2018年设计师必看的第九部电影《瞒天过海》！
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以女性为中心的电影，必须要以自身价值来决定成败。不应拾人牙慧的将经典系列强行翻拍成性转的女版，而是应该勇敢拓荒，去成就这些富有天赋的女性电影人们。这是继《太空旅客》、《夜行动物》、《银翼杀手2049》、《水形物语》和《摩天营救》之后，量身定做一部真正属于女性的类型电影！
——Designwire设计腕儿
为什么是《瞒天过海：美人计》？
奥斯卡影后集结、全美最大艺术博物馆
八罗汉曾所获殊荣包揽
4座奥斯卡、5座金球奖、1座艾美奖、9座格莱美
与乔治克鲁尼所出演的《十一罗汉》最大的差别便是第二部《瞒天过海：美人计》的导演将主角从11位高智商男士换为了最具时尚光环的八位好莱坞女星，她们获奖殊荣加起来可包揽4座奥斯卡、5座金球奖、1座艾美奖、9座格莱美，影片于2018年夏季全球上映。
▲ 官方电影预告
在召集八罗汉的偷盗团队时，“我不想要一个他，我想要一个她。(I don't' want a HIM. I want a HER.)” 这是凯特向女主提议在团队中加入一个男人时，布洛克给出的答案。
以女性为中心的电影，必须要以自身价值来决定成败。就像凯特·布兰切特所说：“每次拍电影的时候，她经常会环顾周围、发现自己总是唯一的女性——直到发型师和化妆师走进片场。”
她从搭档们那里学到了很多知识——“即使在我生命中的这个阶段，我仍然在学习如何理解和驾驭我的职业生涯。”
影片的主线是围绕在时尚圈，一件价值1.5亿美元的天价钻石项链展开。以桑德拉·布洛克和凯特·布兰切特为首的神偷组织，招兵买马聚集了各种身怀绝技的女兵，密谋一次人类历史上最大的珠宝偷窃案。
这部影片是对传统的，以男性为主导的盗贼电影的一次新鲜尝试，为一些富有潜力的好莱坞女星们提供了难得的舞台。世界级影后阵容、全球顶级珠宝卡地亚的全力赞助，为电影增加了无限时尚感与趣味性。
揭秘《瞒天过海》空间设计
“我希望你们知道，做这件事不是为了你，也不是为了我，而是为了某个躺在床上梦想成为一名‘大盗’的八岁女孩。”
纽约大都会艺术博物馆
导演将本片最重要的场景设置在全美最大、最具历史价值的纽约大都会艺术博物馆，“我们策划的珠宝抢劫，比从珠宝盒或金库偷窃更有趣，”罗斯说，“以Met Gala为背景是如此闪亮和动人，我们认为把观众带到那里会很棒。”
纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art；简称The Met）是美国最大的艺术博物馆，与大英博物馆（The British Museum）和卢浮宫（The Louvre）齐名，也是全世界游客最多的博物馆之一。
偷取卡地亚项链的场景设定在每年5月初举行的纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（简称Met Gala)上，它是时尚界最隆重的晚会，晚会红毯部分被誉为“时尚界奥斯卡”，入场券高达25000美金。
每年晚会的主题都是人们最期待的亮点之一，时尚女魔头Anna Wintour和Vogue的欧洲主编Hamish Bowles都投入到电影的制作当中，将虚构的Met Ball尽可能令人真实的呈现，本次主题也被定位“欧洲皇室”，影射了来自欧洲的卡地亚品牌的悠久历史。
时尚杂志欧洲主编Hamish亲自策展服装展The Scepter and the Orb: Five Centuries of Royal Dress（权杖和宝珠：五个世纪的皇家礼服）。“这是关于推动边界;它是关于时装;它是关于那些现实中无法表达自己的面料和结构。”桑德拉布洛克指出。 “而我们所有的女士们都要为晚会穿上这些漂亮的连衣裙。”
他和制作设计师Alex DiGerlando花了9个月的时间策划和设计这场电影之中的展览，展厅空间水池中的雕塑穿着的衣服，来自Alexander McQueen、Valentino、Dolce＆Gabbana和Zac Posen等。
“我们让人们进入Met Ball以确定这是一个真正的Met Ball现场”Ross说。“同时，我们真的需要Anna帮助人们了解大门背后发生的事情，以便使我们能够准确地做到这一点。”
舞台实际上是一个集合设定的网络，建造它们是为了相互连接，所以可以从空间流动到空间。电影中的所有线索都将引向关键词：Met Gala。“时尚、艺术和名人的交汇点，纽约精致和党派文化巅峰，可以说是一年中最盛大的夜晚。”Olivia Milch说道。
