在TGA 2019上，Green Day唱的是他们25年前的青春
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提及 Green Day ，你可能第一想到的是那几首最有名的歌曲，《21 Guns》、《Wake me up when september ends》、《American Idiot》……
这些固然是经典之作，但都创作于乐队的中期阶段。这个阶段的 Green Day 乐队已经创立20多年，歌词内容不再关注自我，而是转向了社会。
同名主打专辑《American Idiot》和《21 Guns》所在的《21st century breakdown》这两张专辑被称为“政治朋克音乐剧”，传达着关于社会和政治的信息。
换句话说，这个阶段的 Greenday 已经“长大了”——他们此时已经成为了受人崇拜的 pop star（流行的属性更浓，因此这里选择了pop 一词而不是 rock），肩负着社会责任在替民众的信仰发声。
这对于生活在中国的我们来说显然有些遥远，难以产生共鸣。
而早期的 Green Day 作品似乎就在我们身边，这些作品唱着他们自身作为青少年的烦恼，就像在听一个可爱的少年在倾诉他的故事，而这些有很多都是我们同样经历过的，因此听这些作品很容易就能产生共鸣。
大屏幕中放着的，正是25年前发行的大红专辑《Dookie》的封面，这张专辑代表着他们的青葱时代
今天在 TGA 2019 中 GreenDay 正好演唱了他们在早期的第一首代表作《Welcome to paradise》。
所以笔者就带大家回到他们的青春期，感受那个充满着稚气、却又 PUNK 疯了的“青葱岁月”。（注：Green day就是青葱岁月的意思）。
Sweet Children
时间回到80年代， Green Day 乐队最初叫做 Sweet Children。
10几岁的 Billie Joe Armstrong和 Mike Dirnt 深受当时流行的重型音乐影响，Billie 喜欢 AC/DC、Van Halen，而 Mike则被 Metallica 的《Kill em all》专辑带来巨大的触动。
他想成为 Metallica 乐队中 Cliff Burton那样的贝斯手，二人第一次认识是在学校的食堂，重型音乐使他们成为了从此在一块玩的死党。
LiveHouse“Gilman” 的氛围，此时墙上已经有了SweetChildren的涂鸦,可见他们已经很受欢迎了
随后他们在一起听了更多的摇滚乐，直到他们第一次在15岁时去东湾（East bay）区的 Livehouse——Gilman 看演出。
Gilman 是一家非常特别的演出场地，这里可以说是80年代小朋克们的天堂，来这里的所有人都很怪，但却有着自由到极致的氛围，Billie 来到这里后有着很强的归属感。
而在这里，他也感受到了朋克音乐所倡导的快速演奏理念(没有复杂的编曲，三个和弦就可以玩起来），以及歌词简单而真诚的表达内容。
朋克音乐的魅力激发了他的创作和演出欲望——他写出了第一首歌，名字就叫《Sweet children》，并且以这个名字组建了乐队，Billie 和 Mike 的演出生涯正式开始。
Greenday-《Sweet children》，这首歌收录在了第二张正式专辑《Kerplunk!》中，此时乐队的名字已经改为了Greenday
Billie 和 Mike 可以说是天衣无缝的搭档，Billie 有着强烈的表达诉求，他把创作当成倾诉自我的一种方式。
而 Mike 则把努力的点放在了演奏上，Billie 会写出很多的作品，首先弹给 Mike 听，而 Mike 则帮他很快地帮他完善成一部作品。
这样的配合很快就让他们有了很多的歌，对于小型演出来说绝对是绰绰有余了。可演出的机会在哪可以得到呢？
虽然他们已经能在 Gilman 中作为压轴乐队登场，但这种刚建成、尚未有名气的小乐队在外面是很难得到机会的。
没有正经的演出场地，他们就去车库里演、去地下室演、朋友家的后院 Party 中演……总之他们打听到机会后，就拿上吉他搞些乱子。
独立厂牌Lookouts Records ，为在 Gilman 演出的很多乐队都发行过唱片，记录着在Gilman发生的一切，这也使这个厂牌带有着地下属性，走向主流与其并无太多关系
直到有一次他们在威利茨演出，遇见了与他们一起拼盘演出的 The Lookouts 乐队，这对于 Sweet Children 来说是第二个转折点。
因为 The Lookouts乐队中有后来 Greenday 的正式鼓手 Tré Cool 、以及为他们出前两张专辑的厂牌，Lookouts Records 的创始人 Lawrence 。
SweetChildren 时期的Billie Joe Armstrong
