相遇梵高

梵高出生荷兰一个新教师家庭，他做过职员和商行经纪人，当过传教士，这些都不是他满意的工作，直到二十五六岁时他才找到人生使命成为艺术家。

几年前我第一次去培训机构学画画，老师用轻松的语调说，“你画梵高的向日葵吧，这个好画呢。”结果我是真地画的满意，用水粉很快地临摹外形画了一幅，乐滋滋的回家挂起。当时我还想，“不是说这是大画家画的吗？这也太简单了，我也能画。

后来才发现他画的向日葵有很多面向，每一朵都不一样，整副画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈。他笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。对于这个原始冲动，我想说几句，前年我开始画水粉，最初画的时候都会嫌弃用笔太慢，不够表达出我的热情，直接用手指沾颜料往纸上画，一只手不够用想两手并用，我感觉自己就像小时候在玩泥巴那样自由和欢畅，也有洒脱和任性，直呼好过瘾啊！

梵高说过，“情感和对自然的真切感受在指引我们绘画，如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己在画画，有时就是一笔一笔接一笔地流淌而出。”我想这也是为什么从他的画中能看到鲜活生命力的原因，他是用生命在画画。

第二次相遇是电影《至爱梵高》，它是2017年底上映，听说这是30位画家临摹梵高的120幅画制作成的动画片，为此我有很大的好奇心。我约梅子一起去电影院看，梅子说看得好沉闷，我没说话且全场不语，因为我不想放过一个片段和场景，这画面太美了，还来不及仔细看就一闪而过。颜色鲜艳和笔触的粗犷，都冲击着我的双眼，看得我痴迷和向往，

我还依稀记得自己被那部电影片尾曲《Starry Starry Night》深深打动了，女歌手唱得深沉、深情，隽永非常动听，我听着旋律想到梵高，他为了成为艺术家这一路走来经历的困难和对艺术的执着和热爱，我不禁落泪了。梅子呢笑我，说“梵高疯了，你也疯了。”

当片尾字幕打出“我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作可为我吟唱.....”时，我似乎哭出了声，我能切身感受到我的心与他同在，有想要呐喊和表达的欲望，但孤独又与我们深深同在，在那个当下我感到一阵悲凉和强烈的挣扎。

第三次相遇是，看完电影后我内心感动不已，后来又看了2遍。只为想懂得他更多。我还买了《梵高手稿》（他和弟弟提奥的书信来往），当时翻了几页感觉我还不能读懂他，只知道文字很珍贵，我想恰当的时候再来翻阅。

今年五一假期，因为我要写一篇有关他的文章想起这本书。我开始仔细阅读，发现他不是人们说的疯子，他不仅深谙文学和艺术，他也是一位心灵画师。他的绘画主要是自学成才。

他说，“绘画带给人的感受是无限的，我无法确切的描述。但我想说，用绘画来表达情绪的过程，简直太美妙了......”

我很认同这句话，最初我决定画画是想让自己静下来，因为经历了一些事情，我无法让自己安静下来，我的内心是不安和焦虑的。后来我拿起了笔，开始自己画，有段时间我只是从一个点画起，从画面的中心出发，更多的是让线条自由流动，就如梵高说的，““.....画好线条的要诀是要让线条自己说话，让它们奔涌而出。”我就是笔随心动，让线条说话，让自我的情绪在笔下流淌。我的内心并没有要求画成什么样，而是专注在那个当下的发生，我的内心获得了宁静和愉悦。

梵高不仅热爱生命和自然，总能在风景和自然中寻得心灵的慰籍和创作的灵感，对于生活他有独特的见解和深刻的体悟。

同样，我也喜欢观察大自然，画感动我的每一片叶，每一瓣花，在大自然里陶醉和滋养生命。梵高说过，“艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的，文字和作品就是他们的生命和灵魂。”

我想我的灵魂此刻就安放在我的画中。此刻，我想对自己说不能做“梵高”，但可以做原本自己的模样。 我想继续画，唯有坚持，用心作画，一定可以的，说到这我依然泪花盈眶，和梵高的相遇，是心与心的碰撞，无声的对望，也感谢这份孤独的看见，需要更多的勇气遇见生命中最好的自己。

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