丽诺是位严谨的教师。她让学生们一次次重新回到场景的开头，因为一个场景最重要的就是它的起始点。她雄辩地回应学生，以人物需求这个概念来检验表演。在起始点把这个需求搞对了是推动整个场景的戏剧发展之关键。需求为故事的戏剧设计做铺垫，并为导演和演员之间的合作提供框架。每个主要人物都有她的基本需求，获取正面的感情（得到爱，尊敬，证明个人价值，等等）；排除负面感情（负罪感，不安全感，恐惧，等等）。对于不同的需求，不同的演员会找寻不同的方式来表达，以再现戏剧的真实感。
尽管电影戏剧故事模仿人生，但还是比真实人生简单，且局限于一个小很多的舞台。因此，把人物动机所属范围缩小，理清动机，找到最可表演的，最易明白沟通的需求，是一种更有效的执导演员的办法。
起始点是了解故事的潜在内容，找到赋予人物以动机的基本需求，由需求的矛盾展开戏剧故事并推动其发展。只有这样，你才能对所有的工作人员，以及整个拍片过程会遇到的状况做出适当反应。
这方法的中心是行为，而行为是属于视觉范畴的。你必须看着学，而不是读着学。你只有亲自去做，才能真正理解我的方法。你要这方法真正起作用，就必须把它变成你细胞的一部分，让它进入你的血液。
我们重塑，或是再创造人类的行为。这就是我们基本上要做的事——即使有些是科幻作品，有些是动画、或者动物故事，等等——一切起源于我们人类，我们人类的头脑、行为，以及造化人类的所有一起因素的总和。我们要分解这个极其复杂的工作过程，去弄清它的方方面面，步步攻袭；然后再重新组装，以达预期效果。那么，这些个方方面面是什么呢？
光说我们必须观察是不够的。艺术家的创造力有赖于敏锐的感官知觉——所有的五官知觉，视听触味嗅——都要积极调动起来，积极参与，才能真正做好所说的观察。但是呜呼哀哉，现代环境本身却试图掠夺我们最需要的素质，尤其是在大都市里。举个例子说，我们的视觉。我i们看，我们看到了什么？我们的生活节奏疯狂加快，读物质生活的丰富和舒适的需求，对目标和梦想的追逐无休止地增长。我们被迫忽视日常生活中大多数点点滴滴的视觉细节。
在一个人头济济的屋子里坐一会，然后问你自己看到了多少，能记住多少？确实，我们早已被训练得习惯性限制自己的感觉知觉，用于自我保护；因为现代社会有太多刺激感官的东西。然而，具体和细节对我们的工作至关重要，对细节的出色记忆力是关键。
试下做这么个实验：坐下来，闭上眼，静下心，集中精神去听，听你能听到的一切声音。你会惊讶地发现，有些声音是你以前从来没有注意到的。
要培养训练导演和演员的技巧和素养，第一件要做的事情就是有意识地提高我们感官知觉的敏锐度。这是一个重新认知过程。我们必须回到我们的孩提时代，那时我们的五官纯净，未受污染。
孩子不会去审视，不会去控制自己或是自我压抑。那是我们长大后才学会的反应，也是一个成年艺术家必须祛除的。看看那些最有才华的演员吧，比如说年轻时的罗伯特·德尼罗抑或是马龙·白兰度。他们用孩儿般的，毫无遮掩的清纯方式与他们所处的环境交流，他们的简单纯朴以及他们的探索发现意识，使我们相信我们的所见所闻是真实的。
我们一章一章地学习如何把这些层层次次组装起来，成就一个人物复杂行为的架构，借此为我们讲故事服务。在这过程中，我们会获取一种新的词汇——一种交流沟通的速记，以此我们能快速、清晰、具体地将我们的视像，要求传达给演员以及其他剧组成员。我要求你们耐心，能持之以恒，这是学习任何一种新的语言和专场所必备的素养。
我深信若导演想要发自内心深处地理解演员的表演过程，就必须亲自体验演员的培训练习。无论如何，演员的工作本质上与导演是相同的，只是导演牵涉的面更大、更广、更全面，那就是：重塑人类行为。为此，上文已提到，我们必须提高我感官知觉的敏锐度，磨练回忆国王经历的能力。体态对舞蹈演员至关重要，为此他们每天会在杠杆旁做一些练习，同样，我认为导演和演员也必须常做练习，用以保持感官知觉以及记忆力最优化状态。
