10个品牌，洞见台湾文创10个关键词
2002年台湾启动文创战略，在政策、产业与创意三引擎驱动下，产值由2002年的4352.6亿新台币增长到2010年的6615.9亿新台币，2013年突破万亿新台币，占全台生产总值的5%以上，成为台湾经济的“中流砥柱”。
短短十年，罗马是怎么建成的？
其实，每个宏观的生态系统，都由无数个微观单元组成，文创行业更是如此，深度理解台湾文创的最佳途径，是在宏观的背书下，聚焦各个品牌本身，通过对其核心价值、品牌风格及其产品/服务/社会和时代使命的综合理解，再回溯到宏观层面，看看它们是如何建立以及向世界输出“台湾人的生活风格”。
诚品书店
人文思维
凌晨2点，西门町人潮早已退去，最热闹的台北夜市也已经昏昏欲睡，而此时诚品敦南店跟其他时段相比，不过是少了些观光客，多了些埋头阅读的年轻人。这家台北唯一24小时营业的书店，已经成为亚洲最具影响力的文化地标，『诚品』则是台湾最具国际能见度的文化标志。
吴清友先生说，诚品是这个社会时空环境下“台湾人的集体创作”，他用26年时间和一以贯之的人文思维，从一家书店开始，打造一个横跨人文/艺术/创意和生活多领域的文创平台，经营着台湾文创从业者的梦想。
『人类最伟大的创作尽在书本当中。活在当今社会，假使没有一点文学和艺术的涵养，日子是很难从容过下去的，因为人类的思维存在于人和自我、人和他人、人和社会、人和天地，甚至是人和鬼神之间』
所以，去那里买本好书、在哪儿读一会书，跟衣食住行一样，早已成为现代人生活的一部分。
诚如吴清友先生先生所言：“卖一本八卦杂志和卖一本好书，在POS机上可能显示的金额都是25元，但有良心的经营者知道，那是不一样的”，这便是诚品之于台湾、至于华语文化圈的意义。
掌生谷粒
在地文化
在掌生谷粒之前，没有人行销人会想：
一阵摄氏36°的焚风、一场悄悄潜入田间地头的夜雨，或是一声惊雷，会对三个月后收割的谷子产生什么影响，颗粒饱满一些、甜度更鲜明？谷子又会用什么样的方式把这个讯息告诉餐桌上的我们？
创始人程昀仪女士说，掌生谷粒贩卖“台湾人的生活风格”，在地是台湾生活风格的一部分。因为敬天、惜物、爱人，所以一直保留着美好的手艺和心境，掌生谷粒深入农田，与农户维持亲密关系，采购价格由生产者来定，不议价。
台湾这座岛屿上，有世界上密度最高的生物物种，如何与更多的生命、物种共荣共好，关乎每个农户的切身利益。坚持自然农法和有机栽种，意味着巨大的风险。
掌生谷粒告诉农户：“有机的栽作不是叉着腰站在田边职责你做的不好，而是伴随，出现困难一起承担”。因为“农作是大地的一场‘偶然’，即使日复一日、年复一年，都不会收成到相同的结果”，所以遇到情况不好的米，必须满怀赤诚的告诉消费者，而可爱的台湾人一直选择与农户站在一起。
绝大多数人，被掌生谷粒『设计金奖级』的包装和迷人的文字打动，程昀仪女士说掌生谷粒有百分之六七十的功夫是用在行销上，因为：
“我们卖的不是农产品，不是称斤论两，我们在讲华人的文化。象形文字是从记录农业、记录生活开始，米谷5000年的时间养活了黄种人，它有着厚厚的文化内涵，我们好好讲，可能一辈子都讲不完”。
台北故宫博物馆
传统新造
2007年，大英博物馆推出『秦始皇·中国兵马俑特展』，借展费用高达30万英镑，外界担心这是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，轻松赚回了借展费用。
纽约现代艺术博物馆MoMA在馆内和馆外开设3家自营的艺术商店MoMA Store（收藏品的衍生展台），通过售卖馆藏衍生品增加新的盈利。
『传统新造』不是新鲜话题，而在华语文化圈里，能将馆藏衍生品开发的充满文创话题和经济效益的，只有台北故宫博物馆。
2013年推出风靡一时的康熙手书复制品“朕知道了”纸胶带，是台北故宫博物馆由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。
2015年，台北故宫博物馆再次推出“朕又来了”系列傲娇霸气的文创产品，包括夜光运动手环/圣旨文件夹/密奏文件夹//等，『朕就是这样汉子』再一次火了台湾。
阿原肥皂
爱惜人身
阿原说：“台湾四面环海与充满山林的自然环境，蕴藏许多珍贵的青草药，是老天爷赐给我们的自然良方。可惜除了老一辈的人知道善加利用之外，现代人已多半不识”。
相比常人，阿原由于自身的过敏肤质，对天然肥皂多了份依赖。
