在电影界，个人风格浓郁且出品都很不错的导演有很多。知名一点的，国内有王家卫、杜琪峰、贾樟柯，国外则有昆汀、伍迪艾伦、盖里奇等人。今天我要介绍的也是一位作品辨识度很高的作者导演——韦斯安德森，一位新生代导演中极富创造力与文艺色彩的独立电影人。
Wes生于1969年的德州，比我爸还要大上好几岁，可看起来却像是三十岁不到，活脱脱的一副文艺青年的模样。从1994年的黑白短片《瓶装火箭》开始，韦大爷已经为我们奉献了八部彩色长片和几个短片以及一些质量很是不错的小广告。这几天我也把这些作品刷了一遍，勉勉强强做了次蹩脚的梳理。
96年，扩展自黑白短片的《瓶装火箭》问世；
98年，颇带有自传色彩的《青春年少》走红；
01年，安德森体系在《天才一族》初现雏形；
04年，其《海海人生》难逃窠臼似江郎才尽；
07年，出《穿越大吉岭》粉丝满意影评看低；
09年，定格动画《了不起的狐狸爸爸》大赞；
12年，评论两极的《月升王国》开虐单身狗；
14年，新作《布达佩斯大饭店》成巅峰之作；
18年，第二部动画《犬之岛》将与观众见面。
Wes的电影风格极其浓郁，相信看过他作品的朋友都深有体会。接下来我将从几个方面来介绍一下导演在镜头、画面、选角以及配乐和叙事方面的特点。
镜头语言上，他很喜欢采用俯视视角来拍一些小物件，用虚拟的广角镜头来呈现人物或动作，用手提摄影迅速的摇镜头，用快速放大和定格来调节气氛。至于慢镜头和平移长镜头更是他的拿手好戏，基本上每部作品都会出现有趣而又诙谐的镜头语言。运动镜头可能在他的片子里名存实亡，但凭借着出色的剪辑和调度能力，慢了半拍子的“安德森体系”极大的强化了电影的戏剧性同时也为故事情节的推进增添了几分从容。
在画面方面，安德森电影里最为出名的便是高饱和度暖色调的对称式艳丽布景。患了重度强迫症的导演对“置中构图”偏执到了疯狂的地步，以至于影迷戏言：“有一种对称，叫韦斯安德森。”
值得一提的是，当观众在欣赏电影的时候，目光往往会从人物身上延伸到背景当中去。总有那么一两个酱油的角色来抢戏，如《海海人生》里的鲸鱼，又如《月升王国》中蹦床上的男孩。
从第三部电影《天才一族》开始，安德森开始偏爱起了暖色调。打那以后看他的电影就跟加了滤镜一样。其中黄色是安德森的最爱，照他的说法那就是“嗜黄如命”。在他的电影里你可以看到黄色的字幕、黄色的帐篷、黄色的大衣、黄色的建筑、黄色的行李箱……每部作品都有几件惊艳的黄色部件，而在前七部长片的海报上，无一例外都烙着黄色的元素。
在《布达佩斯大饭店》中，安德森的主色调从暖黄变为了粉红，大面积鲜色块及色差的应用给观众带来了强烈的视觉冲击，红蓝黄的色彩映衬出了经理古斯塔夫的三种性格而反派人物们的暗黑风则赤裸裸的展示出了自身的邪恶与阴险。艳丽的色彩搭配使得影片略显荒诞但又张力十足，艺术性与趣味性得到了充分的体现。
在选角上，凭借着好人缘，韦斯往往能请一些大咖前来助阵，如请个娜塔莉波特曼来段床戏什么的（污）或者让斯文顿来演个九十多岁的老娘们儿。好莱坞的明星们都挺乐意去韦斯的电影上凑个热闹，但韦斯更喜欢的还是他的固定班底。
安德森有一帮极为优秀的御用演员。比如老戏骨比尔莫瑞，老头子出演《青春年少》的时候只要了九千美金的片酬还借了不少钱给安德森搞直升机，不过好玩的是在韦斯的片子里老爷子大部分都出演着被绿的角色（心疼）；又比如欧文威尔逊，此君是安德森大学学哲学时就认识的好基友，自己跟着老友干不过瘾还拉上了弟弟卢克威尔逊；此外还有从十八岁跟到三十四岁的詹森舒瓦兹，充满喜感的印度老头库玛帕兰纳……这些标签式演员与韦斯都有着十多年的合作经验，导演用起来轻车熟路，演员们也乐意跟着导演挑战一下新角色。