放松练习：舒舒服服地坐在椅子上，越舒服越好。忘记周围的一切，把意念集中在自己的身体上。让两臂下垂，让胃下垂，让脑袋下垂。把意念集中在脚趾上，放松脚趾。把意念移到整只脚，脚腕，使之放松。放松小腿，膝盖，大腿。放松胃，让它鼓出。放松肺膜，呼吸。放松手指，手腕，手肘，臂膀。放松脖子和两肩。放松下巴，使之下垂。放松嘴。放松眼睛和前额。呼吸。
呼吸练习：深呼吸，闭上嘴，用意念数一。吐气，数一。吸气。数一，二、吐气，数一，二。吸气，数一，二，三。呼气，数一，二，三。等等，吸气，吐气。一直做到数十。随着呼吸时间的加长，脉搏速率会明显下降，这样会使人平静且意念集中。
当演员完全放松后，他们会如何去重塑性格复杂的人物行为呢？在这个过程中，我相信演员会融入自己的身心神智。演员必须从自己的经历钟找到相关的因素，并将之重塑为一种适合剧终人物的行为模式。
这过程中的下一步对许多人来说很难做到，尤其是在快节奏、忙乱、有众多分散注意力因素的现代社会，更为不易，那就是集中精神。能不受外接干扰，精神完全集中是做一个演员绝对必备的能力。
该过程的第三个重要步骤是详细回忆以往经历。我认为一个演员的脑子应该像一台领先的电脑。像电脑那样储藏记忆，像电脑那样处理信息，并对人的操作做出瞬间反应。
这就是演员开始学习演艺技巧前必备的三个能力：放松，集中精神，回忆。演员的众多日常操练的目的就是为了训练这三个基本能力以求达到最优发挥。当然，加强观察人类行为的细微之处的能力至关重要。若我们不穷尽我们的感官知觉去观察感受尽可能多的细节，那我们能回忆起的内容也是有限的。
选择你日常生活中常做的一件事，越简单越好。集中精神观察做这件事所需之物件，仔细察看所有的细节，越具体详细越好，就好像是从未见过这样东西。
一面做事一面观察，把你的所有感官都调动起来，触嗅视听味觉。看这件物件上所有的痕迹，凹陷，伤疤，颜色，等等。用手指将这东西的方方面面全部触摸一遍，感受那些坑坑洼洼，感受大小尺寸，感受粗糙的表面或是光滑的表面，等等，这东西有没有味道？若你动一下或摇一下这玩意儿，它会不会发出声音？你是否能尝尝这东西？就像小孩儿那样毫无拘束地审查一遍。重复做这件事情，把速度放慢，这样有利于你集中精神观察。然后把这件物件放到一边去，再花点时间回忆这件物件的细节。再做这件事，但不使用这件东西，而只是想象在用这件东西做事。不要只是依样画葫芦般的做，不要只是大概摆摆样子。
将回忆和再造的过程放慢也很重要，这样你才有足够的时间把练习做好做完全。现代社会生活节奏太快，人人赶着时间做事，好似只有这样才能把所有事情昨晚。但是抢时间毁损这种练习的效果。
有一个美妙有趣而又让人舒展的练习叫做动物练习。你需要观察一只动物，家养或者野生的都可以。花足够的时间观察所有的细节，使你不仅能回忆动物的举手投足，还要能回忆起它身上的味道，触感，它发出的声音。在那动物不在你眼前的时候再花足够的时间回忆所有的细节。然后在你自己身上再造那种动物，换句话说就是变成那动物。这练习不仅能开发感官观察及回忆能力，还能促使你用自己整个身体来感知领悟。若你在课堂上面对老是同学做这练习，还能帮助你集中精神，鼓励你去除自我意识以及自我抑制。
在床上或地板上躺下。完全放松。回想一个经历，在此经历钟你感到炎热非凡。等一等，想清楚了到底是什么时候的事情。慢慢的，一步一步来。那时你在哪里？是户内还是户外？是什么样的空间？在那空间里你的具体位置在哪里？你在做什么？坐着还是躺着，还是在走动？你穿着什么？回忆一下你衣服的细节，或是没穿衣服。你周围有些什么东西？回忆一下那些东西的细节。你脚下是什么？头上方是什么？天空？屋顶？你还记得周围物件的具体细节吗？有没有和其他人在一起？他们穿什么衣服？
当你经历那悲痛时，你在哪里？在心目中看那空间，是在户内还是户外？你的头顶上是什么？天空？屋顶？灯具？回忆所有能想起的细节。你脚下是什么？地板？草地？地毯？你坐着还是站着？若是坐着的话，坐在什么上面？你周围有些什么物件？是些什么样的颜色，形状，质感？试着回忆这些物件的所有细节。你记得当时穿什么衣服吗？花点时间想一想。那地方有什么味道吗？你周围有没有什么人？或是你有没有和谁一起？你能记得他们穿什么吗？你听到什么吗？有人说什么了吗？
