Benoit Stasiaczyk
（彭小波）
星海音乐学院现代音乐与戏剧学院现代器乐系主任，教授。法国籍作曲家、多种器乐演奏家（打击乐、颤音琴、钢琴家、贝斯等）。
Jazz的关键字
一首曲子要把节奏唱出来，把几个音连起来，身体有律动的节奏！
小波老师举了一个例子：一首法国的Jazz节奏的歌《scar sining》
Jazz乐曲的曲式：
旋律 即兴1。 旋律
和弦进程。 和弦进程。和弦进程
关于即兴：我们根据和弦进程展开即兴，这个即兴不是你想当然的，随便编的，是根据看似相同而又有变化的和弦进行即兴，按即兴和弦走向而编的。
线·上·课
JAZZ演奏的协作要领
爵士乐队演奏是一个团队的合作，而非一个人的事情。在演奏过程中，乐手除了要演奏自己的旋律，还要互相聆听，体会他人的演奏气息，才会有真正的“合作”。
01
演奏中一起呼吸很重要
音乐情绪的推进有个酝酿的过程，这是一种内在的起承转合，其表象未必一定是整体音量的增大。“就像水壶煮水一样，‘前奏’不会是一下就沸腾的。”小波老师拿起课室里的水壶，绘声绘色地讲，“水在水壶中会慢慢煮开，在煮沸前才会‘呼！’的一下，所有水汽冲（push）上来。下一部分就用很大的力量。”
水的静止、变化和沸腾，好比音乐情绪的变化过程。如何让一个多人的乐队，能够融合成一锅水，一起呼吸，这也是当天小波老师一直强调的重点。
02
每种乐器都有自己的位置
在这7人乐队里，颤音琴演奏者是作为主导把控的，要非常明确自己的位置。
当然，不是说其演奏就简单跟着乐谱来，他也要有所变化，但不是solo。在演奏过程中，乐器之间是有对话交流的，“钢琴”可以帮助“颤音琴”，当“颤音琴”出现较多重复时，“钢琴”能适时改变弹奏来给“颤音琴”提示。在乐队中，每种乐器都有自己的位置，演奏者要明确这一点，如果各个人自顾自solo，这不叫音乐，叫啰嗦。
简单来说，
明确自己乐器的位置
多与其他乐器对话和交流！
03
爵士不是随意为之，而是精心安排
为了能够让爵士演奏的现场流畅起来，乐队在练习中要做很多准备工作。
清晰的指示，默契的关键
乐队成员在排练的时候就要开始练习给提示（cue），尤其是有solo加入的时候，提示要很清楚。
在默契逐渐形成的过程中，给予提示的方式会有不同。如果乐手是互相能看到正面的站位，那么就能在适当时刻给个眼神暗示。但是，如果是颤音琴演奏者作为主导，而在实际表演中，其站位是背对其他乐手，那么他不可能每个小节都抬头转身看，这就需要别的方法，比如稍作停顿，然后顺势一挥手。
关于solo那些事
同样，现场观众听起来很自由的solo，也是按照音乐的整体感觉来精心安排的。乐手solo的时候，不能老是沉醉在自己的世界里，一个人“自嗨”，要知道自己的目的，也要多与乐队成员有所交流，让他们也知道自己在干什么。其次，solo也有不同的气氛营造，而不是机械化的技术处理：如果音乐给人的感觉是放松的，那么即兴的设计也该是轻松的，相反，如果是紧张的，那么就应该有绷紧的感觉，这就是张弛有度。
其中，小波老师强调了节拍不能自由：乐手在自由节奏和即兴加花的同时心里要一直保持稳定的节拍。鼓在爵士乐队演奏中很重要的一个作用是为整个乐队提供节奏基础。学生打架子鼓跟邦戈鼓，小波老师指出为了让演奏“不无聊”，可加入即兴，但即兴也要跟着原有的节奏来。
总之，为了要得到一个观众看起来很舒服、很爵士的现场，要找准音乐的呼吸，每种乐器都需要彼此衔接，每个人都要融入到合作中。