电影场景中的Met ball宴会大厅，在大都会实际取景拍摄。而位于大厅中心的Dendur神庙，是一座巨大的埃及法老纪念碑，由1423块石块组成，于1967年在杰奎琳·肯尼迪的命令下从埃及运往大都会。
空间中的场景被CG视觉转化为以凡尔赛宫为背景的视觉效果，为呼应皇室晚宴的主题。“这不是CG，”导演说。 “这完全是实际的。你在墙上看到的一切都是我们所看到的：被凡尔赛所包围。”
Cheim＆Read画廊
女主角Debbie Ocean在出狱后，去找到男友的画廊CLAUDE BECKERY，拍摄地为位于切尔西Cheim＆Read画廊。
画廊于1997年开业，由John Cheim和Howard Read创立。其艺术家包括Jenny Holzer、Sean Scully和Lynda Benglis。
“我们一直在绘制画廊历史的下一章，现在很高兴宣布我们的计划，”经销商写道。新配置的画廊将精力集中在“二级市场、雕塑委员会和特殊项目。”同时画廊还计划在新的空间安装小规模和重点突出的装置，并参加精选的艺术博览会。
Eero Saarinen的TWA航站楼
电影中海伦娜·伯翰·卡特扮演的服装设计师Rose的秀场取景地位于纽约肯尼的TWA机场，由设计的Eero Saarinen设计与航空时代的早期，是第二次世界大战的开始推动技术转型的具体体现。
在沙里宁设计的过程中，他试图从建筑流动和开放的内部空间，到屋顶的翼状混凝土外壳等各个角度去捕捉的飞机飞行的状态，因此，在TWA的要求下，Saarinen设计的机场，不仅仅是具有功能性，更是为航空公司和航空本身设计了一座纪念碑。
他提出设计4个对称弯曲的混凝土外壳屋顶，其曲线从支撑它们的桥墩无缝流动。4个壳体之间由狭长的长条天窗分割并且曲线并在建筑的中心交汇。
机场流动建筑的形态同样贯穿在空间内部，包括建筑内部的楼梯和柱子都和建筑地面流畅衔接和融合，旅客从悬臂式的大帐篷进入到大厅空间，通过地面的售票处进入上面的餐厅和会议室。
一个下沉的等候区通过其巨大的窗户提供参观机场运作的视野。同时，两条管状走廊朝着登机口走去， TWA机场的红色的内饰与灰色的混凝土材料形成的强烈对比，为旅客留下旅行中深刻的印象。
《纽约时报》大厦
剧中Rihanna扮演的角色Nine Ball为了获取The Met的安全摄像地图潜入位于《纽约时报》大厦的安保公司，大厦建筑由Renzo Piano、Fox&Fowle与开发商Forest City Ratner共同合作完成。
建筑的设计概念为亮度与比例的表达。设计师们致力于创造整体的透亮感，外墙由透明的玻璃及紧密相隔的陶瓷管组成，这种透亮感幕墙延伸到屋顶及锥形塔尖直至天际。
为了适应迅速变化的媒体环境，工作空间设计非常灵活多变。大厦内整体空间开阔，布置很多会议场所鼓励部门内部以及部门之间的相互交流。楼梯位于建筑的角部，促进部门间的交流以及建筑内外的沟通。
大厦采用了很多可持续设计，其中最突出的“绿色”设计是独特的露天花园。花园的四周都由玻璃环绕，种植了几株15m高的白桦树木，地面两种苔藓覆盖。还有优雅的木制天桥，成为繁忙市区中的一片绿洲。
Vogue纽约办公室
电影中Vogue办公地位于洛克菲勒世界贸易中心里面的康泰纳仕集团总部，由Gensler公司打造最新室内设计。
该项目约130万平方英尺分布在20至44层，包括16个印刷和20个网站公司，其需求和要求各不相同，更不用说安全性质的设计。
参考整个摩天大楼内部的斜角，从宾客大厅的钻石图案的地毯，到在55英尺高的主大堂，对角线引导的大理石板条。甚至天花板网格，都使用了线性LED，以确保它们能够与建筑物的几何形状的相互呼应。
空间内部采用极具时尚气息的纯白色和深灰色，具有光泽的质感，充满吸引力，低调而热情好客，而空间的其他部分几乎都保持酷黑色。
电梯大堂拥有细长的数字屏幕，可以显示杂志封面和即将举办的活动。会议室的墙壁和时尚壁橱都是由欧文·佩恩（Irving Penn）等伟大人士出版摄影的黑胶唱片复制品构成。
莫顿解释说：“建筑物内的所有服务都朝向内部，每层楼都有一条东西走廊，管道横跨天花板。” “我们做了一些事情，所以每个品牌都有机会表达自己并改装空间，以保持新鲜感。”
延伸内容：最新意大利Vogue办公室设计
除了纽约vogue，特立独行的意大利vogue也在今年四月将家居生活概念引入办公室之中，并在米兰设计周期间展示。他们邀请Mario Bellini、Antonio Citterio 及 Muller Van Severen 等八位建筑师和设计师对其总部进行翻新，展示办公空间不拘一格的时尚魅力。