这些联系旨在锻炼演员进入自己的内心世界，取用自己过去的经历、感情来根据剧本要求再造人物的某些行为。很多演员发现在演某一场戏之前做这个练习颇为管用，尤其是开场戏是对身心神智感情要求很高的重头戏。
我所做的就是我对我的表演和导演学生所建议的，先多尝试各种方法，尽你所能去做，然后选一种最适合你的方法。这确实是从A老师那里借鉴一点，再从B老师那里学一点，最后整合出一套你自己的方法，一套专为你自己量身定做的方法。因此最终是你的方法，而不是那唯一至高无上的方法。
如果你是一个导演，或是准备成为一个导演，但却从来没有受过演技技巧，我强力推荐你去修一门初级或者中级的表演课，对此对演技做一下调查研究。如果你没有时间做场景表演课所需的课外排练，但至少要可以坐在课堂上观察。
导演与演员沟通合作，必须以演员的方式，用演员的语言或是词汇。因此，我们必须放下我们长久以来所熟知的自我表达方式，取而代之的是一整套新词汇和新视角。导演要把他心中的图景和视像传达给演员，词语越少越精简越好，我把它们成为速记类的符号，用以触发演员的反应，而不要用长篇大论给他们增加负担。只需宇宙共通的简单的几个字，几个短语，导演直截了当地将提示建议传达给演员。
这技巧，就像在任何艺术领域中的情形，不是一成不变的，见机行事的座右铭。唯一一成不变的法则是没有一成不变的规则，只要管用就成。
我们分解这些人类的最基本需求，并用简单词语表达，这些词语必须能触动演员闹钟的有机反应。我一直相信人脑的工作方式与电脑相似，最近的科学研究也证实了我的观点，也就是说，我们在沟通时，实际上是在按脑中的一个按钮。
证明自身价值。获得自己价值。获得安全感。证明自己优越。发现自己的身份。解放自己。求生存。自救。获得自尊。去除安全感。证明自己是个男子汉或是个十足女人味的女人。证明自己已是个成熟男子或是个成熟女人。获得爱。自毁或者毁灭他人。抓住某人不放。克服不足。克服不安全感。
发现自身价值。保持自身价值。拯救自身价值。证明自己作为一个男人或是女人的价值。保持自我价值。发现安全感。保持安全感。拯救安全感。证明自己是个优越的男性或是女性。保持优越感。拯救安全感。保持自己的身份。拯救自己的身份。保持自尊。拯救自尊。从罪恶感中解放出来。保持男子气或是女人味。拯救男子气或是女人味。发现爱情。保持爱情。拯救爱情。摧毁痛苦。保持社会地位。
这第二张单子罗列的项目只是欢乐几个字，但所塑造出的角色行为却会有惊人的不同。发现和证明在演员大脑里按下两组不同的按钮。当你说拯救的时候，你会激发演员的迫切感，若你说“幅度再大一些”或是“显得更强烈”，是不可能取得这种效果的。
我常常会请一个学生做志愿者，但不说具体做什么，有勇敢者会漫步道教室前方，站在那里等我的指令。我说谈谈你自己吧。让其他人分析他。注意那些非语言表达出来的信息。我要大家回忆他的动作，他的身体语言，他在说话的时大多时间都盯着谁看，何时又看向他方？他什么时候觉得自在，什么时候局促不安？我提醒大家他做了志愿者，这也可以看出他性格的一面，再有，我让他继续说他服从了。他是如何呈现自己的？他说话温柔吗？有没有没羞怯？还是属于进攻型？喜欢针锋相对的？他做了什么？这往往比他说了什么更能显示他自己。我们如何来分析这个角色，并在分析中找到角色的潜台词？我们如何来为这角色选择此时最占上风的或是最高需求？
我们发现驱使一个人做出某种行为举动有两个占上风的需求，而不是一个，其一是总体的生命需求，该需求覆盖一个人或是剧中人物的一生。其二是直接的或是场景需求，那就是当时当地做出的某种行为举动的驱动力。一个人此时直接想要的，或是说场景需求是为了满足他整个生命的需求。
现在，我们有了构造，我称之为人物轮廓的潜力：生命需求和场景需求。为了获得生命需求而做出什么场景需求。
生命需求从剧本开始道结束总是一样的，并一直在影响人物的行为；而场景需求因场景变动而不同，但在同一场景里，人物必须可以从头到尾去追求。
