这几天越来越感觉要写的东西多了，梵高的后期生活太过复杂。只剩2天时间，我必须要抓紧节奏，所以今天写的文字很多很多。但是绝对精彩，一定要看完！
梵高的一生感情十分受挫，因其丑陋的外表、倔强的性格和在情绪激动时近乎鲁莽的行为让很多女性望而生畏。
1881年，梵高向表姐凯求婚失败。12月份，梵高最终还是因为与家庭发生龃龉，离开埃顿，远赴海牙。
1882年，靠着弟弟提奥的经济支持，梵高来到海牙投靠自己的表姐夫安东·莫夫。安东是一个小有名气的画家，梵高希望自己可以在表姐夫这里学习更多的绘画系统知识。梵高在海牙租了一间房子，离安东家不远，梵高希望可以得到安东的指导。而安东对于梵高的作画风格十分不认同，这种粗狂的画风在当时画家和买家的眼中没有市场。梵高在绘画风格的选择上还是迷茫了，为什么自己的画风很多人都无法理解呢，可是现在市场上的画的确有它的特色，但是这种风格真的是好的吗？不知道。
刚来海牙的日子里，自己的处境是艰难的，自己的父母反对画画，虽然物质上有弟弟提奥保证，但是表姐夫安东一直都很讨厌梵高这一点，在安东的眼中，梵高是一个靠弟弟施舍才能生活的人。后来发生了一件事，更是严重破坏了梵高和安东的关系。
1882年，绘画上的挫折和家人的不认同以及自己爱情上的失意，还是让梵高深深陷入了悲伤，这时梵高经常在绘画之余出入当地的小酒馆。有一次，在酒馆中认识了一个憔悴不堪、痛苦贫贱女人——克拉西娜（西恩）。梵高从西恩的脸上看到了那种挣扎的痛苦的人生，正是这种表情，让梵高突然想要结实这样的一个在酒馆喝酒的麻木的女人。西恩以卖妓和洗衣为生，这时的西恩家中有五个孩子，肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是陌生人。也许是出于对西恩的怜悯，梵高请西恩当模特儿，并且收留了她。西恩则以充满感恩的心情为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫卫生、使梵高感到从未有过的温暖。两人最终还是因为从彼此身上找到了感情上的温暖而在一起。梵高多次为西恩画速写，有一次画了一张正式的作品，这是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独而绝望的女人？”梵高通过请西恩做模特的方式，给西恩带来了一份收入，梵高希望西恩可以不再去干出卖身体的工作了。而西恩在与梵高相爱的日子里，的确改变了很多。
梵高对西恩和其孩子的照顾，西恩给梵高带来的温暖，让两个孤苦无依的人相依为命。梵高也是真正的爱上了这样的一个女子，两人在一起生活后不久。自己的表姐夫安东对梵高的行为是咬牙切齿。这种行为不仅伤风败俗，而且给自己带来的丑闻太大。安东对梵高的厌恶已经不仅限于言表，到最后安东甚至亲自写信给提奥，希望提奥可以终结给梵高寄钱。梵高哪里管安东的细言碎语？自己依旧保持着和西恩的关系，甚至到最后有了结婚的念头。但是梵高无法维持他们的生活费用，弟弟提奥每月寄来的钱大部分都用在请模特儿和买绘画材料上了，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。加上他们之间存在的生长环境、所受教育以及阶层差异，两人后期生活经常吵架，而且最后西恩会经常背着梵高重抄旧业，并且百般嫌弃梵高，经常一个人去小酒馆喝酒。正是这种物质上的压力造成了西恩再一次沦陷堕落，仿佛一切又重新回到了两人相识前。短暂的温暖，还是抵挡不住物质匮乏带来的巨大打击。最后两人痛苦的分手了。
梵高与西恩之间的感情并不能称之为“爱情”，他们之间更多的是各取所需。梵高的生活需要一个温暖的家庭，需要感情，来去除掉他作品中粗陋的成分，磨去生硬的棱角，并使他的画更富有生气和现实感。梵高写给提奥的信中说过：“我要经历一下家庭生活的忧与喜，这样才能以自己的亲身体会画出关于家庭生活的作品”。而西恩，也需要一个家，让她和她的孩子不再需要为了生活而四处奔波，风餐露宿。尤其是她在怀孕期，更不能承受过强的体力活。
1883年，梵高迁往纽南，与父母同住，在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像图，这时候梵高的画还没有自己成熟的梵高，依旧在绘画的道路上继续摸索前行。
