强制搜包阴影下，迪士尼还是铁打的老大吗？

最近，迪士尼乐园坚持搜包安检引起了一波不小的争议。
而在过去的几个月里，迪士尼一直不缺新闻，比如《上气》的选角，《花木兰》的预告，真人版《狮子王》的热映，每一次都赚足了眼球和流量。
在英国品牌评估机构“品牌金融”发布的2019 全球传媒品牌排行榜中，迪士尼被评为全球最具价值媒体品牌，品牌价值为 458 亿美元，增长40%。 其中，迪士尼旗下体育频道ESPN成为最具品牌实力的媒体。

本期全媒派（ID：quanmeipai）授权转载鹿鸣财经（ID：luminglab）的文章，带大家看看迪士尼这个古老又年轻的帝国缘何强大，又缘何长盛不衰。

好莱坞“六大”加起来，也没几个能打的

当然，已经没有什么六大了，现在应该是“五大”。

迪士尼、华纳、20世纪福克斯、环球、派拉蒙和索尼哥伦比亚，在过去的几十年里，这几家电影发行公司，组成了好莱坞“六大”格局。

在好莱坞的黄金时代，其实有八大电影巨头，也被称为“五大”、“三小”。米高梅风光无限，坐了头把交椅几十年，手捧170座奥斯卡小金人，还在1981年买下另一小巨头联美电影，而后却江河日下，数易其主，2005年，最终被索尼收购，与哥伦比亚同属索尼影视旗下。

好莱坞的梦，电影与现实重叠，光影与金钱交织。荣耀时刻，缪斯低语，梦醒时分，摇尾乞怜，关乎荣耀，却也关乎残忍。而破产与重组，收购与被收购，是背后的资本市场永恒的主题。

但迪士尼这一下，不仅出手阔绰，而且注定浓墨重彩。

今年3月，迪士尼正式宣布对20世纪福克斯的收购计划获得了最后的监管批准，美国东部时间3月20日12：02，收购福克斯部分资产的交易确认完结，迪士尼与福克斯的合并正式生效。

这是一场从2017年年末就开始发酵的并购，收购金额从660亿美元变成了713亿美元，结果却绝非是 “六大”变“五大”这么简单。

对于影迷而言，不仅“X战警”和“死侍”等原本被福克斯买走的大IP回归漫威王国，《阿凡达》系列也转入迪士尼旗下。

全球影史票房的新神话和旧神话，荣耀统统归于迪士尼。

自2016年以来，好莱坞票房冠军的宝座一直被迪士尼牢牢握在手中。2018年，迪士尼在全球范围内共获得73.254亿美元，占据全球市场14.2%的份额。而到了今年，仅仅一部《复联4》就为迪士尼带来了27亿的票房收入。

在完成对福克斯的收购后，仅以2018年数据测算，迪士尼在全球的份额已经达到了22%。

我们正在和庞然大物竞争。这甚至成了那些原本应该是“庞大者”的恐惧。

根据一份1995年到2018年，好莱坞六大影业在北美的市场份额占比数据显示，迪士尼与华纳拥有领先的票房收入，索尼哥伦比亚和福克斯居中，环球和派拉蒙靠后。

今年行至过大半，迪士尼就已宣布2019年全球总票房达到了76.7亿美元（未计算福克斯电影），打破了此前迪士尼在2016年创下的76.1亿美元的年度最高全球票房纪录。而目前排在迪士尼之后的，全球票房成绩最高的华纳也只是逼近20亿美元。

在票房上，迪士尼几乎没有敌手。“拍一部赚一部”，好像是商人的至上法则和终极胜利。

但是颁奖季上，迪士尼江湖地位并不受学院大佬们的尊崇，奥斯卡的口味向来刁钻，对“爆米花”天然厌弃，往往更青睐于一些“小而美”的影片，所以，在六大影业之外，更多小型发片商有了机会，如B计划，狮门等等。