我们需要选择这么一组词汇，它们是属于潜台词，角色内心灵魂身处范畴，还要牢记，我们实在为角色做选择。就像我们对自己的潜意识，潜台词不清楚，而需要去心理分析师那里找答案那样，角色一般不知道自己的动机何在。
行为动作。演员的一举一动，目的是为了追逐获得那时那地的场景需求，进而最终获得角色的生命需求。
若可能的话，尽量避免与演员谈结果，而是集中于那些造成结果的那些因素，那样才会有所建树。
请注意，我一直强调这些词汇是行为性的，而不是存在性的；并且，这行为不是指肢体的动作，而是请牢记：是人物心理的潜台词。
衡量一个动词可否当做行为动作词汇来用的唯一标准是：该动词是否可以激发演员在不使用剧本对话的情况下，就能将那时那地的意境表现出来。
若是导演的执导语言不是过火了，减少分量这样模棱两可的话，而是不要威胁，要吓唬。不是挑衅，是挑战这样的简单明了的词汇，那么效果马上就会出来了。同样，不要说加大分量这样的的话，而是说不只是打招呼，是欢迎。我们可以用具体的词汇来表达不同层次、强度、紧急紧要度的行为动作，没有必要去说多一点、少一点之类用处不大的话。因此，导演应该尽快地、多多地熟悉、掌握这些词汇。这样，你可以辨认出演员在表演台词时，自然而然地体验出来的情愫。倘若你认为那情绪强度不是你所期望的，你可以马上予以纠正。
这种导演与演员之间简明扼要的快速沟通对于执导电影和舞台戏剧来说同等重要，而对电视媒体来说更重要，因为速度是制作电视节目的一个至关重要的因素。
更多层面挖掘是塑造一个有血有肉、丰满、完整人物所必不可少的。情感生活、身体状况、人物特征调整、环境条件。
对于导演来说，剧本是初始。导演要做的第一件事就是完全彻底地研读剧本，经验告诉我，你至少把剧本读三遍才会有个初始概念。
我坚信，导演的职责之一是忠于原作者的意图。
既然我们导演所有的工作都是合作性的，我强烈认为，我们应该从剧作者合作开始。为了与剧作者展开卓有成效的对话，导演必须要清楚自己对该剧本的解读，以及想如何通过银幕将这解读传达给观众。因此，导演必须找到与剧作者的共同立意，确认自己的视觉境界与剧作者的意图是吻合的，若有相异之处，也应该取得剧作者的认可。
导演问剧作者，你希望观众在离开剧院时，认为自己从电影话剧观赏中了解了些什么，学到或是懂了些什么，开始思考一些什么问题？导演必须对这个问题非常清楚，清楚了解项目的内容，为什么运作这个项目，如何来运作，艺术心灵的旅程是什么？为什么要做此趟旅行？
写完、定稿后锁紧抽屉里，至少锁两个星期，一眼都别看，然后拿出来，从导演角度来读。
我所称的综述，是导演用语言文字描述整个剧本的视觉境界。当导演面的一大堆的创意电子、想法、建议、提问，需要做出选择的时候，综述是依据，引领你做出正确决定。做好综述是影视戏剧作品与编剧导演的初始构思相吻合、相一致的保证。
通过综述的构建，你需要让你和你的团队了解如下内容。1.剧中人物的性质，即谁是正面人物，谁是反派角色？正面人物推动剧情向前发展，而反派角色反对或阻碍情节向前发展。2.哪些人物属于正面人物这一边、哪些属于反派角色这一边？3.剧本的性质或类型是什么？是喜剧正剧历史剧政治剧讽刺剧抗议剧还是什么？情节发展的弧线是什么？什么地方是高潮？或者说，最有冒险性或最大的转折点在什么地方？你能在综述钟加入什么样的说明来帮助你的团队理解你对剧本的构想？剧中故事发生在什么时代，什么地方，有什么样的政治或者社会背景。
一份经过深思熟虑、仔细推敲的综述提供了一个随时可供参考的坚实基础，它会为我们解决这些麻烦带来无限的帮助。完成综述。1.至少把剧本阅读三遍。2.阅读第一遍纯粹为了熟悉并欣赏剧本。阅读第二遍的时候开始在剧本空白处写下一些词语，他们应该是你在阅读时产生于你的条件反射或潜意识的任何词语。让你自己展开联想。加上一些你认为符合故事情节和人物发展的词语，写综述。阅读第三遍剧本的时候检查综述是否描述了情节发展过程，指出障碍，故事结构、人物、地点、选角条件，它能否让你团队中的每个人通过同一页综述了解自己需要的信息。
在开始选角前，你有必要对自己想要找到什么样的人有个清楚的概念。