2005年成立的肥皂工作室，秉持『爱惜人身，将心比心』的原则，阿原把自己当做尝百草的神农氏，将台湾山坡的鱼腥草、田间的左手香和民间常用的艾草等天然生长的青草药材，拿来做肥皂。
为了保持肥皂自然的能量与生命力，阿原坚持不用工业纯净水和过滤水，而是从万里山区接引活泉水来做肥皂，为了保证青草药材的从一而终的品质，阿原开了农场。对自然深植到骨子里的信仰，让阿原坚定站在所有的化学洗涤品的对面。
但台湾并不是缺少手工肥皂，相反市场还比较成熟，阿原脱颖而出的秘密，用他自己的话说，无非是比别人多了一份『爱惜人身』的信念、一份『将心比心』的坚持，以及在研发和行销方面多走了几步。
如今阿原正在积极开拓大陆市场，要将台湾人美好生活的价值观，和老天爷赐给人们的自然良方，分享给更多人，因为“清洁是一种修行”。
深度体验
食养山房
果腹、饕餮、宴飨是芸芸众生的层次，纵使热闹、丰盛，仍属口舌之欢；深度体验是食养山房追求的层次。没有宣传，却让人趋之若鹜，食养山房把心灵的『深度体验』做到了极致，成为台湾文创不可不尝的一道文化名菜。
创办人林炳辉先生是个深爱茶道、带着修行人气味的地道台湾人，他说他懒得照着菜谱做菜，于是随便混搭出无数菜，用修行人对生命境界的体悟，带领来到这里的人走进纯粹心灵的境界。
从台北市区到食养山房需要一个小时，刚好足够把都市的喧嚣丢在山路上。
『食养有一种在美食中安驻下来的魅力，依山涧溪流而建，绿树围绕，花映其间，每个空间都通透澄明得几近于无，即使是带着纷乱的思绪而来，它们也会像梳理好的羽毛一样伏贴，何况还有潺潺的水声，抚慰着那些浮躁之心』
心念在能力之上，生命在事业之上。心灵的禅修，没有指路人将难以到达，而林炳辉先生和它的食养山房，一个是指路人，一个是修行的道场。
上引水产
跨界实践
之前，水产店就是水产店。直到上引水产用全新的思维，将传统水产店打造成一家集合水产贩卖/日式料理/生鲜超市和生活家居融为一体的跨界生活美学体验店，所有人恍然大悟：原来水产店这样做也可以。
上引水产是一种全新的餐饮模式，既像卖场，又像餐厅，600平米空间共规划10个主题区域，透过批发自营、产地直送的模式，顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。
从水产区挑完海鲜，匆忙可以直接带回家，时间充裕可以在这里享用美食。从精致日料到海鲜火锅、木炭烧烤，加上蔬果/肉类/酒水饮料等，现场加工、烹煮、炭烧，吃客挤爆整个卖场。
生活美学区域有精挑细选的食器/花器/家用品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官无限蔓延。
所谓跨界的实践，并非只有从A到B不同领域的垂直重组，也可以是从A到A1、A2的业态延伸，这种『轻』跨界思维是台湾文创的一大特征，稍微跳出日常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。
日星铸字行
匠心手艺
在计算机排版成为印刷业主流之前，书籍报纸多采铅字排版的活版印刷。那时的书页不像现在这样平滑，抚摸纸上的文字，可以感受到淡淡的凸痕，那是活版印刷的压痕，是铅字的脚印。
曾经遍布神州的铸字行，随着电子印刷业飞速发展而退出历史，偌大的台北，只剩下最后一家叫做『日星』的铸字行。
日星传人张介冠先生说，如果日星没了，等于断了中国四大发明之一活版印刷的命脉，子孙们将不知道祖先做的是那项行业。
现在，他每天从早上7点开始生火，把熔炉烧到350摄氏度，使铅块融为铅水，然后将一汪亮闪闪的铅水，小心地倒进铸字机的模具里，经过冷却、脱模、修边、抛光，成为一枚字体优美的铅活字。
他说，用铅字印刷的书，独特的触感会让整个人进入文字的世界，在字句之间流连忘返，这是现代书籍做不到的。
所以即使亏损了很多年，只要台湾还有活字印刷厂持续运营，日星就会一同努力。
张介冠先生的匠心与多年的坚持，终于在台湾文创产业兴起的潮声中迎来喜讯。
台北最后一家铸字行、拥有整个华语世界最后一批繁体铅字铜版模的日星，陆续受到出版和文创同行的青睐，设计兼具怀旧与创意的“铅字小礼盒”、开发活版字体库、向年轻人传授活字印刷技术，日星也开始成为华人旅客到台必须探访的汉字圣地。
越是如此，张介冠先生越感世事无常的可贵。他在自己名片上印下『昔字，惜字，习字』一行小字，他说中国文化优美的造字哲学和手艺，值得被好好保护，永续流传。
云门舞集
文化复兴
