我曾经也是那个像蒋勋书中描写的在卢浮宫里小跑步的人， 手里拿着一大叠从网上打印下来的卢浮宫馆藏画作的资料，首要目标是镇馆三宝：蒙娜丽莎的微笑、米洛的维纳斯、胜利女神雕像。 可是大半天下来也只能遗憾地只找到其中两件镇馆之宝。
我曾经也是那个挤过人群忽忽在《蒙娜丽莎》前留个纪念照又被人群挤出来的人。 所以一边看着蒋勋的书一边不禁轻轻的笑着自己曾经做过的事。
当时可是想过为什么就没有一本专门介绍卢浮宫藏品的中文书可以指导我在其中慢慢地，有重点地，不慌不忙的欣赏卢浮宫藏品呢？
卢浮宫之大，馆藏之多，游客之多并不是我们可以想像的，想一次就观看完是不太可能的。 来自全世界的游客都在里面小跑步，确实是挺有趣的画面， 参观过后留下最深印象的估计也是镇馆三宝和贝律铭的玻璃金字塔。
《蒋勋的卢浮宫》一书正是那本蒋勋说的“我设想一个阅读中文的游客，可以带着一本书，慢慢在卢浮宫里徜徉欣赏，不慌不忙， 但也不会遗漏最重要的作品”的书。
卢浮宫的美学之旅
此书按年代分期，从最古老的埃及、美索不达米亚、波斯开始，到中世纪、文艺复兴，再到巴洛克的富丽堂皇、洛可可的细腻精致一一介绍了卢浮宫的重要藏品。
而对每个时期又按国家和主要画派主要艺术家的作品详述，让你了解每个时期的画派艺术特点、画作所反应的历史宗教和政治背景、整个西方艺术史和美学的发展过程， 当然更重要的是娓娓讲述这些作品所表现出来的美学,大师们的表现技法，为我们如何欣赏世界大师作品提供参考。
埃及和西亚两河流域文明：这个时期的艺术作品更多的是反映国王等上层社会的活动以及人兽结合的图腾与魔幻象征雕塑。主要以雕塑为主，线条往往体现出纪律的紧张，而半人半兽的图腾与魔幻象征的作品更反映当时的神秘文化。
希腊艺术与罗马艺术：希腊艺术与罗马艺术及为相似，要仔细比较才能看出他们的区别。希腊艺术倾向完美理想的人体典范，为世界人体美学立下标准，希腊的人像雕刻更多的是出自希腊神话，具有象征含义、充满理想化意义，杰出代表作是《米络的维纳斯》（也是我们常说的“断臂的维纳斯”）和《胜利女神像》。但到了罗马时代，雕像多了一点点写实气息， 也被不知不觉地把政权与神结合， 被加入为政治威权服务的色彩，也结束了希腊理想化的人体美学。 这个时期的艺术美学堪称古典文化。
中世纪艺术： 荣耀神 是绘画的目的， 也反应出当时是宗教掌权的时代， 艺术只有一个主题-基督教《圣经》故事。
意大利文艺复兴绘画：虽然此时大部份的艺术作品也是为宗教服务，但开始出现“肖像画”，也从而确立了人的价值，是绘画艺术中的一大进步。达·芬奇的《蒙娜丽莎》， 米开朗琪罗的《垂死的奴隶》和《被绑的奴隶》，拉斐尔的《卡斯蒂廖内肖像》和提香的《田园音乐会》是其中的杰作。卢浮宫对这一时期的作品收藏很完整，对于在卢浮宫看这时期的画最有收获的一种方式是：从文艺复兴绘画之父乔托的作品开始顺着时间来了解这个时期的绘画艺术发展轨迹，能更好的理解西方美术从中世纪到近代的演变。
佛兰德斯画派：包括今天比利时、卢森堡以及荷兰一部份在内的佛兰德斯画派， 大概在15世纪以后发展起来的，以油画为材料，趋向于精密的写实主义。这画派的作品也还是与宗教及皇室有极大的关系，但当时处在商业暴富的冲击背景下所以这些画作同时又表现出心灵与物质之间的矛盾冲突。凡·爱克的《罗林总管圣母图》和昆丁·马西斯《钱商及其妻子》是代表作。