选角广告你提供的具体信息越多，描述性的平淡表达越少，你就越有可能让这个过程变得简单起来，让那些真正有帮助的人发挥建设性的功用。
照片，身高，体重，联系方式，工作经验，接受的培训。最顶上是培训，后面是工会组织，然后是经纪人联系方式，身高体重肤色，所扮演的角色，接受的教育，特长包括体育即马术、游泳、柔道黑带级，还有演员会说的方言外语口音任何其他技能。
学会以优雅且不伤人自尊的方式拒绝别人。
从演员进入你视野的那刻起，你就像老鹰一样专注地观察对方。
即使很累，导演却有责任保持一种坦率愉快方式并且如果有可能的话，友善的气氛。
这名演员对你的指导有何反应？衡量演员接受和融入指导——尤其是你的指导——的能力和速度是试验过程中最重要的步骤之一。
我一直力劝自己那些学习电影的学生，不管面对什么障碍，至少也要争取一两个星期的排练时间。
在定位读剧的时候把整个团队聚集在一张桌子周围。这也是给团队成员一个机会去互相了解，将他们的关系从相识提升道合作者的层次，种下互相信任的种子，把第一次排练的气氛确定为一次轻松的聚会，这就是导演的责任了。在这个时候，传达出一种用谦卑、万事俱备的感觉以及友善的开场白加以调剂的权威意识也是导演的责任。导演必须意识到情况，心怀同情并帮助营造出一种能够驱散所有这些焦虑的气氛。
有一种可靠的方法对这种情况很有帮助，那就是提供美味的食品，向演员显示他们受到尊重和关怀。因此，在第一次排练时，应该一开始就提供咖啡，茶，百吉饼，丹麦酥皮饼甚至饮料以及你能想到的其他美味。
再美个人都在桌旁落座，做过自我介绍并把小吃摆出来之后，建议导演在开始练习读剧之前鼓励士气。
在一对一的基础上，开始处理选择主要人物的生命需求的问题。
给演员留出时间，让他们独自去消化自己在每次聚会或排练中体验和学到的东西，这始终非常有用。
培养自己的速记技巧非常有用，因为你会发现，有时演员的行为动作选择会如此富于直觉，它们会稍纵即逝。
使用诸如“你为什么不尝试用…取代…”的语句，对演员们微妙的心理保持敏锐的意识。
别让你的目光离开你的演员。
即兴创作应该用于那些为角色追求其挑选的生命和场景需求的演员。
一定要在你每天的计划中尽可能多拍摄一点涵盖镜头。
我倾向于避免和业余演员合作。
我经常督促自己那些学习电影制作的学生利用舞台剧，以此获得跟演员合作的最不可或缺的经验。
如果真的对自己做的事情有信心，那么你就必须培养出耐心、坚韧和深信不疑的力量，才能让你坚持下去，完成项目。
努力争取你认为自己需要或缺少的东西。
通过钻研本行业历史可获得一个宝贵的知识库。
将小组成员排成一排或半圆，从坐在一头的人开始，他向右边的人做一个动作，但不能说话会出声，而第二个人会针对他的动作做出回应，但要把动作做给自己右边的人看，以此类推，最后一个人把动作做给第一个人看。整个练习不准说话或者出声。最后，小组会评论并试着辨认第一个热门开始的所以行为动作选择。
每次合作的时候都要求小组成员自告奋勇，首先需要编剧和导演，编剧必须想出一幕场景，包括地点和两三个角色。编剧5分钟，导演10分钟向演员介绍故事及人物的基本情况，并和他们一起选择人物的生命需求和场景需求，赋予这幕场景一条情节发展弧线，同时演员要将编剧给的故事栩栩如生地表现出来。编剧评述他的故事多少被表演出来了，小组设法辨认出他们选择出来的需求，对团队传达出来的意思加以评述。
马拉萨德。导演每次指定一名成员进入表演场地，让他们表现分配给自己的需求但不准有任何台词，一旦进入表演场地，成员们就留在那里，在新成员不断进入的情况下继续表现自己的需求，独自或通过与他人互动来表现自己的需求。
即兴表演循环。小组导演为每个成员私下分配一个完整的角色轮廓，其生命需求和场景需求，并选择一名成员开始表演。演员1决定角色所在的场景，演员2进入分享这个信息，通过对白和自己的需求来即兴表演后面的场景，直到拍手。演员1离开，演员2留在场景或者改变场景，告知演员3身在何处。即兴表演，教师拍手，2下3留4上。直到所有成员有机会参加。开始从1234辨认人物需求。
分析影片生命需求、场景需求。