一辈子只做一件事
工匠精神
Craftsman'sspirit
在四川文化产业职业学院的文博学院中,
有一个名叫首饰设计与工艺的专业,
这个班上实训课的时候,
总会出现这样一声喊叫:
“哎呀,我材料掉地上了”
紧接着全班同学都停下手里的活,
瞬间移位趴到地下开找,
直到“找到啦”的声音传来,
大家才能安心回到座位继续上课。
文博学院银花丝工艺传承与保护团队成员拜访倪成玉,图片源自四川文化产业职业学院
之所以要举全班之力寻找掉在地上的小材料,
主要是因为她们上课练手所用的物料,
可全都是真金白银真宝石,
小小一颗就价值不菲。
一堂实训课用的物料加起来,
总价最少也得用十万来计算。
金花丝作品制作时所用到的黄金材料,图片源自北京工美艺术研究院
这项需要花重金培养的技艺,名叫金银花丝。
在古代,金银花丝是宫廷秘技,代表着中国金银细作的巅峰。这项技艺发展至今,也成为了现代珠宝行业面临失传的手工技艺之一。
在中国,目前能全面掌握这项技艺的手艺人,不超过二十个。
其中有一个大师级的人物,就是这些学生们的老师的老师,四川省工艺美术大师——倪成玉。
倪成玉,动图截自《探索·发现》
2010年上海世博会四川馆展出的《金丝嵌宝芙蓉熊猫一家亲》就是一件金花丝作品,做这件作品时一共耗费了4年时间,用了18公斤黄金、300多颗珠宝。
为了表现出熊猫黑白毛发之间的反差和毛绒感,用了上亿根金丝层层堆叠,利用光的反射营造出了毛色深浅不一的效果。
倪成玉说“到盘子成功的那一天,我恐怕那是我今生以来最喜欢的一天。”动图截自《探索·发现》
这个作品在当年的世博会一举成名,被誉为是四川馆“镇馆之宝”,与这个作品一起成名的,还有它的作者倪成玉。
从事金银花丝这项技艺50多年,她设计制作的作品近700件,作品《百鸟朝凤》创造了世界最大花丝工艺品吉尼斯世界纪录;
倪成玉作品《百鸟朝凤》银丝画,图片源自北京工美艺术研究院
作品《太平有象》,
拿下中国工艺美术最高奖百花奖。
倪成玉作品《太平有象》,图片源自中国饰品网
如今70多岁高龄,依然退而不休,
伏案在设计制作的第一线,
奔走在教学、收徒的路上,
为传承这项古老的手工技艺发挥着余热。
工作中的倪成玉,图片截自《探索·发现》
倪成玉爱上银花丝时,年纪不过12、3岁,正在读初中的她被父亲带着去人民公园看展览,一个用银丝勾勒出来的小盘子把她迷得迈不开腿。
从那一刻开始,银花丝就和倪成玉牢牢的绑在一起了。
倪成玉作品,动图截自《探索·发现》
直到今天,她一直很庆幸自己能在很小的时候与银花丝结缘,尤其是年过古稀之后,她越发无法想象没有银花丝的生活。“我喜欢这项技艺,因为她实在是太美了,太美了,我有时候都会想是不是自己喜欢得太深了。”
学艺期间,因为热爱,她到处收集攒下了一堆从古代就传下来的金银花丝纹样,别人觉得完全不起眼的东西,她都当成宝贝攒起来,如今依然常翻出来寻找灵感。
动图截自《探索·发现》
爱上银花丝不久,初中毕业的倪成玉选择了去成都美术学校学立体造型,很快在校办工厂实习的时候,她就真正的接触到了银花丝的制作。
当时一起学习的同学有19个,后来因为学习过程太枯燥、太漫长,慢慢的人数从19降到了2,仅剩的2个人一个是倪成玉,另一个是倪成玉的丈夫。
后来丈夫也离开了厂转行做了其他工作,一直在成都金银制品厂做到退休的人只有倪成玉一个,完全掌握了全套技艺的人也只有她一个。
倪成玉,图片源自北京工美艺术研究院
做金银花丝这么多年,倪成玉最开心的时候就是别人站在她的作品前不停地感叹“好漂亮、好美丽”的时候,“这种快乐只有我能享受,别人都享受不到”。
之所以这么说,是因为制作作品过程中的困难、枯燥,没有经历过的人无法懂。
掐丝,图片源自北京工美艺术研究院
当年倪成玉在工厂学艺时,很多师傅都还遵循着传统的“匠人教法”,技不外传,传女不传男。
当初为了能向师傅学习,徒弟们都得“给师傅端茶倒水、背娃娃、倒马桶”,但即便脏活累活都揽下,师傅们在需要到绝技的部分也还是会背着徒弟。
除了要“偷师”,正常的学艺时间也长的望不到边。行业内有句老话,徒弟的出师时间要“三年零一截”,三年是必须保证的起步时间,至于那一截是多少,得由师傅说了算。
倪成玉学艺的时候,都是从最基本的拉丝开始学起,一步步到搓丝、掐丝、填丝、配丝、累丝、焊接、清洗,每一个过程都能完全熟练才能进阶到设计图纸阶段。
拉丝,是一项工艺品制作的第一步。如果把制作工艺品比作刺绣,那这一步就相当于在给绣娘准备绣线。
粗的银线要一根根依次通过由粗到细的孔径,最细的银线拉完比头发丝还要细。
拉丝,动图截自《探索·发现》
搓丝,则是把两根银线搓成麻花状,
如此一来银丝就从素丝变成了花丝,
搓好的花丝麻花越紧品质越好。
现在,拉丝可以靠机器来完成,
但搓丝还得靠人力才行。
搓丝,动图截自《探索·发现》