然而，迪士尼收购的福克斯却还是凭借旗下“探照灯”公司的指引，斩获四次奥斯卡：《贫民窟的百万富翁》、《为奴十二年》、《鸟人》、《水形物语》，成为了21世纪以来夺得奥斯卡影片次数最多的电影公司，击败了三次的华纳，两次的环球，和一次的派拉蒙。

于是，一箭双雕，名利双收。商业和艺术，票房和荣誉，无论从哪个角度，迪士尼都赢了。

对于现在的五大来说，都在2017年突破50亿美元大关的华纳和环球，面对迪士尼，或许还可一战，而这架，也只会越来越累。但其他几家以及小型电影公司根本不是其对手，眼下，大概也只能加快内容整合和并购上的步调了。

这场“六变五”的收购，最终不仅是迪士尼的重组，或许更意味着好莱坞电影版图的重塑。

毕竟，“和迪士尼竞争已经够艰难的了，迪士尼福克斯联手之后，简直就是雪上加霜。”

最强的只会变得更强。

决战流媒体

凯文费奇在SDCC宣布的那个令人狂喜的计划中，有一些成为了迪士尼的保留节目。

也就是说，漫威下一阶段的部分电影将在未来两年内于影院上映，而部分剧集将在迪士尼即将推出的流媒体服务Disney+上播出。惊奇漫画工作室还组建了全新团队，即将为Disney+专门推出系列影视。

对于迪士尼来说， 复仇者联盟的故事已经落下帷幕，但流媒体的终局之战却才刚刚开始 。

和电影发行市场由“六大”变为“五大”，迪士尼逐渐只手遮天不同，流媒体的市场格局正好相反，从Netflix一家独大，慢慢演化成了列强争霸，战火从科技 互联网的应许之地硅谷一直蔓延到传统媒体，和好莱坞。

作为流媒体市场的引领者，Netflix一直占据着市场高地。2018年，知名互联网统计公司ComScore的数据显示，美国流媒体视频服务使用时长占比，Netflix以40%的比例遥遥领先，第二名的YouTube才18%。

单就体量而言，Netflix仍然是全球最大的流媒体平台，拥有6010万美国用户和9150万国际用户。但随着Hulu ，Amazon，HBO，CBS等公司不断搅动其格局，而迪士尼、苹果、AT&T旗下的华纳传媒等竞争对手也即将在未来几个月进入市场，Netflix可以说是四面受敌。

根据Netflix最新发布的第二季度财报显示，其近十年来美国本土订阅人数遭遇首次下降，与第一季度末相比，第二季度末国内用户减少12.6万。虽然在全球范围内，Netflix增加了270万用户，但远远低于其上一季财报中预测的500万用户，同比2018年第二季度增加的550万用户，更是下滑将近50%。

财报公布当日，Netflix 股价旋即下跌 12%，一记重创。

一边是神坛霸主的下坠，另一边是新秀巨头的下场。

4月11日，被好莱坞戏称为“D-Day”。

因为在这一天，迪士尼终于向全世界正式介绍了自己的互联网流媒体平台——迪士尼+（Disney+）。

Disney+将于今年11月12日正式上线，每月订阅费是6.99美金、或包年69.99美金；而Netflix每月的最低订阅费是9美金。

订阅用户在Disney+上线之初，就能畅看400多部电影、25个原创剧和7500集节目。这些内容分别来自迪士尼、皮克斯、漫威影业，还有刚刚完成并购的21世纪福克斯公司。

在迪士尼之前，另一巨头苹果也宣布即将推出自己的视频流媒体服务 Apple TV +，意图与Hulu与Netflix竞争。但是整场发布会，没价格、没上线时间、只有一堆明星轮番上台和几支概念宣传片，单薄潦草。

然而迪士尼不同，金戈铁马，弹药充足，一支14分钟的预告视频，既显山又露水。

迪士尼的老牌公主、动画经典、《星球大战》系列电影、所有皮克斯工作室的电影、漫威影业的超级英雄系列、全30季的《辛普森家族》……统统包含其中。现在还拥有了《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《异形》等。

