尽管四档民宿题材的慢综艺集体定档四季度，使得慢综艺成为下半年电视行业最热门的关键词之一，但音乐类节目依然是综艺领域中的“刚需产品”。十几年的时间里，从电视歌会到选秀节目再到星素同台，音乐类综艺网罗从素人到专业歌手各个层面，花样繁多，不断推陈出新。
实质上，近几年来，音乐类综艺竞争格局愈加激烈不断，卫视平台立足自身特色，在形式上进行创新，如何将音乐节目玩出更多的花样，以此寻求差异化发展，成为各大卫视正在考虑的议题。接下来，笔者将综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，盘点在音乐综艺节目多元化发展趋势下的优势和不足，探寻音乐类节目发展的题中之义。
以音乐之名，衍生多元化的节目形式
随着电视综艺节目的不断发展，音乐类综艺节目在其节目制作、赛制内容等方面越来越成熟，选秀、竞演、竞猜、访谈等形式多样，使电视音乐类综艺节目在整个电视界的影响力逐渐扩大，笔者首先就音乐类综艺的形式进行盘点。
在早年间，电视歌会非常受欢迎，比如家喻户晓的《同一首歌》《欢乐中国行》。电视歌会将歌曲、表演呈现在电视荧屏上，每期节目都有鲜明的音乐主题，整场晚会下来观众可以看到多个艺术品种，贯穿联欢的主题，并着力于展示地域文化和城市魅力，突出地方特色，展示祖国各地风采。这两档节目都在荧屏上活跃了多年，现均已停播。《同一首歌》因响应制止豪华铺张、提倡节约办晚会的通知停播，《欢乐中国行》因节目同质化、收视疲软停播。
《超级女声》的兴起从某种意义上而言，掀起了以音乐表演为主选秀节目的热潮。《超级女声》是湖南卫视举办的针对女性的大众歌手选秀赛，一夜成名的赛制让观众耳目一新，火热程度可用“万人空巷”来形容。随后其他卫视平台跟风推出了《我型我秀》《花儿朵朵》《加油！好男儿》一系列的选秀节目，而到今年，选秀节目在网络综艺上再次开花，比如《2017快乐男声》《明日之子》《中国有嘻哈》。这股选秀热潮，挖掘出不少优质有才华的艺人。比如，昔日的张杰、华晨宇、尚雯婕再到今年走红的PG ONE、毛不易、Young-G等艺人。不得不说，这不仅为普通人提供舞台，同时也为娱乐圈输送优质艺人，一举多得。
除此之外，节目制作方将目光从普通百姓转向明星。湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目《我是歌手》（后改名为《歌手》），邀请已经成名的歌手进行竞赛，通过专业歌手竞演的方式吸引观众眼球。北京卫视《跨界歌王》则以“跨界”为卖点，邀请刘涛、郭涛、白百何等知名演员进行歌唱竞技，并结合他们的专业优势，在歌曲演唱的基础上同时增加舞台表演，展现他们的音乐才华。
“星素结合”是近年各大卫视积极响应和推崇的一项政策，在音乐节目方面流行明星与素人同台竞技，让明星和素人之间的地位更加平等，节目也更接地气。湖南卫视推出互动音乐综艺节目《我想和你唱》，沿承了湖南卫视《挑战麦克风》《天声一队》的素人元素 ，同时加入《我是歌手》式的明星歌手竞演方式，明星与素人同台演绎音乐作品。东方卫视推出《天籁之战》系列节目，浙江卫视推出《梦想的声音》系列节目，都是明星歌手改编金曲 ，与素人选手PK，赛制更加大胆刺激，增加了挑战性、不确定性和灵活性，满足了观众的猎奇心理。
音乐会也是近年新兴的音乐类综艺的形式，算得上是音乐类综艺的一股清流。就拿四川卫视的《围炉音乐会》来说，这档节目的形式很新颖，每周邀请一位大咖歌手及其圈内朋友，采取歌手的外景纪实秀加现场Live围炉音乐会的创新模式呈现，在演唱歌曲的过程中还会和粉丝分享入行以来一直到现在的音乐历程，去除了紧张激烈的赛制，《围炉音乐会》基调更为温馨，歌曲往往是一个时代的印记，歌手和观众一起通过一首首歌曲唤起年轻时代的记忆，意义更为悠远深长。
