感谢温子仁导演。
温子仁回归了超英电影伊始的创作起点——追求纯粹娱乐性和创造视觉奇观，用美式价值观的核心精神解答问题。
总体来说，《海王》是一部很优秀的超级英雄电影，场面宏大视效炫目，动作戏配合构图精美的慢镜赏心悦目，叙事既有效率又有节奏，角色和场景设计优秀，对路人友好，还夹杂了温子仁的私货和趣味，商业性做到了极致。
美中不足的地方在于剧作陈旧，角色没有厚度，主题和世界观庞大但是不够深刻，难以满足观众的人文精神诉求。
下面附上用iPadmini临摹的渣画，并详细解析电影，内含剧透，文长图多。
我先说说不足之处，然后再吹爆温导，这样是不是显得客观一些？
1、剧作在哈姆雷特式叙事上没有令人眼前一亮的创新，宛如海底版的《黑豹》，的确是不会犯错的套路，却也是不会加分的套路。
2、众多人物动机的引导过于程式化，没有心理刻画，很难走进人心。对于擅长刻画反派形象的DC来说，本片反派之一“黑蝠鲼”退场仓促意外，人物显得很扁平，这是在彩蛋中出现也无法弥补的。同时，奥姆王形象塑造的有些暧昧。最后，“海王”亚瑟本身塑造的还算饱满，但同样进化的只有人物的装备、能力，缺少状态和心理变化的表达。
3、中间文戏部分的包袱设计不够好，笑点略低。
4、看了两遍都没找到亚瑟和媚拉坐船去找三叉戟的合理性。（我的疑惑解决了，详见评论区。）
5、如此庞大的世界观加上起源故事，蜻蜓点水般的呈现，拥有了画面密度丧失了剧作厚度。
文明冲突、环保和反战这种主题设置的太大了，但其实都没有展开，里面是个空壳，还不如舍弃这些讲好故事呢。
当然，以上是我的吹毛求疵，实在是对DC恨铁不成钢惯了。
下面开始吹爆《海王》和温子仁：
总述：温子仁拍摄恐怖电影起家，怎么把投资花在刀刃上是他的拿手好戏，《海王》仅花费1.6亿美元（有最新新闻报道说是2亿）就打造了如此美丽的亚特兰蒂斯，视觉效果远比同预算水平的《神奇女侠》瑰丽震撼，我相信再多给五千万刀的话，七海王国绝对可以比肩《阿凡达》的潘多拉。
花了3亿美金的《正义联盟》出来挨打！
华纳一定要拼死留住温导啊！
《正义联盟》结尾大战的特效因为种种原因，特别粗糙，质感很差
既然《海王》主打的是画面，我们就先看看摄影：
1、温导对镜头语言的把握是很强的，小亚瑟在水族馆激发能力的时候，从虹膜变成黄色的特写转变成以海洋馆生物为背景的大全景，视觉冲击力极强，看的时候浑身起鸡皮疙瘩。
2、取景和角度的选择，由于摄影机镜头的注视而变得富有寓意，片中很多镜头采用了小角度的仰拍，无形中给人一种压迫感。
比如下面的前亚特兰蒂斯统治者，通过这种角度的拍摄手法，快速跟进特写，缩小周围的环境，突出人物的高大，不怒自威的气场和敬畏感就出现了。
但这位前“海王”戏份和镜头不多，温子仁这么拍的目的在于突出“三叉戟”的重要性，告诉观众亚瑟如果拿起了三叉戟，从能力到地位都会有质的飞跃。
片中这种角度的镜头不多，记忆中还有亚瑟背对摄像机第一次出现在潜艇内，还有黑蝠鲼身着新战衣出现时都是小角度仰拍，总之都是透露出一个字“酷”（我要开始装B了）。
3、倾斜角度也是本片摄影的特色，因为动作戏几乎贯穿了全片，这种主观镜头，能营造出绝妙的不安感，观众的紧张神经也跟着紧绷，比如下面红色铠甲的蟹将，出现在男女主角和维科三人密谋的旧船坞中，有点山雨欲来风满楼的意思。
后面发现红皮蟹将并不厉害，所以二刷的时候看到这幕，我脑海中蹦出一句话：“来啦老弟！”
类似的镜头真的特别多，但现在只能找一些预告片中的截图。
举这两个取景角度的例子，我只想想告诉大家，这一切我们认为平常的东西都是有讲究的，只有一秒钟甚至几帧的镜头，都需要大量的设计和演习，这是一部优秀电影必不可少的。