掐丝,这是初学者必经的一个阶段,
也是最最枯燥的一个阶段。
按照设计图把银丝掐成设计图上的样子,
大小、弧度一分一毫都不能差。
遇到难的花样,
伏在桌上埋头苦干一天也掐不出几个。
掐丝,动图截自《探索·发现》
到了填丝、配丝、累丝的环节,
对耐心的要求度更高,
细小的纹样要镶嵌到哪儿、
用素丝还是花丝、
要铺几层丝……
这些都需要反复的试验、研究,
即便是已经学了几年的徒弟,
现在做到这一步也还是得倪成玉出马。
累丝,动图截自《探索·发现》
做到焊接阶段更是费神,
除了要忍受焊接过程中的刺鼻气味,
还得谨慎手上动作,
焊药用量稍微不慎,
就可能造成全盘返工的大失误,
贵金属的损失更是承担不起。
焊接,动图截自《探索·发现》
焊接熟练了还有清洗,药水配比、浸泡时间……能否让金银重焕光芒全凭经验。只有等这些步骤全都熟练了之后,才能被委以设计图纸大任。
2015年时,退休后的倪成玉终于等到了一个大“单子”,创作一件全新的金银花丝工艺品,《金沙遗韵香薰》,这件作品的复杂程度堪称她55年工作生涯之最。
倪成玉带领着她的同事、徒弟做了3年,花费了近百万的材料:用银5629克、金411克,红珊瑚78粒、碧玺152粒、绿松石123粒、红宝石10粒、蓝宝石7粒、祖母绿2粒、翡翠2粒,才完成了这件迄今为止中国银花丝球状立体器物中最大的一件。
倪成玉作品《金银花丝嵌宝金沙太阳神鸟花薰》,图片源自北京工美艺术研究院
虽然是从业生涯中最大的工程之一,但是制作过程却出奇的顺利,原因就是因为图纸设计的非常合理。
“哪怕一根羽毛、一个小零件,也要单独设计图纸。大到每部分的制作技法,小到花薰四足的承重以及到每部分的丝号粗细,都要分别标注和计算。”
金沙香薰设计图纸,动图截自《探索·发现》
完成这张设计图,倪成玉用了18个月的时间。
花这么长的时间打磨,完全是因为这项工艺的特殊性,用倪成玉的话来说,就是“如果设计出来的图纸不合理的话,你就不值得去用这么多工艺。”
动图截自《探索·发现》
当年制作这个香薰时,央视《探索·发现》栏目专门做了一起节目纪录制作过程,在节目组拍摄的图纸细节里,大到整体的高度样式,小到细微之处镶嵌的一个小宝石,倪成玉全都标记的清清楚楚。
虽然实物的制作还得2年才能完成,但香薰最后的样子,早已在倪成玉的脑子里成型了无数遍。
动图截自《探索·发现》
数百张图纸堆起来有一尺多高,外人看起来可能觉得不足为奇,但是在手工艺者的眼中,这是她们内行才能看懂的密码。
“你那个工艺品做出来不好,你说你做出来啥意思。”为了不辜负自己热爱的这项事业,直到今天,70多岁的倪成玉还没事就背上画板去公园里边采风,练习画工。
动图截自《探索·发现》
金银花丝技艺缘起汉代,是一项有着1700多年历史的老手艺。
距倪成玉回忆,以前金银花丝在成都最繁荣的时候,整条街全部是做首饰的店,楼下开店、楼上住家,大店做大银盘,小店做小首饰,好不热闹。
但是这项古老的技艺发展至今,却只剩倪成玉这一个“大师”,从事了50多年金银花丝工作的倪成玉,为这项技艺的衰落感到痛心。
图片截自《探索·发现》
衰落的原因,一是因为没有了大订单,这种高级工艺品的市场需求越来越小。二是这项技艺的学习过程太漫长,每一步都需要极大的耐心,但在如此快节奏的现在,年轻人们都不太愿意做这项工作。
传统手工艺衰落是现如今普遍存在的问题,当历史的浪潮走到这一步,倪成玉只能尽自己努力去让潮流走得稍慢一点。
倪成玉在给年轻人讲解,图片来自微博用户献芝
市场需求少了,没有新的东西要制作的时候,她就把时间都用在整理书籍上,把自己以前从师父那里学到的全部技艺通通记载到书里,为后人留作参考。
年轻人们坐不住,她就想尽办法的缩短他们的学徒时间,以往自己需要偷师一年才能学会的技术,现在她手把手地教给徒弟,让他们3个月就学会。
她在自己剩下的不多的时间里,竭尽全力地把毕生绝学倾囊相授。
动图截自《探索·发现》
在现在越来越快的社会节奏下,一生只做一件事早已成了很奢侈的行为,但是总有些人,为了心中的热爱、师父的叮嘱,仍在为传承他们为之付出过半辈子心力的事情在努力着。
哪怕不久的将来,这些她亲手做出来的东西,可能会“从工艺品变成文物”。
倪成玉,图片来自微博@玉成书院-现代私塾
好在幸运的是,倪成玉的几个徒弟已经出师,其中的一个就是文章开头提到的那个班级的老师,林潇潇。
当初学成出师时,她面临出产品和教学生两个选择,最终她选择了教学生,“我还是希望这个手艺能真的传承下去,我也经常鼓励我的学生,守得云开见月明。
不希望花丝工艺成了一种牟利的工具,而应是活在大家心中的文化认同。”
只要有她们在,这种“匠人精神”永远不会断。
央视《探索·发现》 《金丝银缕》
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