为什么大多数人都看不懂抽象画！

抽象艺术很矛盾，很多人觉得不好看也看不懂，但还有很多人觉得抽象艺术是人类艺术最伟大的成就之一。最早的抽象艺术作品是1910年前后康定夫斯基画出来的，至今也才一百年有余。而由于我国近现代艺术被写实主义风格主导，所以大部分的老百姓都是看不懂抽象艺术的，这是因为我们缺乏抽象审美意识的训练。

塞•汤伯利 抽象画

抽象艺术是非具象艺术，它缺乏描绘，是用情绪的方法表现出来的。我们先看“抽象”这个词，它的拉丁文是abstractio，原意是排除、抽出，就是我们通常所说的“看不见，摸不着”。这也是个动词，就是把事务的“灵魂”从表象中“抽离”出来，这其实就是抽象艺术表现的结果。

塞•汤伯利《无题》

2015年，美国抽象艺术大师塞·汤伯利的作品《黑板》以7053万美元（约4.5亿人民币）在美国纽约苏富比拍卖会上刷新了其个人记录，也成为2015年苏富比最贵的拍卖品。这幅在普通人眼中特别像小朋友涂鸦的作品，轰动了艺术界。而整幅作品汤伯利只用了6根螺旋线，与很多抽象派作品一样，它的本意就是回归真我，归本溯源。

黑板的原名是《无题》，汤伯利大多数的作品也都是以无题来命名，而这幅画的创作方式也很特别：他坐在朋友的肩上，让对方随意的晃动，然后随着晃动的起伏，用绘笔在黑板上不间断的画出线条。

塞•汤伯利《黑板》

《黑板》可以说是汤伯利一贯风格的极端化。他总是想把要画的主题处理成一些简单的线条，给人一种恣意奔放又带有神秘的气息。用艺术家叶永青的话说，欣赏他的作品时，用‘幻象’代替‘图像’也许是一种最好的方式。

塞•汤伯利 抽象画

汤伯利出生于1928年的美国克莱星顿。从小他就喜欢希腊和古罗马神话，12岁时师从一位西班牙的画家进行学习。1948年，20岁的汤伯利进入波士顿美术博物馆学校学习，次年又去了纽约艺术学生联盟。在那里，他遇到了另一位画家罗伯特·劳森伯格，后者建议他到黑山学院学习。

塞•汤伯利《无题》

汤伯利在黑山学院里尽得抽象表现主义真传。1951年，他在芝加哥举办了第一个个人作品展，成功跻身新锐抽象表现主义艺术家行列。

1953年11月，他应征入伍，一直服役到1954年8月。

塞•汤伯利《玫瑰》

军旅生涯的后半段，汤伯利在五角大楼从事密电翻译任务。为了当一个称职的军方译码员，他练就了一手速记功夫，能快速破解密码电报内容并传出信号。据说，他经常在熄灯后摸黑创作，尝试着不用眼睛而是用手和心灵作画。有人评论，汤伯利信手涂鸦的画风与这些训练密不可分。

塞•汤伯利 抽象画

他不喜欢抛头露面，也很少接受采访。他喜欢和朋友们在一起，在朋友的眼中，他性情幽默，甚至略带顽皮。可他一旦进入创作状态就极为投入，画完一幅作品后，他一般会在床上躺一两天。1994年他在接受媒体采访时表示：“我发誓如果有机会重新来过，我将只画画不展出。等我死后，他们爱怎么评价都行。”他曾自我评价那些涂鸦：“涂鸦是线性的，但在我的画中它更抒情。”

塞•汤伯利 抽象画

汤伯利的晚年饱受癌症的痛苦，高古轩画廊的掌门人拉里·高古轩无比悲痛地说：“艺术世界失去了一个真正的天才，一个真正原创的艺术家……在以后很长的一段时间里，我们将不会看到这样天赋惊人的艺术家了。”

赛．汤伯利和他的卢浮宫顶绘

大师虽然已逝，但其作品留给我们的思考空间还有很多。学会欣赏和看懂抽象画并非难事。难的是我们不善于发现身边的美，感受身边的美。大师的本意是回归真我，我们是否应该偶尔停一停，用画笔去感受孩童时期的恣意放纵，将那些说不出的情绪全部宣泄在画纸上。

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