在威利茨的那次演出其实非常惨淡，那是在某个山顶上举行的一次 Party，观众只有五六个人。
可即使是这样，Sweet Children 的演出依然是用尽全力，这让 Lawrence 特别欣赏，于是在 Sweet Children 演出完就去问了他们想不想制作一张 EP。
一切就这么顺利成章地完成了，Lookouts Records 为他们发行了第一张迷你专辑《1000 Hours》。
发行《1000 hours》的同时，因为已经有乐队叫做Sweet baby，为了避免混淆，Sweet Children正式更名为Green Day，并且以这个名字发行了这张EP。
而Green Day这个名字也来自于他们的一首歌曲，这都收录在了第一张正式专辑中。
Welcome to paradise
发行《1000 hours》的时候，Billie 还在上高中。而当他们有一次在学校演出的时候，他觉得这里与自己现在所做的一切都格格不入——
在 Gilman 是压轴演出的 Rock Star ，在学校里却要做一个乖乖学生，这让回到学校的 Billie 有着强烈的分裂感，于是他就选择辍学了，正式与他的 Green Day 开始职业生涯。
这个阶段他们发行了第一张正式的正式专辑《39/Smooth》，随后便开始到美国各地巡演。
而当他们制作完第二张 EP 《Slappy》时，当时队里的鼓手 John Kiffmeyer 因为要继续自己的学业，因此选择了退出。
第一任鼓手John Kiffmeyer
而当时在威利茨演出遇到的 Tré Cool 则成为了 Billie 和 Mike 心目中下一任鼓手的最佳人选。
Tré Cool 刚加入时，Billie 觉得乐队的音乐与之前有些不同，因为 Tré 打的太好了！Billie 和 Mike 有一种需要不断提高自己才能赶上 Tré 的感觉，而 Tré 也十分喜欢与二人一起演奏。
一个梦幻的组合就这样诞生了， Tré 的加入对于 Green Day 来说是第二个转折点。随后三人便着手开始制作第二张专辑《Kerplunk!》。
第二任也是现役鼓手Tré Cool
17岁的 Billie Joe 离开了母亲的房子，开始和一群艺术家、音乐家、朋克、流浪汉一起住在西奥克兰的一所废弃仓库里。
这里虽然条件艰苦，但却像之前第一次来到 Gilman 时一样，有大量和自己喜欢的、同类的人，这对于 Billie 来讲仿佛就像是来到了天堂。
于是他在这个过程中写出了乐队第一首代表作《Welcome to Paradise》。
在这首歌里你能感受到17岁刚离开家的 Billie Joe 对于自由生活的兴奋，同时也对不可知的未来感到恐惧。兴奋之余有些焦虑，害怕却又享受这份刺激：
Dear mother, 亲爱的妈妈，
Can you hear me whining? 你能听到我的抱怨？
It's been three whole weeks
Since that I have left your home 离开家已经有整三周了
This sudden fear has left me trembling 这突如其来的恐惧让我焦虑
Cause now it seems that I am out here on my own 因为似乎看起来这里就我自己
And I'm feeling so alone 并且我感到很孤独
Pay attention to the cracked streets
And the broken homes 看看这破碎的街道和落魄的家
Some call it slums 有人说它是贫民窟
Some call it nice 有人却觉得它很棒
I want to take you through a wasteland 我想带你穿过这片废土
I like to call my home 我把它当作我的家
Welcome To Paradise 欢迎来到天堂
不断地在各地的巡演为他们积累了很多人气，在第二张《Kerplunk!》发售后，为 Lookouts Records 厂牌带来了一次前所未有的成功——
在当时，一般独立的地下音乐专辑，卖个5千张已是很了不起的事，而《Kerplunk!》居然卖出了5万张。这早已超出了地下音乐的水准，因此《Kerplunk!》的名声大噪为他们吸引了主流唱片公司的注意力。
这种巨大的发行量为本身专注做地下音乐的 Lookouts Records 带来了巨大的压力，他们没有那么大的发行能力——换句话说，这里已经容不下 Green Day 了！
此时到了 Green Day 的第三个转折点，要去拥抱主流唱片公司吗？那这就意味着要告别 Underground，以后再也不能回到 Gilman 演出，离开他们之前一直所在的“天堂”。