整个项目的走廊设计由建筑师 Mario Bellini 负责，他将其命名为 “The Spine of a Human Being（人的脊骨）” 。主编 Emanuele Farneti的办公室由英国设计师 Faye Toogood 操刀，Roly Poly 桌椅、抽象壁纸均出自设计师本人之手。Muller van Severen团队，设计了创意办公室，实现空间的多元延伸。
David Lopez Quincoces 和 Fanny Bauer Grung 将意大利经典风格融入会客厅设计中，极富结构感的橱柜、灯具设计以及波普插画使稳重简约的空间具备了趣味性。西班牙设计师 Patricia Urquiola 设计的办公室以蓝色绸缎和复古家具相融合，设计旨在反映现代工作的职业划分与角色扮演。
第五大道Cartier Maison
“Cartier is a girl's best friend”
卡地亚是女人最好的闺蜜
1917年，皮埃尔·卡地亚以100美元和一条价值一百万美元的珍珠项链换得这栋私人宅邸。在2016年，卡地亚再次制作了一条天然珍珠项链，以致敬这段传奇。同样，这部电影也以一条项链再次将传奇故事带入这幢恢弘的建筑。
▲格蕾丝王妃沙龙（Princess Grace Salon），这是一个椭圆形的房间，展示有卡地亚最好订婚戒指。
二层的椭圆形房间被命名为“格蕾丝王妃沙龙”。这里曾经是舞会大厅，如今成为钻石作品的专属空间。这里的装饰和细节十分华丽而浪漫，比如附于原建筑的精美墙雕。而当光线透过塔夫绸窗帘撒进白色房间，衬上璀璨的水晶吊灯，一切都显得那么奢华动人。沙龙的白色墙壁上装饰了摩纳哥白色顶饰，以衬托木嵌板细节。
▲位于夹层的贵宾室有着精美的装饰和路易十五的家具，以致敬贞杜桑（Jeanne Toussaint），她曾是卡地亚1933年到1970年的创意总监，同时她还是路易斯·卡地亚（Louis Cartier）的女神。
“贞·杜桑（Jeanne Toussaint）夹层”，一个以卡地亚传奇艺术总监名字命名的私密空间，专为订制高级珠宝作品的顾客而设计。它的彩色布艺墙纸、刺绣面料家具和人字形图案木地板等装饰细节皆在向杜桑女士非凡的艺术造诣致敬。
片中主角们要偷的钻石项链原型，是由卡地亚赞助的、价值1.5亿美元、1931年由卡地亚创始人的孙子雅克·卡地亚设计的钻石项链Toussaint，它被称为“世界上最美的彩色钻石瀑布”。
为纪念1930年卡地亚品牌总监贞·杜桑，将其命名为“杜桑”(项链已于1960年代被拆解，而电影中的为复制品)，约为500克拉，价值一亿多美元。
在电影上映之前，卡地亚这家店铺同样为这部电影推出了特别的橱窗展示，将卡地亚的地下库藏空间重新复刻，带有更加浓厚的监狱效果，为这部电影助阵。
同时，安妮海瑟薇在电影中穿着来自华伦天奴的晚礼服，与被复刻的项链“杜桑”一起，被展示给众人，与电影主题相呼应的产品的也被同期展示出来。
精品店内不少房间的装饰主题，其灵感来自于卡地亚历史上的重要人物。美国女星格蕾丝·凯利莅临卡地亚纽约精品店。此后不久，她便与摩纳哥亲王雷尼埃三世喜结连理，1956年3月29日。
负责为期两年半修缮工作的建筑师提耶瑞·德彭（Thierry Despont）表示：“卡地亚第五大道精品店堪称典范之作。”他秉持古典主义美学理念，深谙历史与工艺精髓，在现代工程中巧妙融入传统技艺，为卡地亚第五大道精品店赋予丰富多样的面貌。
▲安迪·沃霍尔沙龙（ Andy Warhol Salon）是一个优雅男士手表展示区，在那张著名的宝丽来自拍照中，安迪·沃霍尔戴着那只标识性的卡地亚Tank系列男表。
他阐述道：“我希望修缮完成后，当人们身处这栋气势恢宏的建筑中时，能够感受到它最辉煌的面貌。”站在精品店的两处入口，便能立刻感受到非同一般的氛围。德彭说道：“当你从第五大道走进沙龙，房间展现出悦目的景深效果，笔直线条从地板一直延伸向最内的夹层。”
▲礼宾室——美洲豹厅（Panther Hall）在位于52街的一侧有一个精美的漆面板，由卡地亚委托Midavaine漆艺工作室（Midavaine lacquer studio）特别制作的。
位于第52街的原精品店入口则设有一间华丽门厅，装饰房间的木嵌板由巴黎漆艺工作室Midavaine特别制作，门厅内摆放有一张礼宾台，经典风格的楼梯亦被保留。这里被命名为“猎豹厅”（Panthère Hall）。
其实，当我们在提出“女权”的时候，并不是在说“女定胜男”，而是大家有来有往、有输有赢，平权就好。一个八岁的女孩，她有权梦想任何想要的生活并为之付出努力。梦想从来没有边际，只有当女孩们被动接受社会给予的框架后，才会望着蓝天放弃了曾经拥有的无限潜力。
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