「无聊」的极简摄影

每一名摄影师都想要尽量避免拍出无聊的照片。

可是什么是无聊，究竟要如何去定义「无聊的照片」这个概念？可能大部分的时候指的是那些画面简单，无内容，无重点，不知道拍来干嘛的照片吧。

没错，极简摄影躺着中枪了。

Photo by margot pandone on Unsplash

虽然我们都喜欢拍摄极简，也想要拍出别人拍出来的那样好看的极简照片。但是往往事与愿违，拍出来的东西虽然简单，但是只是简单而已，毫无内容，毫无看点。于是乎心里想象的极简变成了拍出来的无聊照片。

事实上，拍摄极简摄影作品确实存在着风险，而这风险却并不仅仅是因为拍摄者本人的水平问题，风险是双向的。一方面，可能由于拍摄者水平的问题，经常在画面中只是存在着形式上的极简而忽略掉创造一张照片的本质上的内核，没有画面的构成，没有对比制造的冲击，那么这张照片的确是只有形式而没有内在。

但是同样的，对于观看者而言，他们可能更想看到那些惊人的美景，丰富的色彩，好看的姑娘，同样也不懂怎样去阅读一张照片，而对一张可能很棒的极简照片做出了「无聊」的结论。

Photo by Rodion Kutsaev on Unsplash

所以说，拍照难啊，想要拍出自己的思想，又想让观看者全都与你心灵相通，理解你的创作，这简直比高考卷子上的阅读理解还要难。

不是不能理解就是过度解读。

不过这又能怎样呢？任何艺术形式不都是这样的么？我们只要拍好我们的照片就好了。

Photo by Pierre Châtel-Innocenti on Unsplash

如果对照片或者拍摄者本身缺乏兴趣，那么在观看者眼中，极简摄影可能真的会比较无聊。但这绝对不是极简作品的风格缺陷，相反的，它却一定能为观众提供一个轻松的视觉体验。

同样的，创造好的视觉体验也是作品质量的相对保证，我们需要让我们拍摄的极简照片容易不复杂，容易被吸收。这就需要我们用心去拍摄那些精美的简约照片。

拍摄极简照片首先当然是要寻找简单的场景，听起来很简单，但找起来却并不是那么简单，很多场景由于太过简单而显得「无聊」。因此我们需要学会判断一个场景是否符合我们的构想，而并不仅仅是看到简单就拍下来，同样我们也需要试着从繁忙的景色中来提取极简的片段，像是衣柜上的色彩跳跃，像是建筑物的幕墙有规则的排列这样。

Photo by Alex Rodríguez Santibáñez on Unsplash

光是找到背景显然是不够的，我们还需要一个强有力的重点，极简照片绝对不是视觉上的荒芜，每一张优秀的极简作品一定都会包含一个焦点，引导观众将视线全部转移。在这里，可以是一个人，或者一个动物，甚至是一株植物，都可以成为画面的焦点。

只有包含了主体的极简照片才更容易被观看者所接受。

在寻找背景的时候，不一定需要实体背景，有的时候，毫无背景也是一个好背景，在极简概念中，这个称之为「负空间」（Negative Space），或者我们可以更加贴近中式的叫法，称之为「留白」。在主体周围的留白甚至可以有助于更加进一步的来强调主体。天空、地面，甚至是墙面，都可以为我们创造出一个完美的留白，将我们的主体建构在一个完整的空间中。

Photo by Harli Marten on Unsplash

正如我最开始的时候所说的，一张照片想要制造冲击必须要制造对比，而对于极简摄影这样主体内容较少难以形成对比的形式，色彩甚至可以形成主体之一并帮助画面建构对比，制造冲击。

一个简单的例子，在一片白雪皑皑的大地上，一个穿着红衣服的小孩子站在雪地上，白雪和红衣就成就了对比，这个画面就会引发你的联想，可能还会想到一些恐怖片的片段，这就是冲击。

极简摄影的背景往往都是简单的，也是单色的，这就需要我们寻找一个可以与背景色形成对立的色彩主体放置其中来凸显它。

Photo by Florian Klauer on Unsplash

归根结底，简单永远是极简摄影的终极目标，但是我们也不能因此而忽略了画面的组成，用有限的元素来创造更多的视觉效果并不是想象中的那样简单，即使我们将画面中的元素剥离到最少，也不能在这个过程中丧失了创造力，创造是一个有趣的过程，它能够帮助我们构建出一个更加好看的画面，而不会显得那么的。。。「无聊」。