什么是服装作品集?
服装作品集要能够展现灵感到最后成衣展示过程的学术行为，在作品集中展现设计发展过程。
服装作品集包括几个部分?
准确的说服装设计作品集包括三个部分：sketch book; portfolio; process book。
Sketch book是整个服装作品集中最为重要部分，它是展现设计师设计思维的重要途径。
而portfolio是最终的结果，在里面展现一个系列的主题、颜色、面料、目标客户、最终的效果图、款式图以及本系列所应用的关键元素。
可能大多数的同学对process book会比较陌生;实际上process book的呈现方式和sketch book一样，唯一的区别就是process
book 记录的是从设计到制作工艺的过程， 而sketch book记录的是从灵感来源到设计完成的过程。有些学生也会把process
book的内容加到sketch book里面;这种情况往往是根据申请学校的要求和风格而决定的。
所以说我们本次分享的设计思维是贯穿整个服装设计作品集中的每一个部分即sketch book、portfolio、process book。
怎样制作一个好的作品集呢?
1.
仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会
2.
要利于编辑。不同的学校有不同的要求，根据你所申请的课程不同对作品集要做相应的调整(就像制作简历那样)。在创作作品的时候，例如做一个艺术设计图，可以在前期草图的时候，做一些小笔记，最好能记录一个作品成型的过程，很多高校评委老师很愿意看到学生创作历程(Parcours)。平时多画一些手稿，在最后做作品集的时候可以一起拿出来，没有老师不喜欢勤奋的学生。
3.
买一个好的作品集册子，要有很棒的电子版。一个好的作品集本子是时尚界人士必不可少的工具。我建议选择A4或者信纸大小(虽然有的学校要求大一点的尺寸，但是太大的话看起来太学生气)。选择普通的(就是黑的，拜托一定不要有logo、奇怪的颜色、廉价的装订等)。确保它质量很好，内页可以很方便的替换，并且页数足够。作品集要跟你好多年所以一定不要太花哨。可能现在你的册子满是粉色的蝴蝶结和花边，但是你一定不希望你的作品集册子变成蝴蝶结或者花边，因为你可能五年以后变成了一个男装设计师。就当是一项投资，花费一定的时间将你比较满意的三个作品和单页做成电子版。曾经Louise
Wilson(中央圣马丁艺术与设计学院MA的面试官)拒绝了一个申请者，因为其作品看起来很“恶心”。她甚至没有打开作品集。试想一下，什么样的人会穿运动套装去面试?那个申请者就像这样，把获奖作品放在像运动套装一样的作品集里。
4.
清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放(这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”—她的原话—我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再没有插图的情况下试图把作品集做的漂亮。)如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人是完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。
5.
完美的展示。如果学生每交一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示!为什么忽略它呢?排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许该另外讲一下排版的建议，回想一下那个运动套装的例子，或者这是你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你申请工作或者课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。
6.
研究与发展。单独说一下这个是因为研究是服装设计项目中最重要的因素之一，也是区分中央圣马丁艺术与设计学院的学生和其他糟糕的时尚学校的学生的标志之一。CSM的设计项目和作品集的50-90%是研究相关，然后获得一个解决方案或者结论。CSM的学生在设计之前常会花费数月的时间进行研究，而这也是服装行业的常态。在他们做大量的研究之前CSM的老师甚至不会让他们动笔。为什么中央圣马丁艺术与设计学院那么的好?原因就在于CSM非常重视研究技能。
ps：一件作品的 idea
从来都不是“空穴来风”的想法，它通常有一个明确的灵感来源。把灵感来源详细的记录下来并找出相关的作品和参考，能让你的作品集更加有说服力，充分证明你的作品不是“一拍脑袋”想出来的，而是有做过充分的research(研究)。
除了记录灵感来源，还有创作的历程，都要一步步记录下来(例如创作时的照片，手稿等)，在创作过程旁边要用文字注明解释你的想法和理念，以及除了图片中体现的东西之外你还做了哪些尝试。它们能丰富你的作品，让你的想法更加多面的，立体的呈现在评委面前~
申请研究生的时候是需要准备成衣的，这个时候就需要你对剪裁，打版等有基础，最后呈现出来的一定是你自己做出来的衣服~作品集一般都是本科生2-3个项目，研究生4个系列，每个系列8套衣服左右，所以每个系列都要想好，扬长避短，展现你的时尚灵敏度~
如果在美国专业服装设计学校学习，则可以全面提高专业能力。比如纽约时装学院、帕森设计学院、罗得岛设计学院的服装设计专业非常具有优势。比如Parsons，它的风格趋于偏于商业化，讲求实穿性。作品集的内容和形式不限，主要针对专业的创意性思维进行创作。美国的学校更加商业化和实用化，更多地是从中产阶级的角度出发，且学校充分利用了美国是世界上IT技术最先进的国家这一优势，大力发展技术类课程，在世界范围内是最先进的，而且美国有非常发达的完整时尚产业链。
如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。
英国的最大优势之一是学制短，时间和经济成本大大降低。去意大利或者法国念书最大的不足就是要学意大利语和法语，尤其是法语，复杂而严谨，对于零基础的学生是相当的折磨。需要高中毕业后在国内念半年的法语，去到法国后再念一年的法语加三年的本科。
意大利艺术院校众多，艺术氛围浓郁，非常受到学生的青睐。意大利服装设计院校分为私立专业服装设计院校和公立专业院校。专业的服装设计学院对学生的自身条件和留学资金都有一定的要求，这些学校的目的更多是培养职业设计师，适合家庭条件较好具有清晰的职业规划的学生进行选择公立大学相对于专业服装设计学院来说更多是培养综合性的人才，学生申请这些公立院校学费是全免的并且学生可以申请助学金和奖学金，对于工薪家庭和留学资金不充裕的家庭来说是非常合适的。意大利，拥有得天独厚的地理位置，这给时尚专业的学生带来便利的学习环境，你可以随时走进去查看最新一季的新品，让几条街的橱窗刺激你的创作激情。
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