这场看上去并不酷的派对，为何吸引了这么多人？
因为布朗斯科区的年轻人们在这场派对上看到了那个希望：嘻哈。
嘻哈有四大元素：DJ、街舞、说唱、涂鸦。
其中涂鸦文化早在美国60年代末就已经有了。
其他的三项元素出现在这场派对上，而且最初的形态一个比一个扯淡。
DJ最初是为蹦迪服务的。
彼时的纽约还是迪斯科的天下，派对上的男男女女女摇头晃脑蹦得有滋有味。
作为主办方的酷海克很满意这种氛围，他希望大家用力蹦，不要停。
通常情况下，放完一首歌会把唱针拿起来，再放回去，这样会存在一个没有音乐的空白区域。
但酷海克创造出了一种“旋转木马”的放歌法：只放每首歌的间奏部分，这样整首歌就只剩下鼓和贝斯的碎拍，可以无限循环地放下去。
房间内的大姑娘小伙子，第一次听到这么带劲的玩法，开始随着碎拍节奏跳舞，尬作一团，原来怎么蹦的，已经不重要了，全新的节奏抽搐着我的身体。
胡乱抽抽还挺有节奏，最终就演变成了街舞。
如果说，DJ和街舞只是在蹦迪的基础上进行改良，那么说唱就是全新的创举了。
在以前没人拿着个麦克风傻不拉几地说唱。但有位非常爱出风头的小伙子Coke la Rock，他的戏份不重，我们叫他小科，非常喜欢拿着麦克风来喊朋友的名字，假装有车来把妹，跟着音乐瞎嚷嚷，歌词什么的是不存在的。
“hey，雷杰哥，去把车移走”
“你并排停车了”
喊着喊着，观众觉得还挺爽，于是说唱也就传了下来。其实当时喊什么不重要，无论是朋友名字，还是刘海砍樵都可以，重要的，是那个气氛。
小科轻松成为了嘻哈历史上的第一位说唱歌手，代表曲目《你的名字》。
酷海克的派对确立了嘻哈的基本玩法，并迅速地传遍了布朗斯科区，因此也被称为嘻哈历史上的第一次派对。
更重要的是，这场派对吸引了一个人，一个想要传播爱与和平的人，Afrika Bambaataa 班巴塔。
正如之前所言，纽约街头黑帮林立，江湖血拼是日常活动。
班巴塔出身于当地的一个大型黑帮：黑桃帮。同时也是一名非常优秀的DJ，深受其他帮派大佬的喜爱，经常拉他一起去喝茶，在江湖很有威望。
班巴塔是个极具社会责任心的优秀帮派干部，他敏锐地洞察到这样打打杀杀下去只会让日子更难过。
一次非洲旅行中，他看到有个叫祖鲁的部落，感受了一波和谐原始社会的熏陶后，班巴塔回来创立了属于他的“祖鲁共和国”。
他把社会上的头头脑脑聚了起来，说到：架，咱们就不要再打了。什么恩什么怨，咱们派对上尬舞对决，谁是A1谁说了算。（在团体中跳的最好，被尊称为A1）
具体情况当然更为复杂，但大致的确就是这么一个章程。
后来又有一个名叫Grandmaster Flash闪耀大师的人，改进了DJ的玩法，发明了搓碟的手段。
闪耀大师、酷海克、班巴塔，被尊称为嘻哈三圣。给这个极其正式的称呼配上一段历史教科书的语录来记录三人大概是：
酷海克从布朗克斯区人们水深火热的生活当中汲取灵感，创造了嘻哈这一文化产物。
班巴塔将这一文化创举进行推广，有效缓解了物质条件匮乏下，黑人同胞们日益增长的精神文化需求。
闪耀大师在前人的基础上进一步改进，给DJ玩法带来新的变化，新的气息，领导嘻哈走上一条持续可发展的道路。
小时候的闪耀大师：从他妖娆的动作上，已经显露了不凡的天赋
这是嘻哈的real，歌词内容打打杀杀加啪啪，反映的是周围生活最真实的样貌。
但剥开这层外壳，嘻哈给当时带来的是一种精神上的爱与和平。
你要嗨，给你嗨，别杀人就行。
你要骂脏话，让你肆意骂，押韵我们还鼓掌，只求你老实点别出去惹祸。
嘻哈是有爱与和平的，尽管在街舞、涂鸦、吵杂的DJ音乐下，说唱富强,民主,文明,和谐,自由,平等,公正,法治,爱国,敬业非常奇怪。
但嘻哈本身就是在迪斯科舞曲、放克、灵魂乐、布鲁斯、爵士、教堂唱诗中诞生的。
这样一种开放的音乐形式，在文化底蕴更为久远丰富的中国，为什么就不能有新的变化呢？
嘻哈文化有着三个非常明显的特征。
HipHop反精英
我对于嘻哈文化的第一印象是“反精英”，这是从HipHop的画风推导出来的。