迪士尼CEO鲍勃·艾格说：“迪士尼始于力量、自信和无比的乐观。”

的确，这种等级的内容宝库，没有任何科技公司能与之匹敌。

5月，据CNBC报道，美国最大的有线电视运营商康卡斯特宣布，迪士尼将从康卡斯特手中获得对视频网站Hulu的“全面运营控制权”。根据协议，康卡斯特最早2024年将向迪士尼出售所持Hulu的全部股权。

Hulu本就是流媒体巨头，当家剧集《使女的故事》是金球奖、艾美奖最佳剧集双贯赢家。ComScore调查的那份美国流媒体视频服务使用时长占比数据，Netflix和YouTube之后，排名第三的就是Hulu。

奇妙的是，Hulu一度是多个传媒巨头的合资企业，包括迪士尼、20世纪福克斯公司、康卡斯特公司、全国广播环球公司和时代华纳公司。但经过迪士尼收购福克斯，把后者影业、电视业务及其持有Hulu的30%股权等资产同时收入囊中这一顿操作猛如虎之后，迪士尼迄今持有Hulu全部股权的60%。

几年之后，与康斯卡特的交易一旦完成，迪士尼将完全拥有Hulu，这大大简化了迪士尼的流媒体优先级。

而为了保证Disney+流媒体平台的独特性，迪士尼将从Netflix等竞争对手平台上撤下所有的内容作品 。

目前，迪士尼已宣布不再与 Netflix 续约，这意味着，迪士尼的热门电影资源在Netflix平台的直接下架和流失，而随着Disney+ 排他计划加速，Netflix上曾经风光开局的漫威超级英雄剧——《铁拳》、《卢克·凯奇》、《杰西卡·琼斯》、《惩罚者》，还有组团的《捍卫者联盟》，都将逐渐淡出。

如果米老鼠再心狠手辣一点，迪士尼电影或许很快将消失在除Disney+之外的所有互联网世界。

当然，Netflix 也并非毫无还手之力。

如今的流媒体平台都主打原创优质内容的制作，Netflix当家王牌IP系列《 怪奇物语》，已经延续了三季。还陆续推出了《疯子》、《性爱自修室》，以及R级动画片《爱，死亡和机器人》等口碑爆款。为了应对迪士尼的内版权流攻击，Netflix还在不久前购入小说《百年孤独》和游戏《巫师》的影视改编版权，为未来之战做好了准备。

然而，前有堵截，后有追兵。

6月26日，媒体确认消息，负责Netflix的原创电影业务，曾操盘Netflix重磅原创电影《致所有我曾爱过的男孩》和《罗马》等，后者赢得三项奥斯卡大奖的原创内容业务高管马特布罗德利，现已任职Disney+国际内容开发高级副总裁。

马特的任务是开拓Disney+的国际内容，同时为非美国市场开发服务提供电影和电视策略，他的加入将在内容战略的执行中发挥关键作用。

撤走己方版权，挖走对方高管 ，靠着买买买一路通关的迪士尼，无疑是想加速这场流媒体巨头战争的白热化。挑战Netflix并不是一件容易的事，但娱乐帝国迪士尼此刻正站在一个全新起点上。

流媒体最终是否赚钱我们不得而知，已经下场的人，很多说的都是“烧钱”的故事。

但对于迪士尼这样的大鳄而言，根本无惧烧钱。

而当迪士尼把电影市场的资源转移到流媒体战场，任何对手都不敢掉以轻心。尽管人们几乎忘了，这个含着金汤匙出生的Disney+现在还只有0岁。

纯真与残酷

2018年，全球前十大主题公园集团的各主题景点年总入园人次首度突破五亿，这个数字差不多是全球人口总数的7%。

如果你要问，最赚钱的主题公园是？答案是唯一且恒定的。

迪士尼。

去年全年，迪士尼集团以1.57亿的游客量高居榜首，比2017年1.5亿游客量增长了4.9%；排名第二的是默林娱乐集团，游客量6700万，同比增长1.5%；环球影城娱乐集团排名第三，游客量为5006.8万，同比增长1.2%。