Dookie
要去读大学吗？此时对于 Mike 和 Billie 来说，回到普通人的生活已经不太可能了，这也不是他们所向往的生活。而向前走，就意味着要告别地下音乐，走向主流。
这对于他们来说是一个艰难的决定，但也别无选择，向前走就必须要有所牺牲。在开始寻找新的主流唱片公司时，几家主流公司都抢着想与 Green Day 签合同。
1993年4月，Green Day 与主流唱片公司 Reprise 签约，并着手开始制作第三张专辑《Dookie》。这张专辑从1994年发售至今已经卖出了1000万张，Green Day 成为了大众的明星，“流行朋克”的概念也在这个时候逐渐确立。
在《Dookie》这张专辑中，Billie 唱着青少年的烦恼——酗酒、女孩、自慰，每一个青春期的男孩都会有过的想法，Billie 唱出了他们的心声。
虽然歌词充斥着不满，但旋律上却是轻松的。在他们的音乐中，你能感受“虽然生活无聊透了，但依然却用笑去面对”的态度。
这就像是一个乐天派的小孩，在遇到麻烦时说着“哎呀我该怎么办呢，不如先去找点乐子吧”。
1994年的《Dookie》，是GreenDay最为经典的专辑之一，更是乐队早期阶段的巅峰
比如，MV 在 Billie 家中拍摄的《LongView》， 就展示着 Billie 在家中生活的一面。虽然有夸张的表现手法在里面，但正是这种颇为极端的方式让歌词内容表达的更为纯粹。
在这首歌中你能感受到一名将要走向社会的青少年的迷茫、逃避、以及寂寞，这同样也是许多拥有着同样烦恼的青少年们的心声。
而要说《Dookie》中最为经典的一首，莫过于《Basket Case》这首歌了。
这首歌的歌词内容或许更加消极，其中涉及到了自我怀疑，精神分裂，性无能等一系列糟糕内容，但这首歌的编曲却让人听完觉得无比好听，节奏丰富而有规律，旋律上明快而又有力量。
这在 Green Day 后来的作品中都保持着一贯的同样的风格，比如《Know Your Enemy》、《American Idiot》、《Holiday》。
而《Basket Case》中开头那句“Do you have time,to listen to me whine”（你有时间听我倾诉一些烦恼吗）更是让人印象深刻，一句简单的开场白，邀请你走进 Billie Joe 的精神世界。
在制作《Dookie》时的 Green Day 虽然已经20几岁，但在内容上仍旧是青春期时代的东西。你依然可以从他们这张专辑的作品中，感受到那份可爱的稚气，以及那颗愈演愈烈的童心。
你可以将《Dookie》看作是将地下时期发挥至巅峰的作品，同时它又是从主流音乐中迈开的第一步。一个阶段的顶峰，又是下一个阶段的开始。
期间，他们登上了1994年伍德斯托克音乐节的舞台，作为世界上最著名的摇滚音乐节之一，参演的乐队自然得是足够有份量的，这也是此时Green Day到达了一个顶峰的标志
在第四张专辑《Insomniac》制作的过程中，Billie 已经身为人父，因此在创作内容上也开始涉及更多成年人世界的东西。
随后他们在音乐上进行了更多的尝试，试图打破 Pop Punk 的约束，开始呈现更多的音乐演绎形式。
“长大后”的GreenDay，作品所表达的内容开始呈现深度，不再关注自我，而是替社会发声，褪去了少年的稚气，承担起更多的责任感
重塑自己的过程中都很难超越《Dookie》的成就，直至2004年他们所推出的第七张专辑《America Idiot》才使他们迎来了第二个巅峰。
在专辑的封面中是一个手持心型手榴弹的图案，标志着反战主题。已经成为流行明星的 Green Day 开始在内容中涉及政治，肩负社会责任感，为民众信仰而发声……
结语：
回想起学生时代，在校内广播站放过的歌曲中，Green Day 算是为数不多允许播放的摇滚乐。或许老师并没有注意歌词中到底唱的是什么，只是觉得旋律好听就没有阻止我们放下去。
而我们最初在接触到 Green Day 时，不也正是因为它那好听的旋律所吸引的吗？想想如果是从《America idiot》中开始听的他们，如今也已经陪伴了我们15年之久了。
而今年也正是《Dookie》这张专辑发售25周年，笔者在整理 Green Day 早期经历的过程中感受到的，是他们坚持自我的信念，并为所爱的事情全力投入的专注。
即便是 Billie 在创作《Welcome to paradise》时期对不可知的未来感受到的恐惧，也依然践行着自己的信念大步向前。
同时，也被朋克音乐中的直白、真诚、大胆的表达方式而深深吸引。
三个大男孩如今已经过了不惑之年，笔者借此文章叙述他们的青葱岁月，同时也纪念着我们所热爱 Green Day 的青春。
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