首先，一提到选秀节目，我们想到的画风是如下图所示，下图是最近常常上热搜的另外一个中国选秀类型女子组合，这个团体总人数估计能有一个加强连。
然而，HipHop节目的画风是这样的：
看到这个画风，我第一个反应是“群魔乱舞”，第二个反应是，干得漂亮！
西装的设计本质就是“为了让你穿着不舒服”。西装是一种“隐藏的艺术”，它托高男性双肩比例，收窄腰部线条，肩甲还做特殊的制版，西装裤用的料子都是紧绷和易皱的……所有一切的目的就是不能让你“自由行动”，让人的手脚拘束在一个特定的活动范围，形成一个“有教养”的表象。
这也是“精英”文化特别推崇的一种生活理念：需要通过自我约束、遵循规范礼教来提升个人形象和社会地位。
嘻哈则不同，嘻哈服饰文化都有一个共同点：所有的衣服、鞋子都让你身体最大自由化。相对于精英阶级所穿的西装、马裤，那种走路步子大一点就卡裆的料子和剪裁，嘻哈文化喜欢垮裤，有的甚至一直跨到膝盖，就是为了享受腿可以360飞踢旋转的自由感。
他们不穿衬衫西服外套，而是选择棉质的oversize帽衫，这样可以完全解放双手，能灵活地支配自己身体。和西装固定的蓝、黑、灰搭配不同，嘻哈文化擅长运用色彩让自己看起来与众不同。如果你看过黑客帝国就应该记得，一眼望去，所有的西装人你根本分不清谁是谁。
而嘻哈文化，用穿着就鲜明地表明了自己的立场，他们反抗这种把人“体制化”的精英文化。
HipHop反礼貌
刚开始看节目，弹幕大神的“好没礼貌”、“一群没素质的”就疯狂刷屏了。但其实HipHop文化中常常出现另外一个词，Respect，尊重，他们尊重真实、尊重实力。我倒是认为，HipHop文化应该好好给只重“礼”的群众上一课。评判一个人的德行，尊重是内核，礼貌是形式；如果内核在，那么形式则不必要，如果只有形式没有内核，这个人也只能是一个伪善的人。
礼貌一定是个好词吗？
想想看我们小时候收到的教育，大人告诉我们要懂礼貌，这样爸爸妈妈和别的叔叔阿姨才会喜欢我们，因为人人都喜欢懂礼貌的小孩，大家会夸你是个好孩子。很少有人会说，你不要大声喧哗，因为这样没有尊重到其他人在公共场合休息的权利；或者你不要随地吐痰，因为你没有尊重清洁工人的劳动成果。如果我们的教育是从内心的认知出发，而不是用“受欢迎”做诱饵，让小孩从小就有“礼貌”这个工具去“讨好别人”，我们的民族会变成什么样呢？
HipHop反谦逊
评委：为什么来参加比赛？一般选秀：因为我有一个梦想。HipHop节目：因为老子就是牛*。
评委：为什么你觉得你能赢？一般选秀：因为我很努力。HipHop节目：因为其他人都是傻*。
就是这么狂拽酷炫，公然把谦虚踩在脚底下碾碎，但是我看的好喜欢。一个国家20出头的年轻人，如果每一个人都是“您过奖了”、“哪里哪里”，这难道不可悲吗？20岁的冲动、鲁莽、自大又不服输的那股劲，必须要被文化体制磨平吗？我不是觉得“谦逊”不好，而是觉得如果一个民族20出头的年轻人全部都低着头“谦逊”，那就等于整个民族的血性在20岁就全部被阉割掉了。
很多人说，人当然都要谦逊，张狂的人没人喜欢，而嘻哈文化的魅力就在这里：你谁啊，老子不在乎你不喜欢我，老子生下来又不是取悦大众的。这个态度站在了汉民族传统的“集体主义至上”的对立面，让我们从另外一个角度观察这个世界，重新定义审美、艺术、音乐、人生态度、社会约束……我们都知道在商场上，企业垄断会破坏整个商业生态环境，如果只有一种主流文化垄断我们的精神世界，这将会是更可怕的事情。
总结
HipHop文化反精英、反礼貌、反谦虚，反了这么多老祖宗的东西居然还火了，说明国人终于受够了伪善。既然都是show，与其看一群标榜“精致的、礼貌的、谦虚”充斥整个舞台，不如看一小群标榜“真”的人上来热闹热闹。HipHop的精神是Keep it REAL，至于HipHop的实践者有多真，这是另外一回事。就好像马克思主义的精神是把共产主义当做信仰的，至于实践它的人有多坚信，那就不得而知了。
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