莫兰迪色系在他面前不值一提，东方美学顶级审美“单色釉”

连小弟都不如的莫兰迪色系

《延禧攻​略》带火了莫兰迪色系，大众都觉得这样的颜色好高级，好温柔哟～

殊不知在古老中国，古人早就发明了无数令人惊艳的色彩了，中国的色彩不光好看，名字也别具心意，天青，月白，妃红、胭脂、黛绿……每一个名字都美的炸天了，撷自然瞬息之变，诗意万千。

周董的《青花瓷》中“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里”。这是多么美的颜色，多么如诗的意境。

相比下所谓莫兰迪色，只不过是用一个的意大利油画家乔治·莫兰迪命名的。出现于19世纪，和我们中国那些美出天际的颜色相比完全是不可同日而语。

“单色釉”中国色彩的极致绽放

中国的瓷器举世闻名，被全世界无数藏家追捧。在众多瓷器作品中，宋和清是两个特别具有里程碑的朝代。宋代众所周知是“中国审美最高的朝代”。尤其是宋徽宗，对美学的极致追求，对后世影响极大。宋汝窑元青花清珐琅，宋代不是汝窑，“汝、官、哥、定、钧”五大名窑，这些窑口的精品均称得上中国的瓷魂。而宋徽宗最喜欢的瓷器，是汝窑青瓷，关于这个还有一则小故事。

宋徽宗做了一个梦，梦到了雨过天晴。便给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这么虚无缥缈的指示，难倒了无数工匠，最后还是河南汝州的工匠技高一筹，烧制出了“雨过天晴云破处”的这种颜色。汝窑也称为五大名窑之首。

宋徽宗的审美追究一种极简，但灵气充盈，意境深远。单色釉就是瓷器中的极致，虽然粉彩、斗彩等其他瓷器也很出彩，但只要和单色釉放一起都有点黯然失色。宋代的汝窑有一句形容非常有名“似玉非玉胜似玉”。

“单色釉”的巅峰是在清朝，清朝的雍正和乾隆对艺术特别伤心。但审美差异还挺大，呵呵～之前我们有就两父子的审美单独写过，有兴趣的可以去看下。一个是“高大上”，一个是“农家乐”。

雍正最爱的就是单色釉瓷器，现今能看到的雍正瓷器最多的就是单色釉。雍正爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正黄釉在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，淡黄釉瓶、柠檬黄釉杯子、菊瓣盘等品种颇受欢迎。

雍正时期有多少种单色釉呢？主要是青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。

单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

“单色釉”黄金时代，未来可期

在《延禧攻​略》里有这么一段，令妃卫嬿婉前来请安，走的时候碰到了瓷器，卫嬿婉为自己碰倒白瓷道歉，乾隆满脸嫌弃翻着白眼说：这不是白瓷，这是甜白釉。

首先，要给令妃洗一下，她并没说错，甜白釉就是白瓷，只是白瓷里非常高级的一种。

甜白釉是永乐时期景德镇窑创烧的一种白釉。由于永乐白釉瓷器制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。

看一下最能证明“甜白釉”价值的市场表现！

近年来，市场上的单色釉也屡屡获得不俗的成绩。

大体来说，在目前拍卖市场上，与其他类别的彩瓷相比，单色釉表现颇为出色。

1.孤品：作为陈列观赏之用，属于文人雅士赏玩之物，最忌相同，不会重复复制；

2.稀缺；尤其是清三代的单色釉，从工艺上讲，单色釉的烧制难度大，流传至今的佳品多为官窑。但大多还是在各大博物馆中，民间并不多；

3.审美：不光中国人喜欢，也符合西方极简美学，受国际市场欢迎。

但是单色釉也有一定的风险，假货比较多。不过现在也有越来越多的专家和机构对单色釉进行更为深入的研究。单色釉的未来市场必将值得期待。