如果让宋代瓷器动起来,是怎样的体验?

想过让瓷器上的山水人物,花鸟猛兽纹样动起来是怎样的体验吗?

山水人物

山水题材是白釉黑彩图案中的主流品种之一,她的出现源于人们对故乡的深爱之情。北宋中期后,宫廷院体画开始重视山水题材的画作,北宋晚期,宋徽宗赵佶实行开放包容的艺术政策,院体画中形成了独具时代风格的水墨山水画。

磁州窑匠师们借鉴文人水墨画的写意风格,创作出了许多山水风景题材的作品。有一种说法是,比较明显的借鉴了北宋画家燕文贵的画风,细节在于用重笔墨顿挫,勾画山峦的轮廓线,整体画面又呈现浓厚的世俗气息。

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宋 磁州窑白釉黑彩山水人物纹枕

“婴戏纹”

仅次于诗句和山水内容的,就属婴戏题材广受欢迎了。古代婴戏题材象征着生命的延续,是封建社会传宗接代理念的具象表达。宋朝人均GDP世界领先,百姓生活富足,或许还有很多社会福利,多子多福也就具备了现实条件。不像我们现在,虽然开放了二胎政策,想想现实,还是“只生一个好”吧。

描写婴戏纹的种类包括乡间生活、体育活动、儿童游戏等,多以白描手法绘于瓷枕面上。例如下面的这件作品描写了天真质朴的儿童乡间生活。

金代仍然流行婴戏纹,不同之处在于描写儿童体育活动的题材增多,我们知道金代是北方游牧民族女真人建立的政权,天生的民族性格造就女真统治者施行宽松的教育政策,学生的课业负担减轻,鼓励孩子们多参与户外活动。这在我们今天看来是多么的难能可贵啊!

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金 磁州窑白釉黑彩蹴鞠枕

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生于宫廷长于民间的花鸟画

同山水风景题材一样,磁州窑的花鸟画也充分借鉴了宋代宫廷院体画的风格。宋早期的宫廷花鸟画沿袭了唐、五代时期的精谨风格,所绘内容均为宫廷中的珍禽瑞兽。直到北宋中期崔白出现后,宫廷花鸟画逐渐改为民间喜闻乐见的动植物形象,并形成了宋代独有的花鸟画风格。

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宋 磁州窑白釉黑彩喜鹊登枝纹枕

取材于市井文化的题材

宋代商品经济得到空前发展,城市中出现了很多从事商业和手工业的人群,他们和平民阶层一起构成了市井文化的基础。在宋代,城市中经常出现瓦舍、勾栏场所,用于表演杂技、歌舞、相扑等各种节目,这些场所也成为人们休闲聚集的好去处,这便是市井文化的组成部分。瓷枕中就有一种描绘当时演出节目的写实作品。

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宋 磁州窑白釉黑彩马戏图枕

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