旋律是基础，有了旋律、Jazz和弦，五声调式，Blues和弦...根据各种不同类型的音阶：Jazz音阶、Blues音阶...即兴表演，重复十二小节，通常是三到四个和弦的变化而扩展，最后还是要回到主旋律。
古典奏鸣曲式
呈示部—展示部—再现部
音乐色彩
正方形等于正方形
红色正方形不=蓝色正方形
几个和弦听似相同，但是又有不一样，例如属七和弦减一个音等，这就是音乐的色彩不一样。
实践是理论的基础
小波老师播放一首Blues
《C 丨Jam Blues-Duke Ellington》
这首蓝调曲里有钢琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、黑管、爵士鼓等组成的乐队。其中钢琴、爵士鼓、长号在即兴发挥和弦变化，互相提示、一个眼神一个手势或者向谁点一下头，随着身体的律动而进行即兴表演！
另一首劳动号子worksong
一群黑人在修铁路的工作，节奏像似工人们穿着厚厚的靴子在土地上重重的跺脚伴着各种乐器的合奏。
Blues风格
New Orleans. Ragtime
不断重复十二小节
整个乐队成员组合，各种乐器的即兴表演！
长号在即兴变奏，注意看那长号的喇叭状送出声音口，乐手拿着一个象似吸马桶的泵在一盖一放，做成一种声效，会拐弯的气流，切分音的节奏。
C Jam Blies
Duke Ellington
swinn的风格
让中国乐器发出爵士的声音
一个爵士钢琴家能够让钢琴发出与古典钢琴家非常不同的声音，不同于贝多芬的或德彪西的，同样，小提琴也是。你可以去听一下爵士小提琴传奇演奏家Stéphane Grappelli 和 Ray Nance（小号演奏家，在艾灵顿乐团中演奏小提琴），他们让小提琴发出爵士的声音。
手风琴这件乐器最早也不是爵士乐器，但当你听到Richard Galliano（理查·盖利安诺）和Frank Marocco演奏的时候，它就成为了爵士乐器。
实际上，如果乌德琴，印度塔布拉鼓或是竖琴都可以成为爵士乐器，那为什么中国民族乐器不能做同样的事情呢？
所以，无论用什么乐器演奏，最重要的是我们如何演奏。当音乐家演奏爵士乐时，他手中的乐器也就成为了爵士乐器，并没有固定的框架，毕竟大部分我们用于演奏爵士乐的乐器在爵士乐诞生之前就已经存在。
爵士鼓诞生于木鱼
作为一个作曲家，就如我可以听见乐器的色彩以及在我的脑海里形成清晰的音乐线条那样，使用中国民族乐器时感受也是一样。当然，我花了好些年的时间听中国民族音乐中的民族乐器，这不是一件简单的事情，我也一直在尝试学习去理解哪些规则与爵士乐相似，以及哪些规则需要改变声音来成为我自己的音乐语言。
事实上，中国民族乐器在爵士乐中并不是一件新鲜事，在有爵士乐的时候就已经开始使用民族乐器了。音乐家们用手中已有的乐器来让爵士乐成为可能。最有名的爵士乐器，如爵士鼓就是直接从中国排鼓和中国木鱼中诞生的，你还可以在一些早期爵士年代的照片中发现这两件乐器，以及中国和土耳其的钹。
这是我的丝绸之旅
我在2015年写了《丝·路·梦》，在星海音乐学院“乐迹－2015星海－伯克利音乐周”开幕式上首演。我创作《丝·路·梦》的灵感来自于中国著名诗人王之涣的《凉州词》，通过《凉州词》，我寻找到多种具有影响力和中国色彩的元素并融入到爵士乐中，想象自己的“丝绸之旅”。我在乐队的编制上，特意安排了中、西乐器的结合，并且运用了中国鼓，使得作品更具有生命力和展现力。
凉 州 词
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
最后放了小波老师在国内的一个演出录像：丝路梦｛大篷车（二）｝