4、《海王》是一部主打视觉效果的电影，光影显得尤为重要，依然举上面的例子，红色蟹将出场的时候武器bulingbuling的，在灰暗的船舱和暗红色铠甲背景中，逐渐充能的刀脱颖而出，不知道大家有没有看过希区柯克的《电话谋杀案》，片中最经典的部分就是女主角的剪刀反杀戏，希区柯克拍了几次都不满意，就是因为剪子的光线不够足。《海王》结尾大战的时候，奥姆亮出他的三叉戟的时，也采用了这种光影表达。
这足以证明光影对于视觉电影的意义有多大，这也是温子仁非常用心的地方。
《电话谋杀案》中女主角的剪刀
《海王》中奥姆的三叉戟
影片开篇讲述女王和海王他爸的爱情故事时，女王身上的柔光简直不要太仙，配合上特效化妆技术，满脸的胶原蛋白，惊艳的不可方物。话说到这就提一下，妮可·基德曼的出演是我对《海王》期待的重要因素之一。
除了女王，视觉奇观的构建主要在海底，由于水的特殊质感，那种朦胧的柔和的光，使得人物和场景具有神圣的光环效果，尤其是亚特兰蒂斯的场景，非常奇幻并富有浪漫气息，海后媚拉换装后的惊艳程度也是不输给女王的。
说起这个就很难不联想到《指环王》，在《指环王》系列电影中，精灵王国和精灵族人都自带柔光效果，下图丽芙·泰勒饰演的阿尔温公主就是典范，这是一种没有侵略性的，古典油画般的美。
亚特兰蒂斯法庭在影片中似乎是海底王国中最亮的地方，甚至过度曝光（从此DC电影不再沉郁灰暗）。除了体现梦幻感，这也象征着法庭的光明，彰显这是个神圣的地方。
但这里很可惜的是，奥姆的心思和邪念处理的有些平淡，没有和神圣的法庭产生明显对比。
5、谈完了光影我们说说色彩，《海王》被称为海底《阿凡达》是有原因的，亚特兰蒂斯的主要色彩和潘多拉星球是相似的，都以蓝色为主色调，辅以绿色和紫色。只不过亚特兰蒂斯由于在水下，饱和度更低，色彩更柔和。
场面调度
《海王》的构图可以说是教科书级别，我真的想一帧一帧截出来分析，但是条件有限，我就说说印象中比较深的地方。
亚瑟和媚拉在撒哈拉寻找入口的时候，两人在沙漠中徒步，这座沙丘的阴影，随着摄像机的推进上摇，正好逐渐接上了远处沙丘的底部，如同一个X把画面四等分。
奥姆第一次会面黑蝠鲼时，红皮蟹将整齐列队从海底舰艇浮出水面。
黑蝠鲼在西西里岛用镭射眼射爆钟楼，一声钟响配合音乐简直太舒服了。
不知道大家注意到没有，全片有两到三次在画面中勾勒出了“海平面”，亚瑟和媚拉被海沟族追猎不得不纵身跳船时，先是一道闪电映照出两人和海沟族生物的掠影，二人面前是一道巨大的漩涡，然后进入海中时，无数的海沟族生物追随者红色的光由上至下。这个勾勒“海平面”的构图虽然算不上创新，但确实惊艳到我了。
从海族馆能力觉醒到两方对垒最终大战，温子仁在保证画面信息量密度的同时，兼顾了构图，这种杂而不乱就是艺术。
既然提起海沟族就多说一点，这场令人惊艳的戏份，就是温导趣味和能力的双重体现。
海沟族生物是借鉴了丧尸题材电影，畏惧光亮、被亚瑟插爆头、被船头杂乱的利器刺穿，这都是经典丧尸电影的桥段或设定。
物理特效结合CG技术、以感官刺激为主的温式恐怖、三幅史诗画作般的慢镜，完美缔造了一个退化生物种族。
温子仁是如何彰显海沟族生物庞大的数量呢，这里有一个处理相当不错。
亚瑟和媚拉举着红色信号棒径直向下，他们下行的直线上也有无数海沟族生物，近身遇到光亮再向周围逃散开。这说明海平面上追猎二人的鱼人虽然多，但只是冰山一角，海底才是他们的领地，这也成为后面无法回头的理由。
海底大战结束后，亚瑟和媚拉拥吻，那一幕实在太美了，让我想起了《守望者》夜枭和丝鬼在核爆前拥吻那个镜头。