在配乐方面，安德森受二十世纪六七十年代的流行乐影响极深。披头士、滚石这些老牌的摇滚乐队的出镜率相当高。御用作曲家马克马勒斯堡为其创作的管弦乐也与安德森那些基于小音阶乐谱构思的冒险故事十分和谐。另一位大牌御用配乐师Randall Poster则是从《瓶装火箭》一直跟着安德森合作到了《布达佩斯大饭店》，期间出的原声碟都很值得收藏。
叙事无疑是安德森体系的核心，毫不客气的说前面所讲的种种都是为了让他如何更好的讲好这个故事。在讲安德森的故事风格前，我们必须先要讲一下他的成长背景。
他的母亲曾是考古学家，后来改行做了地产经理（《天才一族》中Etheline也搞考古），他的父亲则从事广告业（安德森也拍了不少广告）。中学的时候安德森在剧院的舞台上排练自己的剧作（《青春年少》的外景地即在他的母校）。他有一个哥哥跟一个弟弟（《穿越大吉岭》里也是三兄弟）。大学里他主修的是哲学，平时爱读点塞林格跟菲茨杰拉德的作品，年轻的时候应该看了不少漫画和欧洲的老派文学作品。
综上来看，他出生于一个布尔乔亚家庭，根据马克思的划分那就是中层资产阶级。从小衣食无忧，关注更多的是人与人之间的关系与对人性对外物的悲悯和对美好世界的眷恋。于是，我们不难看到戏剧与广告对他电影风格的影响（从镜头、色彩和配乐中看到），也不难明白为什么有些影评人会批他为“一个流行的审美者、一个脆弱的纨绔子弟”（从每部片子中明白）。
如果你看过安德森的几部作品，你会发现他总在不同的外壳下讲着同一个故事——套着家庭情节的外衣，蜷缩起来的是人与人及人与世界的复杂关系。从《瓶装火箭》到《了不起的狐狸爸爸》，所有的人物轨迹都从属于一种逃离的意愿。他们是中产阶级的一员，并不关注着柴米油盐，但他们有着偏执的幻想和长不大的性格，在一次预设的逃离行动中，他们一次又一次偏离了正确的方向，最后却以一种略显荒诞的结尾回到最初的生活。
安德森是有些残酷的，他的片子标着是喜剧，但都有着悲剧的内核。《青春年少》里失恋的菲舍尔、《海海人生》里转瞬即逝的父子温馨、《了不起的狐狸爸爸》中狐狸与苍狼的照面……电影结束，每个人都好像伤痕累累。
不过安德森又是相信美好的，他的叙事平稳，如同一位优雅的绅士给你向你讲一个有些悲伤也有些有趣的故事。破碎的家庭最终会走向回归，主人公们的负面情绪也慢慢散去，疤痕依然存在但人们学会了妥协与遗忘，结局并不圆满但还是有一个happen ending。
由于执著于展现复杂的人物关系，安德森并不怎么喜欢向观众讲一个连贯的、有逻辑、起因和结果都不能少的故事。他喜欢将电影分成几个章节来保持观众对这松散叙事的耐心，也喜欢用突如其来的矛盾爆发和转折来实现角色情绪的转换。冷幽默、优雅旁白跟用心的小细节是安德森体系的点缀和亮点，其对人性的探讨则是这个体系的灵魂。
总体来看，安德森的电影分成了三个时期。《瓶装火箭》和《青春年少》时期他的电影风格还没有成型，《天才一族》到《了不起的狐狸爸爸》是风格稳健期但套路严重，《月升王国》与《布达佩斯大饭店》则是导演的自我突破之作。若各位跟我一样也闲得无聊的话，不妨按着顺序来刷一把。
PS：《月升王国》里的小孩十一岁就开始撩妹了，我那时候在干什么。。