数字差额，近乎吊打。

1955年7月17日，位于美国加利福尼亚州安纳海姆的迪士尼乐园正式开放，成为华特迪士尼公司旗下的首座迪士尼主题公园，它是世界上最大的综合游乐场，也是世界最受欢迎的主题乐园之一。

首座迪士尼乐园开幕后，全球又陆续开放了6家分布在5个国家和地区的迪士尼乐园。

根据迪士尼公布2018年全年财报显示，2018年总营收594.34亿美元，同比上升7.8%，净利润126亿美元，同比上升40%。其中主题公园和度假村全年营收为02.96亿美元，占营收总额的34%。

与主题公园并驾齐驱的是，是其周边衍生品带来的收入 。

授权能有多赚钱？你想象不到。

1933年，印有米奇头像的手表上市。那一天，纽约的梅西百货就卖出了 11000 块米奇手表，顺便将当时的表商 Ingersoll-Waterbury 从破产的边缘拉了回来，还帮助这家公司从 300 人扩张到了 3000 人。

仅仅米奇这一IP形象，每年就为迪士尼提供数十亿美元的商品销售收入，根据贸易出版物 The Licensing Letter 的数据，米奇和他的朋友们的衍生品收入每年超过 32 亿美元，该数字还不包括来自迪士尼连锁店和乐园里的收入。

去年，是米奇形象诞生的90周年，各种米奇形象随处可见：迪士尼乐园里带有 90 字样的巨型米奇；无数授权的日用消费品，从依云矿泉水到珐琅锅；十几位时装设计师的联名合作……《纽约时报》评论称：“迪士尼正把米奇的 90 岁生日变成一个可怕的营销时刻。各项合作的数量可能达到历史最高水平。”

“迪士尼把所有的产品都捆绑在一块，以便将利润最大化。”很多人将米奇视为消费主义的象征。从某种程度上来说，这并没有错。

事实上，这也与迪士尼公司的发展有关。二战以后，迪士尼公司抓住了电视兴起、整个娱乐行业洗牌的机会，开始逐渐从一家动画制作公司，变成横跨电影、电视、乐园、衍生品、游戏、音乐、出版等多个领域的娱乐业巨头。

现在，几乎没有它得不到的东西。

2018年收购福克斯一案，有一张流传甚广的表情包，死侍、辛普森一家、和阿凡达被米奇的白手套一网打尽。

米老鼠大开杀戒的调侃由此愈演愈烈。

在刚刚创造出米奇的时候，华特迪士尼曾认为，他一辈子最大的困扰就是金钱，因为要实现自己的梦想需要花很多很多钱。

而今天，当迪士尼的乐园、电影、玩具成为了孩子们梦想的时候，对于迪士尼来说，旁白已经变成了有钱就可以为所欲为。

但是前段时间，这 种梦想遭到了质疑，童话王国，却与真正的童话相去甚远。

迪士尼家族女继承人阿比盖尔·迪士尼7月 16日，接受媒体采访时表示，她最近以一名“卧底”的身份去了迪士尼旗下一个主题公园，那里员工的悲惨处境让她感到“愤怒”。

迪士尼基层员工的工资收入水平很低，导致他们大部分时间都是强颜欢笑，要靠薪资维持日常的生活水平，很难。

“和我交谈过的每一个人都说，‘我不知道当我不得不回家在别人的垃圾里觅食时，我怎么才能保持这张充满喜悦和温暖的脸。”阿比盖尔说。

于是，她呼吁该迪士尼拿出高管奖金的一半，分给迪士尼20万名员工中收入最低的10%，以帮助减少不平等现象。

但是这位继承人或许懂得童话的纯真，却不懂童话帝国的残酷。对于逐利的资本来说，不平等本就是常态。

就像对于帝国来说，垄断永远是常态。

时间退回到 70 年以前，好莱坞正在享受着由垄断带来的黄金时期。它所采用的垄断形式被称为垂直垄断，即掌握着一整条产业链的全部环节。就电影行业而言，这意味着制片、发行以及放映。