在爆炸和破坏的背景下，泰然自若地释放情感，这是属于超级英雄的浪漫。
《守望者》夜枭和丝鬼拥吻
接下来混着说一说剪辑、叙事、运动、音乐
普多夫金说过，电影艺术的基础在于剪辑，作为一部依靠视觉征服观众的电影，《海王》的剪辑挺酷的，足够炫目，在类型片中绝对是佼佼者。
在片尾彩蛋前的演职员表，我还特意找到了剪辑人员，只有一个人，他叫柯克·莫里（Kirk M. Morri），同时也是《速7》《潜伏》《招魂》的剪辑师。
开头我说了本片的叙事效率很高，温子仁是如何设计叙事的呢？
《海王》故事线在《正义联盟》之后，尽管核心故事是寻找三叉戟，但作为起源电影，亚瑟绝不能放弃过去的故事，这就决定了《海王》不能走传统的线性叙事。
《海王》不能像《蝙蝠侠：侠影之谜》一样，用一个梦境闪回开篇。因为大多数人都知道蝙蝠侠，或多或少都听过布鲁斯·韦恩的身世和背景，但海王可不是家喻户晓的明星，尤其在中国，知名度和受欢迎程度远不及神奇女侠。（咱就先不和漫威家比了）
蝙蝠侠，DC的扛把子，这种角度的仰拍只属于他
温子仁没有效仿《神奇女侠》，线性地讲述戴安娜诞生、童年、少女时期，然后在口述中直接长大。这种蒙太奇不适合海王，海王的身世比女侠更复杂，需要着笔墨讲述的内容更多，耗费的时间必然会更长。最重要的是，这种叙事策略不是温子仁的风格。
温子仁在这部电影的叙事节奏是全程统一的，文武戏穿插，全程调动着观众的神经。他把亚瑟的过去分成五份，其中童年三份，少年两份。
亚瑟他爸一个回眸，几秒钟内就引出了第一个悬念——礁石上是什么人？
这给全片定下了个基调，电影虽然长，但节奏不会慢。
伴随着冰岛乐团“胜利玫瑰”（Sigur Rós）的一首《迷失大海》（Sæglópur），通过水晶球的转场，快速表明了由夏至冬时间的演变。用台风给刚出世的孩子命名，女王用玩偶和叉子为亚瑟讲述三叉戟的传说。
紧接着就是电影第一个节奏点：白皮虾兵抓捕女王
这里恢弘震撼的配乐加上白皮虾兵的装扮，你有没有联想到《星球大战》的帝国冲锋队。
亚瑟进入亚特兰蒂斯之前，他和媚拉站在悬崖边，镜头围绕着两人旋转一周，两次转场，三段拼接，简洁明了地阐述了少年亚瑟师从维科的故事。
另外一段少年故事则是兄弟二人决斗前，由“五叉戟”进行的转场。
女王打白皮虾兵、亚瑟在潜艇舱内营救水手、西西里岛和红皮蟹将追逐、亚瑟奥姆决斗等等，动作戏贯穿了整部电影。
长镜头的使用让动作看着极为顺畅，优秀的动作设计、拳拳到肉的打击感、恰到好处的慢镜，温子仁拍动作戏的才华，在这部片中得到了完全的展现。
全片最让我开心的地方不是海王父母栈桥重逢，不是寻宝之路的插科打诨，而是西西里岛开头的戏份。伴随着明快的《She's a Mystery to Me》，媚拉在不属于她的人类世界吃着红玫瑰，微风拂过她的红发，亚瑟回头看见她嘴里的花瓣，也跟着吃起来。
心有猛虎，吃个蔷薇。
女权主义
电影中两位女主是亚瑟前进的助推剂，除了一次亚瑟在失落之国拉起了媚拉，剩下的都是媚拉对亚瑟的营救戏码，甚至寻宝也是媚拉先跳下飞机。
从妮可·基德曼饰演的女王主动离去开始，电影中处处体现了两位女性角色的独立意识。
在亚特兰蒂斯这种王权体系下，这已经是温子仁能做到最大的努力了。
写在最后：
当亚瑟从海底冲出水面说出“I am Aquaman.”的时候，你就会知道，在华纳(DC)和迪士尼（漫威）的努力下，超级英雄电影已经拥有足够分量成为一种类型片，温子仁通过《海王》确立了这种新的电影范式，那就是对剧作和主题进行蜻蜓点水般的处理，依靠物理特效和CG技术、精巧的摄影和场面调度达到视觉上的享受，这是实现电影艺术的途径之一。
41岁的温子仁，前途无量。