都说台湾最美的风景是人，其实应该是人+文，台湾最美的风景是人文。《周易》说，观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。一个社会、一个时代的人文涵养，是人们代代深耕、代代相传的结果，绝非一朝一夕所能。
今天台湾对中华文化的传续，得益于1966年政府发起的“中华文化复兴运动”，这场文化运动为几代台湾人打下良好的国学基础，包括创办『云门舞集』的林怀民。
英国《泰晤士报》评价云门是亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》说云门是世界一流现代舞团，《中时晚报》说云门是当代台湾最重要的活文化财产，而云门舞集最杰出的作品，绝大部分是向传统文化取材。
《九歌》改编自屈原编撰的《楚辞》；《水月》取镜花水月之意，把偈语和太极的原理作为编舞的出发，融入道教哲学。《行草》三部曲的灵感来自王羲之《奉桔帖》、苏东坡《寒食帖》、张旭行草、怀素狂草等传世书法作品，林怀民认为，书法中气的流动、留白，书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。
每个时代都有独特的人文生态，文创领域所讲的文化复兴，绝不等同于回头走老路，而是借助当代语境和社会环境，创作出具有人文传续意义的作品。
VVG好样集团
生活美学
在台湾，因为有诚品，做书店不太容易被议论和传言的事情，然而台湾有一家入选『全球最美的二十家书店之一』的书店，却不是诚品，而是VVG Something好样本事。
翻开VVG的履历，才知道走过十几个年头的好样，已经从一家藏在巷内的小店，发展成为多元化经营的事业体：
好样本事VVG Something
好样喜欢VVG Chiffon
好样思维VVG Thinking
好样棒棒VVG BonBon
好样餐桌VVG Table
好样餐厅VVG Bistro
好样外烩VVG Catering
好样公寓VVG BB+B
好样小小VVG Petite
好样情事VVG Action
每一家，都是台北生活美学的实践家。
VVG说，台北过去总爱将就，也缺乏美学的教养，所以在品尝VVG的美食、悠游VVG的理想空间时，也该让自己拥有一样的灵魂，把自己完全打开，用力的思考，在自己的能量范围之内，把每个细节做到最好，让台北因为我们而真的变得更好。
正因为有『用生活的方式教育这个城市』的美好信念，才有好样敢想、敢做、而且一定要尽己所能做到最好的生活美学价值观。
在开放的环境，人们会与每一寸空间产生或偶然或必然的联系，所以VVG把每一个角落都当成是生活美学的实践来经营。
在VVG，你能看见琳琅满目，能感受到被美好包围，却没有丝毫的刻意与夸张，这是体验生活美学的最佳状态。
FRANZ法蓝瓷
融入国际
FRANZ(法蓝瓷)，一个将东西方艺术完美融合的瓷器品牌.经典而不失时尚，富有创新而又韵味十足，既有欧洲新艺术的流线造型元素，又注入了浓浓的东方气息。
创立于2001年的台湾品牌法蓝瓷，是顶级礼品代工商陈立恒先生『为他人做了很久嫁衣』后创立的品牌，凭借着充满艺术创意的设计和巧夺天工的技艺，快速打入海内外政商名流圈。
法蓝瓷把生产基地设在中国景德镇，然而即使回到全世界陶瓷艺术的故乡，法蓝瓷作品同样绝不拘泥，结合东方美学思考与西方新艺术（Art Nouveau）的装饰风格，用浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩，主动融入全球美学元素，用东方哲学与美学的包容性，打造深具国际审美的作品。
如今，“新瓷器时代”的佼佼者法蓝瓷在全球多个国家开设数千家门店，成为政商名流、精英阶层及瓷艺爱好者的上上之选。
融入国际不等同于抛离或弱化原本的基因，而是取决于品牌文化的建立之初，是否具有足够包容的哲学和市场视野。
一千多年来，陶瓷一直是最具识别的“中国语言”，是全世界人们对东方文明的共同认知，法蓝瓷恰恰是在新的时代语境里，用流传已久的“瓷语”，跟世界进行新的对话。
以上10个品牌，从不同角度洞见台湾文创的“10个关键词”，而这远远不是全部。
众多大名鼎鼎的文创团队如夏姿·陈、天工开物、橙果设计等无法一一列举，散见在各个创意园区、大街小巷的“小而美”的品牌令人眼花缭乱。而它们都共同展现着台湾文创文化的根。
来源 | 质感生活
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