Sir昨天介绍了新海诚的最新动画神作——《你的名字》。
提到它在日本雅虎网，网友打分甚至超过了宫崎骏《千与千寻》。
日本雅虎网，4.65分（5分制）。
而《千与千寻》得分是4分。
结果部分毒粉表示不服。
云舅也不服。
他昨天熬了通宵，给大家拉了一部，在他心目中最屌的宫崎骏作品，来证明——
老爷子仍然是当之无愧的日本动画第一天王！
下面有请云舅。
在一阵踢踏的骚情舞步中，云舅上台了……
大家好，我是云舅。
又忍不住来聊宫崎骏。
在云舅心中，他最高级的作品根本不是《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》。
而是他的收山之作——
起风了
風立ちぬ
虽然这老爷子声明退休不是第一次，但这次应该是玩真的（因为好像还没有复出的意思），让人非常遗憾。
不过凭良心说，如果用《起风了》这部电影，作为他动画生涯的最后作品。
我觉得也是非常合情、合理、合法。
宫崎骏以往给我的感觉，偏轻快向。
与我这个钟情暗黑向的大叔格格不入。（因此舅才会喜欢押井守这种“变态”吧）
而《起风了》显然不是部普通的“宫崎骏作品”。
它有真实的人物和历史环境，有更多写实的风格，与成人化甚至黑暗化的思考。
看进去了，你就发现这部片——
表面越浪漫越斑斓，内里就越伤感。
本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹，和作家堀辰雄的同名小说改编。
讲述了堀越在战争年代迷恋上飞机，并走上设计飞机的人生之路。
影片从梦开始，以梦结束。
好一个“人生如梦”。
光是这一个设计，就跟以往的宫崎骏作品，拉开了风格差异。
电影里的每个梦都伴着坠机、死亡、毁灭。
但梦境中的色彩与想像又是如此美丽与自由。
这种矛盾与感伤，正好对应影片的主题——“被诅咒的梦想”。
不折不扣折射出宫崎骏对待“战斗机设计师”这个题材的心态。
影片第一场戏就是男主人公小时候的梦境，从这场戏已能看出影片的色彩基调。
梦里的事物色彩缤纷，暖色调为主，“天高任机飞”。
但最后的结局却是……坠落。
醒来后，与梦境相对应的，当然就是现实生活。
导演的描绘相对写实，更多使用青、蓝色系的冷调。
而且现实情节走向也逐渐残酷，描绘出一派乱世浮生。
这么用力强调现实主义和时代特征，正是《起风了》与以往宫崎作品奇幻风的最大不同。
电影“写实地”描绘了二战前，日本最猛烈的关东大地震及经济大萧条。
尤其是这个大地震段落。
时间虽不长。
但所有建筑细节、人物衣着甚至每个龙套的表情动作，都精益求精。
据说这幕很短的场景，吉卜力团队花了一年才做完。
这才是吉卜力实力的可怕之处：
只要套路深，铁棒磨成针。
从专业上讲，这一段的分镜头非常讲究：
镜头视角从远到近，景别从大远景的人群，慢慢聚焦到主人公两个人。
每个镜头的拍摄角度、镜头内部的人物运动方向都不同。
合在一起看，就是两个词：
简洁、大气。
经过这么多年的创作，宫崎骏在这部电影的分镜，可以说炉火纯青。
镜头里的运动元素、时间感掌握得非常到位。
比如堀越在火车上遇到意中人。
第一个镜头，堀越来到车厢外，镜头快速掠过草地，体现出一种动态美。
下个镜头，不断掠过的景色，紧接着一个火车的影子。
这两个镜头不光是光影绘画上很漂亮，在动势剪接上也非常美——让你能感觉到时间的流动。
再接下来是堀越看书的镜头，节奏开始放慢一点，动态又有所降低。
但风吹动着他的头发，还是保持着一定的运动。
把握这种“动”与“静”的节奏感，是对导演的最高要求。
接下来，开始表现堀越关注到了那个女孩。
这一小段是相对比较静态的。
因为马上火车就会提速。这种动与静的对比，让这个段落的情绪达到了最高峰。
我们可以看看宫崎骏是如何用分镜头提速的。
从第一个镜头很明显的动态提升，到后面快速切换的五个镜头。
每个镜头都带着较强的动势。
可以说，整部电影都再没有这样快速的剪辑方式。
那导演花这么多精力在这个桥段，当然就是为了——
渲染男主女人公的第一次相遇。
而这一次的相遇关键点，也就在于“风”。
风，是看不到的。
但宫崎骏通过精妙的分镜设计，让我们实实在在地感受到：
起风了，爱情来了。
《起风了》还有很多让人印象深刻的场景，时代风貌、建筑配合着画面运动和光线处理，美丽得像首诗。
比如下面这段在船上的镜头。
