插画师炼金术：全球 50 位插画师访谈与作品赏析（短评）

说来好笑，在看这本书之前，我对插画的认识真的是只停留在用画笔或者计算机软件来呈现的作品，倒是从来没想到那些用羽毛、棉花、纸张、铁丝、布料、刺绣、花卉等等，举凡是艺术家能够想到的材料都可以作为插画作品的素材，真真是开眼界了。而且插画作品也不仅仅限于某个单一的素材，完全可以是各种素材之间的混搭。

这本书里整理了全球 50 位插画师的创作、访谈与部分作品，倒是可以没事翻翻，开开眼界~ 而在仔细阅读他们的访谈和对作品的表述中，还可以总结出这么几点体会：

1，生活环境对艺术家的作品风格也是有着很大的影响力，比如说西班牙、墨西哥的艺术家多是倾向于鲜艳颜色的表达 — 这部分也是我目前最喜欢的，那般浓烈的颜色总能让人先眼前一亮，而后忍不住细细观赏，一如梵高那般浓烈的向日葵用色。

2，虽然有个别艺术家会有较为全面的作品风格，但多数艺术家都最后都会有某个自己最擅长或者是最想要表达的风格主题，或许这便是所谓的 “辨识度” 吧，而且要想在某个领域有所成就，专一/专注也是很必要的。

3，插画作品灵感来源：日常生活，梦境，其他艺术家作品，经典诗歌，民间故事，童话传说，神话，宗教，旅行见闻......

另外，记录几个我比较喜欢的插画师：

1，Hari & Deepti

这是一对夫妻档艺术家，擅长以纸和灯光为媒介，来诉说一个个动人的故事，还挺耐人寻味的~

The Magician's Hat-魔法师的帽子 by Hari & Deepti 

2，Elly Mackay：用层叠的剪纸，借助光和摄影技术创作独特的图像。

3，Christina James Nielsen：雕塑式绘画皆为生活的写照，作品充满美感，插画中的刺绣元素、柔和色调、图案样式与原本的线条巧妙搭配...每一个线条的位置都是深思熟虑的。

4，Sarah Walton：作品以黑线、印花布和带有图案的面料创作而成，灵感来源于日常生活。擅长捕捉生活中的简单瞬间，并在缝纫机上将这些片段变成插画。

Old ladies’ Dogs-老妇人的狗 by Sarah Walton

5，Paula Sanz Caballero：西班牙艺术家和插画家，以纺织品和刺绣作为媒介，进行视觉叙事的创作，最终取代了颜料。注重作品的寓意，以细节为导向的风格，精致的环境，优雅的上流社会人物满是讽刺意味，加上黑色幽默和令人不安的细节，她的作品很受时尚杂志、出版公司、购物中心等国际公司的青睐。

End of Party-派对尾声 by Paula Sanz Caballero

6，Ximena Escobar：灵感来源于大自然和周围的仪式。女人如花的系列主题作品很是不错。

7，Jeni Yang：使用混合媒介进行创作，在插画和动画之间建立媒介。灵感来源于大自然以及人与动物之间的关系，作品常被认为是虚幻的、超现实的、异想天开的、“形而上学” 的。

Jeni Yang

篇幅有限，就先列举这么几个吧，发现有些作品第一次看的时候不觉得，而当我们回过头来再看时，忽然间又会有很不一样的感触呢......

艺术，还真是妙不可言。

最后附上这本书里全部 50 位的索引：

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