近期湖南卫视《让世界听见》将音乐与公益相结合的真人秀节目，汪峰和蔡国庆化身音乐支教老师，分别前往两处农村组建童声合唱团。顶级歌手走下舞台，深入乡村学校，在大山的学校里进行挑选有唱歌潜力的孩子，将音乐平民化，同时节目里也展现当今乡村学校音乐硬件、软件双双缺乏的现状，将社会关注点投向乡村学校的音乐教育，倡导更多的人去为乡村教育贡献一份力量。
整体而言，上述提及到节目都是不同题材的音乐节目中成功的典范，它们切入点不同，在节目主体形式上有区分。其实，在某种意义上而言，对于制作方来说，算得上一次冒险和博弈。
同类音乐节目扎堆，仍有败笔存在
在竞技类真人秀走红之前，音乐竞技节目一直是电视平台喜爱的香饽饽。早年间，《中国最强音》《中国梦之声》《中国新声代》《中国好歌曲》《中国情歌会》等“国字号”开头的音乐类综艺持续霸屏，同质化的综艺节目除了让观众审美疲劳之外，还有损节目知名度和播出平台的品牌美誉度，性价比极低。从某种意义而言，是得不偿失的。
如果早年间就关注湖南卫视节目的观众，一定知道《女人如歌》这一档节目。这档节目算是主持人朱丹从浙江卫视跳槽到湖南卫视为其专属定制的一档节目。曾经的浙江卫视“一姐”朱丹因主持《我爱记歌词》而迅速走红，同样的音乐类型节目应该来说是轻车熟路，然而这档节目播出效果不如预期，朱丹也未能凭借《女人如歌》在湖南卫视一战成名，习惯走“综N代”路线的湖南卫视也未再延续做第二季。如今回顾这档节目，节目过多的笔墨停留在普通女性故事的叙事上，这样大部分人每天都在经历的家长里短太过接地气，对观众的吸引力不够，而她们在音乐上的表现又不能惊艳观众的耳朵，命中注定不能成为一档长寿综艺。
今年年初开播的音乐节目《超强音浪》也是遭到不少观众的diss，这档区别于如今大行其道的音乐选秀、音乐竞赛类节目模式，而是立足打造一档音乐游戏访谈类综艺节目。 每期有一至数位大嘉宾来到节目现场，通过游戏环节、嘉宾独特表演，提问访谈环节来还原嘉宾的音乐和个性。不少网友称，节目中嘉宾讲讲话还好，游戏互动环节真的很尴尬，感觉不是给90后看的。简而言之，这档节目主要问题是内容设置上没有了解目标受众的需求，内容创新力度不够，元素掺杂过多，最终制作出的节目“四不像”。
成功的节目各有各的不同，失败的节目往往是相似的。充分分析节目受众定位、年龄阶层、喜好等是节目组筹备初期就应该要考虑周全的事情，如何能最大限度地吸引受众成为当下音乐类电视综艺节目的一大难题。
音乐综艺的内核始终是音乐，创新的仅是形式
无论是竞演还是选秀，无论是音乐创作、改编还是歌神与音痴的鉴别，这些节目形式不同，但成功的共同点在于对节目主题元素实现了最精准的把握，节目逻辑关系非常清晰，层层递进，有进阶感。比如《中国好声音》所有的设计都为了突出“声音”元素，《我是歌手》也围绕“歌手”符号下功夫，《围炉音乐会》则整体框架和形式与音乐会牢牢相扣。在观众已经出现审美疲劳的情况下，节目必须在自身的内容上下足功夫，在激烈的市场竞争中差异化定位，目标人群精准，别具一格，成为了音乐类综艺成功的保障。
除却主题元素的精准把握，始终以音乐为内核则是音乐类节目成功的关键。节目组要从节目本身、嘉宾本身、受众本身出发，回归音乐本身，将音乐与节目叙事功能合二为一，这就要求节目组从参与人员的选拔、歌曲的选择与改编入手。而音乐之外的元素，一定要与音乐本身恰当结合，这样才能通过音乐，去讲述人的故事，传达正确的价值观念，展现内在的音乐修养、文化内涵，来完成音乐类节目的叙事功能，让观众感受到真诚。
从早期的电视歌会到音乐选秀类节目，经过十几年的发展，音乐类综艺已然拥有了庞大的受众基础，是大众审美生活中的必需品。而如今的电视综艺、网络综艺包罗万象，更新速度日益加快，节目组唯有本着“匠心”，不能为了做节目而做节目，也不能为了博眼球和收视率而过度娱乐化，坚持原创，坚持以音乐为内核，不断创新、突破、走差异化路线才能在综艺舞台上站稳脚跟。