光线变幻，视角从船上转移到岸边建筑，然后反拍回船上的两人，在说些家长里短。
镜头缓缓运动，时间慢慢流逝到晚上，我们仿佛能看到时光的美妙，一点点在眼前闪过。
这种段落，就算放到真人电影里，也没几个人拍得好。
试想，我们的民国题材影片，要能拍成这样，该有多好看。
宫崎骏以往的作品，都充满着大幅度、大规模的运动场面。
而《起风了》，其实是他相对最“静态”的一次（只有在画飞机时会有明显的动态）。
但节奏感却更加细腻与迷人，尤其是在处理情感的时候。
可以说，他的动画技巧在《起风了》达到了巅峰。
虽然《起风了》的题材颇受争议，但宫崎骏的动念其实很单纯。
当他得知，主人公原型堀越二郎生前曾说过：
我唯一想做的事，就是打造一台美丽的飞机。
然后，他就笃定地找到了影片的核心所在——
一个纯粹的追梦人。
这个追梦人，不光指堀越，其实也指宫崎骏。
熟悉宫崎骏的人，会知道他个人一贯是反战的，但他确实又十分喜爱战斗机。
他本人就是这样一个矛盾的存在，这部电影也正好切合了这种矛盾。
我们可以在下面这段对话中，体会到导演的心态。
金字塔是古埃及艺术美学的高峰，但也建立在了大量奴隶的血汗牺牲上。
你喜欢拥有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？
带着这种思考再看电影，就能体悟到，那个主人公一直纠结的终极问题：
制造飞机是我的梦想。
但我造的飞机却会被人利用，成为杀人工具。
主人公矛盾的命运，就像上下翻腾的飞机，时而高昂，时而低回。
除了梦想这条叙事线外，影片的另一条主线，是堀越与菜穗子的爱情。
但这段爱情也一直与死亡伴随——
菜穗子得了肺结核，将不久于人世。
所以，两条线都充满幻灭感，还交织在一起。
明白了这些你才会懂，为什么说《起飞了》是宫崎骏放出的大招——
因为此前，你从未见过这样的宫崎骏。
电影前一个小时，都在讲堀越的造飞机之路。
突然转到一个度假山庄，用了二十多分钟的时长，讲起堀越与菜穗子恋爱的故事。
这是全片在时间和空间上，份量最为集中和重头的场景。
造飞机与爱情，从表面上看没有直接关系。
所以观众在看了造飞机的故事后突然转入大篇幅爱情戏，会有一点点愕然。
但其实，这两者是一回事。
“造飞机”和“爱情”这两条线索，都围绕着主题“被诅咒的梦想”。
两者都被死亡阴影笼罩，而堀越偏偏深爱上“美丽而易逝”的对象，并始终不渝。
在山庄的爱情经历，是堀越最快乐的时刻。
但情感上的快乐与他造飞机上的失落，又形成反差。
看似世外桃源的度假山庄，时不时会受到战争的侵犯。整部电影（包括男主人公），都处于这种纠结、矛盾的状态，而主人公真正的放松……
只有在梦里。
面上是浪漫和温情，实际上是苦涩与悲凉。
我们来看影片最美丽的段落之一，结婚。
这场戏最能体现出这种复杂的情感与美丽。
堀越静静等待着新娘子的出现，这时门突然拉开。
突然飘出的樱花，菜穗子身上鲜艳的和服和附于她身上的病魔命运……
极致的美好与心碎，同时出现在眼前。
再加上久石让那直入人心的音乐，整个画面瞬间戳中人心。
男主堀越生命中的两大支柱：
理想与爱情，都时时面临灭亡。
但这种随时消逝的美丽，又让他难以自拔。
影片的后半部分，情绪越来越沉重。
菜穗子病重，堀越仍然每天努力设计。
他们住的卧室场景简单朴实，甚至有些阴暗，这代表着现实的重压。
但又有非常多的细节，传达出无尽的温暖——
比如菜穗子身上的红被子、黄色的灯光，都是一种暖调的暗示。
另外，丈夫为了照顾妻子休息，专门用布遮住灯光的细心。
还有两只手在被子下相握的暖意。
都精准传达出了悲欣交集的情绪。
影片最后的情节，也结束于一个梦。
堀越踏着飞机的残骸，洁白的机身，绚烂的晚霞。
飞机如同美丽的白色坟场，与飞机坠毁、爱人去世的现实残酷，再次形成鲜明对比。
还是那句：
《起风了》里面的梦越浪漫越斑斓，现实就越伤感。
为了被诅咒与被扭曲的梦想，主人公奋力坚持，但最后仍是恍然一梦。
遗憾啊。
这情绪，应该正如宫崎骏不忍结束、但也终于结束的动画梦吧。
整部电影那种时代流逝的旅程感与久石让的主题旋律相结合。
催人泪下，荡气回肠，久久难忘！
《起风了》可以说是宫崎骏最完美的收官作。
谢谢宫崎老爷子，让我们如此清晰、细腻地感知了你的梦。
也只有这样不甘收尾的追梦人生，才值得我们一追，再追。