最早实现垂直垄断的是派拉蒙影业，通过收购院线，这家制片厂掌控了电影的所有环节，其他几大也开始纷纷效仿。

充满警惕的司法部在 1938 年提出了“派拉蒙法案”的诉讼，指控“五大”和“三小”相互串通垄断电影行业，违反了垄断法。法院下令制片厂剥离院线，并禁止包档发行以及其他一些不利于独立放映商的做法。五大保留了制作和发行公司，卖掉了院线。

而2018 年 8 月，美国司法部宣布，要重新评估派拉蒙法案。毕竟现在，没有一家派拉蒙法案里的公司如今还拥有大量电影院。

电影业发生了诸多变化，但垄断没有消失，只是换了一种形式。

当我们害怕迪士尼时，我们在害怕什么？

在垂直垄断被美国最高法院终结之后，商人不会放弃对利益最大化的追求，而这一次，好莱坞采取的形式是协同效应。

派拉蒙之案，迪士尼还藉藉无名，而八十多年过去，迪士尼却成为了新垄断潮流的主角。

如今的娱乐产业，电影早不是单独的存在，它成为了 IP的一个环节。这种情况下，协同效应的整合而非垂直整合成为了最能带来经济效益的方式。

我们现在提到迪士尼，并不仅仅是在指一家电影制片厂，而是一个拥有电影、电视、主题乐园，并将授权生意融入各个环节的媒体帝国。对漫威、皮克斯、卢卡斯影业和 20世纪福克斯的收购让迪士尼的 IP 库存越来越多。

IP之王，也就是内容之王。

2016年，《好莱坞报道者》站在内容的角度发表了一篇好莱坞担心 Netflix 对内容实现垄断的文章。文章引用 FX 主席 John Landgraf 的话说：“我觉得对于故事的创作者而言，一家公司如果控制起了市场上 40%、50% 甚至 60% 内容的话是一件坏事，糟透了的事。”

现在听来，这句话简直是为迪士尼量身打造。

当我们重审那个过时的法案，会发现一切都更加清晰了。

在 1940 年代，电影作为为数不多的娱乐方式，只能进电影院观看，因此只要掌握了影院就能够垄断这个市场，但是现在，渠道越来越分散，场景越来越多样，只有垄断内容源头，才能垄断这个市场。

迪士尼现在还有对手吗？

或许从不同领域来说，都还有一战之力。电影发行领域，五大其四联手，与其不分伯仲；流媒体之战，Netflix目前还是先发制人，国民度遥遥领先；在主题公园游客数量的争夺上，环球也能勉强分一杯羹。

但对于整个帝国而言，没有。

独擅其美，独占鳌头，独孤求败，是迪士尼的现状和当下目之所及的未来。

拥有巨大内容库的迪士尼，轻易就站在了食物链顶端，内容垄断产生更可怕的力量在于，对话语权的控制。

据说，迪士尼在发行《星球大战8》时对院线提出要求，公司获得票价 65% 的分成，创下了分成比例的新高，多数电影的制片厂分成在 55% 左右，一些大片的分成比例为 60%。

垄断从来不是一件好事。20年前，微软令人恐惧的地方在于，它能够决定用户使用什么浏览器，获取什么信息。而对于迪士尼来说，它决定了你以后要看什么故事，形成什么样的价值观。

毕竟，那些强大到尽可能接近普世的神明，也有可能成长为一头恶魔般的饕餮巨兽。

参考资料： [1].迪士尼收购福克斯:“六大”变“五大” 全媒体重组时代来临，中国学术期刊电子出版社，2018 [2].价格上涨、版权流失，Netflix遭遇十年来首次本土负增长，界面新闻，2018 [3].《2019-2024年中国主题公园行业发展前景及投资机会研究报告》，2019 [4].一部法案因为落后于时代要被重新评估，因为新的垄断已经诞生，好奇心日报，2018