西班牙画派：17世纪的西班牙开始出现绘画乞丐、穷人生活的写实作品， 开始17世纪美学值得注意的转变：从宗教的信仰转换到对穷人的关怀。卢浮宫对这画派的收藏不多，代表作品有穆里罗的《小乞丐》和里贝拉的《瘸子》。
荷兰画派： 出现在17世纪，伦勃朗和维米尔是此画派著名的代表画家， 也是以真实生活中平凡人物为主题的画风。 这两个画家都是我钟爱的画家，维米尔 的《戴珍珠耳环的女人》更被大家所熟知并被以画作的创作为背景写成小说并拍成电影，但并没有被收藏在卢浮宫。伦勃朗画作里明暗对比法创造出来的光影效果更是世界闻名，被称作”伦勃朗光“，被广泛应用在艺术创作中特别是绘画和摄影艺术中。 但是卢浮宫 对此画派的作品收藏不多，不可错过的是维米尔的《花边女工》和伦勃朗的《示巴出浴》。
日耳曼画派： 非常写实精细，也开启了西方美术的自画像、肖像画的传统。 代表收藏是15世纪末16世纪初出现的丢勒的自画像。
法国画派： 这个画派的作品是卢浮宫收藏中最丰富的。 融合了北方佛兰德斯和南方意大利两种美学并逐渐形成自己的风格，既有写实的平民风，也有为宗教皇权服务的华丽风。但此时的宗教画加入了更多的寓义， 而为皇室而画的作品更是进入了巴洛克和洛可可华丽享乐风格。勒南兄弟的《农民一家》，枫丹白露画派的《加布莉埃尔姐妹》，勒南昌普桑的史诗式《圣经》故事作品如《井边的利百加》、《劫夺萨宾妇女》、《夏：拾穗的故事》，安格尔的融入新古典主义的女性肖像画《里维埃小姐》、《大宫女》等都是不可错过的代表藏品。
就像书中说的“卢浮宫是一个纵观人类文明漫长美术史最好的地方，每一个段落都有作品，使人忍不住要停留、沉思、赞叹。”而跟着此书参观卢浮宫可以让你不慌不忙地在卢浮宫里从容地欣赏一件作品，谈一谈自己的感觉，但也不会遗漏最重要的作品。
如何欣赏绘画作品
曾经有朋友到西班牙旅游，面对即将要看到巴塞娜那美术馆及毕加索故居的大师之作，出发前问我怎么欣赏美术馆里的画作， 对这种临时报佛脚的，我除了说可以欣赏画里的色彩光影，构图透视外，就只有自己站在画作前慢慢感受。每幅作品给不同的人的感受是不一样的。
除了技法以外，了解一件作品在创作时的大时代背景包括历史宗教政治， 以及当时画派风格，特别是对艺术家自身的人生背景及身后的故事、艺术家的思想以及艺术家在创作某一作品时的背景故事有一定的了解的话，更能真正读懂一幅画作。
读艺术家的人物传记是很好地读懂一个艺术家及其作品的很好的途径。
一边读此书一边浮现出画家德加画与其交往密切的女性朋友卡莎特参观卢浮宫的作品：带着时尚的帽子，穿着时尚的裙子，身子稍歪地倚着手上的阳伞，从容不迫地站在画作前慢慢品味。
希望自己还有机会可以带着此书慢慢在卢浮宫里徜徉欣赏，不慌不忙， 但也不会遗漏最重要的作品。
还可以坐在塞纳河边，边看着河水边喝着咖啡，回想画里的技法和故事，从容地写下自己的感觉，或在卢浮宫前的“方庭”(cours carree)坐一坐，欣赏伟大的建筑 艺术品卢浮宫， 特别是在华灯初上之后就着灯光更美。