1884年夏天，梵高与邻家女子玛高特交往，这是梵高的第四次恋爱经历。玛高特比梵高大十岁，但是从未有过恋爱经验（玛高特有三姐妹都没有谈恋爱结婚，母亲也是一个寡妇，这个家庭似乎十分讨厌男性，而且经常闭门不出，很少和邻里交往），疯狂爱恋着梵高，每日陪着他在田间作画，玛高特的爱让梵高觉得愉快，她从不责备梵高挣不来钱，也不会让他去做与绘画不相干的事情，她支持他、追随他、无条件的奉献着自己的一切，这是梵高未曾有过的体会。但这份爱却遭到了玛高特家庭的强烈反对，梵高有一次去玛高特家，见到她的妈妈和姐姐，希望可以通过自己的深情说服一家人同意两人在一起并结婚，但是找到了强烈的抵触和厌恶。玛高特一家也禁止玛高特与梵高再接触。9月底，玛高特因对恋情的绝望而服毒。。。
两人的爱情最终还是以不幸告终。
到这里，梵高一生的四次恋爱终于结束。梵高的一生都是不幸的，而感情更是不幸中的不幸，每一次的感情都是在不幸中度过，以不幸结局。但是每一次爱情的受挫，都可以让梵高的人生更加痛苦，穷而后工，并且把这种生活上的感情上的痛苦转化到自己的绘画中。梵高说过：“我从来不想压抑痛苦，因为正是痛苦往往才能使艺术家最有力的表现出自己的个性。”
梵高是上帝派来描绘人间苦难的天使，他比其他画家触及到了更多的社会底层。他不分昼夜的钻研绘画技巧，画矿工画农民画园丁画田园画树木，所有的一切都在深深吸引着他。起初，他努力地去模拟自然，结果是徒劳无功，所画的一切都不对头，寄给弟弟提奥的画也无人问津，还被认为是疯子，无所事是的疯子，他忍受着所有异样的眼光。1885年3月父亲过世后，他与家庭的矛盾更加激烈，被彻底孤立，他因此也搬出了家里，他又一次陷入了人生的低谷。
也正是这一年，梵高的前期作品中最重要的一张画诞生了——《吃土豆的人》。《吃土豆的人》描绘的是纽南一家姓德格鲁特一个五口农民之家的晚餐场景。他们只有一小间住房，家徒四壁，以土豆度日，吃晚饭时才喝上一杯清咖啡，也许一星期才能吃上一片咸肉。他们用手挖掘土地，用汗水浇灌土豆，老老实实的挣得自己的食物，这就是他们的生活。
德格鲁特一家是梵高在纽南认识的非常重要的朋友，他们具备一切农民身上拥有的善良朴实品质。梵高希望可以在离开纽南之前画一张可以代表自己这几年作品的画。梵高在画室里踱步，思考着端详着自己的作品，成百件的习作，然而没有一件完整的，全是零零碎碎的乡村生活。他的心理感到异乎寻常的沉重，两年的辛勤劳作却没有成果。没有一件作品是对农民生活的概括，他不甘心，他想起了德格鲁特家在昏暗的茅屋下吃土豆的场景，这就是农民生活的概括啊，所有的心酸，喜悦都在里面。他茅室顿开，似乎要发狂，抑制不住的激动，内心已经蠢蠢欲动。每晚他都到特斯德格鲁特家去，他在那里一直画到德格鲁特一家困到在也坐不住的时候。
每天他都思考着怎样进行色彩的调和和明暗的搭配，每晚都进行不同的尝试，试图找出最能体现农民生活场景的画面。然而创作并非如此简单，一幅杰作不是随随便便信手捏来，一件好的作品，是画家所有阅历所有劳作所有一切的沉淀。每次画完，梵高总觉得还不完美，于是不断画，没日没夜的尝试，时常连饭也不吃，靠着精神力量维持着生命。他快要发狂，失败越多他越是兴奋。直到他要离开纽南的最后一天还没有完成，第二天一早他就要永远的离开纽南了。
这是他最后的一个机会了，这天他早早的来到德格鲁特家准备好一切，等德格鲁特一家从地里回来，准备最后的“冲锋”。德格鲁特一家配合着他，吃完晚饭后依然坐在饭桌旁，轻声的交谈着。而他则在画布上专心的涂抹着，一直画到筋疲力尽，而德格鲁特一家快要睡着的时候，为这幅画他付出了最大的努力。收起画具，告别德格鲁特一家，他拖着沉重而疲惫的步伐在漆黑的夜色中回到了家里。在画室里他凝神注视着自己的作品，缺少了什么，又失败了。他点起烟，靠在沙发上发呆，思考。不知过了多久，他又重新订好画布，把颜料调开，他将画面涂成了一种灰暗类似于土豆的颜色，破旧的吊灯挂在粗陋的房梁上，餐桌上盖着肮脏的亚麻布，狭小的空间，粗大骨节的手，一幅生动概括的农民晚餐场景，而他们所有人脸上都流露出一种对命运的屈服。
“我试着表达这样的想法：灯光下，这些吃土豆的人们，他们用来挖土的手，同样是用来伸到盘子里的手……靠体力劳动，靠诚心实意挣下的一餐饭。”
次日清晨，他获得了彻底的宁静，长久以来的身心疲惫在这一刻得到解脱，他画出了自己的《晚钟》（梵高非常崇拜的一个现实主义画家米勒的代表作），这是一部农民的“圣经”，充满了梵高的宗教情感和对农民的敬爱，农民在他的作品里获的了不朽的生命！！！
今日名言：
我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。