艺术眼 | （一）戴安·阿勃斯 荒谬的现实

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当有一天你追寻到更深的东西的时候，就会发现艺术不会灭亡，

它会在你死去后冉冉升起。

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Arbus

有人说Arbus的一生就是一次车祸现场她遇见了摄影机与其碰撞，破碎，产生，留下，这都像是一场灾难。“给阿勃斯照相机，就象把一颗手榴弹交给一个婴儿。”这是美国著名作家诺曼·梅勒(NormanMailer)在戴安拍完他的肖像之后给出的评价。人、诛儒、低能儿、残障者、变性人、还有一些非常的自然，我们没有办法从一个已经死去了的人口中得出她的真实想法，但却可以从她留下的东西去感受到她的一生都在摄影中展现自我，展现这个世界，展现这荒谬的现实。

投入黑暗的世界，走向荒谬的现实。

对戴安来说，摄影是一种意图，而非记录，是一种思考，而非视觉表达，这让这些作品有了灵魂。

有了生命就会升华，从一张原本单纯的图上你就可以发现更多的东西。

我曾单纯的认为戴安的作品是为了让社会认清这个世界的黑暗面。

没有黑暗，哪来的光明。

可后来仔细想想如果只是这样，或许就不会有那么多人去喜欢她的作品。

其实如果你足够仔细看戴安的照片就会发现，其实这些不安的灵魂“丑陋的”外表也都可以是美的。

上帝是公正的他不会让一个人，一无是处，只是有的人的优点没有那么明显，需要你去仔细观察，当然这个过程不一定是美好的。

所以我想戴安在不断发掘的时刻是最难的。

她没有撑得下去，和她不同的是明天将要讲到的大野一雄老师。

如果大野一雄老师是用舞蹈作为展现世界的方式，那么摄像机就是戴安的一部分了。

比起魔鬼，人们更愿意去相信自己是天使，

更愿意去关注近在眼前盘中的美食，

去规避拒绝真相，

不愿意去知道真相而加重心里的负担。

说到戴安的家庭，她出生在美国的一个十分富有的犹太人家庭，和哥哥妹妹三人被各自的保姆带大，这样的家庭使她的童年过得幸福的有点不真实，给了她很大压力。

她说：

“我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉到的只是不真实而已。”

在这样极具的不真实当中，戴安遇到了畸形人，被活生生的悲剧所触动，开始找寻古怪的人并且观察他们是怎么活下去的。

她觉得他们比她更真实。

十八岁那年，阿勃斯就结婚了，丈夫亚伦·阿勃丝是个服装摄影师，他们夫妻二人同在权威时装杂志Happer'sBazaar工作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。

阿勃斯在35岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在New School艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德(Lhette Model)的课程。荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。她鼓励阿勃丝去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。“不管是否邪恶，”

荣德这么告诉她：“如果你不去拍那些你不得不拍的东西，你就永远不会拍照。”

于是戴安开始走入了另外一个摄影领域。

她带着相机穿梭在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆(Hubert Freak Museum)，进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。

夜半跟踪巨人，这似乎足以让一个正常人感到害怕。

戴安选择在黑暗的恐惧中寻找真实带来安慰。

而她的拍摄技巧则是极为简单的多数都以人像为主，用六乘六相机的正方形构图，人物多半是采取正面的头像特写。

她有一种自我的认知：

“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们竟有这种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外一套——伪装。

我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定方式来了解自己。但是在你要人们知道的你，和你无法不让别人打扰之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。”

无法用一篇文字去描述戴安的一生，

我们希望更多关注她的作品，

人总是会死的，

而好的作品则会留下，

永远栩栩如生。

下一期：

走进大野一雄【肢体的世界】

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