别惦记丹麦那一海滩生蚝了，先来听他们的国宝乐队吧！
丹麦，一个远离尘嚣的北欧小国，一个充满梦幻色彩的童话之乡，最近，因为“生蚝入侵事件”才被中国人民惦记了起来。它虽然出产了陪伴我们成长的安徒生童话。不过遗憾的是，长久以来从来没有一种声音能完全代表这个国度的气质，直到乐队Mew的出现。
乐队初始成员4人
乐队现成员3人
Mew于1995年在哥本哈根附近的Hellerup成立，乐团成立初期共4人（主唱兼吉他手Jonas Bjerre，主音吉他手Bo Madsen，鼓手Silas Utke Graae，贝斯Johan Wohlert），至今乐队已经走过了22年，是丹麦国宝级的摇滚乐队。
Mew的音乐风格介于Shoegazing（盯鞋派）、Progressive Rock（前卫摇滚）、Dream-Pop（梦幻流行）之间。作曲及编曲由全团团员共同负责，歌词创作由主唱Jonas Bjerre负责，这些歌词多数灵感来自于他自己的梦魇。
主唱Jonas Bjerre
为什么说Mew的气质能让瞬间联想到童话之国的浪漫呢？这种印象首先来自于主唱Jonas天使般的声线。他的声音细腻、纯净，有着极高的辨识度，能在低音和假声之间完美地转换。而且在冷冽的气质中还带着童声般的灵动，这声音就像精灵一样盘旋在空中，犹如扎根在我们记忆里的童话。
小格曾有幸在2015年的北京糖果空间看过Mew在中国的首演，当Jonas站在舞台中央的时候，这个已年近40岁的男人还是腼腆地像个小孩，他始终都安静地握着麦克风，时而抬起头望向某个地方，当他纤细的高音从昏暗的舞台上发出时，那种梦境般的气息充斥在了空间每个角落，Jonas本身也蒙上了一层暗夜精灵般的神秘感。
Mew2015年糖果演出现场Jonas的solo时间
Mew专辑中的合音、重唱基本都是由Jonas一人完成，只有在演唱会时才有团员们的合音。他梦幻的高亢唱腔并非天生所有，而是由于成团之初在学校教室练习时，因为隔音效果太差，为了听见自己的声音而训练出的高音，所以在Mew的很多歌中都能听到他以截然不同的高音及低音音色呈现的华丽合音效果。
不过，Jonas的声线并不是Mew这支乐队唯一亮点。他们不仅有这样美妙的声线，更是提供了这种声音应有的氛围。乐队的四个成员最初都是因为对音乐和电影的共同兴趣走到一起的。所以在他们的音乐中总是浮现出强烈的画面感和故事性，听一首歌就像经历了一场冒险。也正是这种强烈的画面感给他们的作品创造了一个神秘又深情的童话世界，每个人都可以在这个世界里展开想象。
这个世界里的路曲折蜿蜒，你可以陶醉在过往的音符中，但却无法预知接下来的路，或许在下一个段落，Mew会发出嘶喊，之后又在另一个路口归于平静。每首歌都有美妙的旋律，但还有第三种可能的惊喜。这种感觉在他们的代表作《Frengers》中尤为突出。
《Frengers》并不是他们的处女作，但却是最能代表Mew早期风格的作品，这张专辑里大部分的歌都来自他们的前两张EP，但正是因为有了这样的歌曲的组合，才让他们有了一个让全世界认识的机会。专辑中只有10首歌，但是每一首都让人难忘，这张评价颇高的专辑为他们赢得了最初的关注，同时也给了他们一个很高的起点。
听专辑中的《156》，听着Jonas不停地唱“Calie if you really want me to”，你可以让他深情的吟唱和属于Mew特有的美妙旋律一次次地打动自己。而专辑最后的那首《Comforting Sound》则是把神秘与深情完美结合的典范。
长达9分钟的歌曲在前半部深情地低声吟唱，酝酿着积蓄的情感，用一句“没有什么是纯净的除了孤独”囊括了所有的感情，之后在情绪的最高点及时爆发，层层递近，逐渐加重的吉他声和鼓声在制造着这个只属于声音的空间，小提琴梦呓般的低吟，最高潮时Jonas高亢的假声使这些复杂的元素在几条线上达到了和谐的统一，最后归于沉寂，完美地结束了这个童话世界中的旅程。
之后，他们又带来了一张编曲上更为华丽的《Mew And the Glass Handed Kites》，专辑一开始你就会发觉它的改变，虽然还保留着严密的编曲，切分音十足的鼓点和Jonas的天使之声这些Mew的招牌特色，但是这张专辑的整体氛围比上一张阴暗晦涩的多。
如果说《Frengers》是一个比较明朗的童话，那么《Mew And the Glass Handed Kites》则更像是鬼才导演蒂姆波顿的风格：黑暗，诡异，智慧又不失童趣，而他们自己也说这张专辑更像是每个人心中的梦魇，专辑的曲调延续了Mew一贯的风格，飘渺华丽，却又多了一份中世纪的优雅，而且乐器的声音变得更加狂暴猛烈，这样，就使Jonas的声音处在了一个更加复杂的氛围之中。
《The Zookeeper’s boy》有着优美的复古曲调和招牌式的切分音，浓重的贝司声和出神入化的吉他和鼓点,而当Jonas的“Are you my lady，are you？”飘荡在耳机上方时，整个空间都充斥着暗夜古堡的气氛。还有《Apocalypso》中令人陶醉的的吉他Riff和Jonas的呐喊，《Why Are You Looking Grave》里低沉和高亢的声音碰撞，加上强大的吉他筑成的音墙，在杂乱中得到统一。
可以说，Mew在这张专辑里呈现了另一个自我，他不但有梦幻般柔情的一面，并且还有黑暗的一面。它把各种音乐元素看似杂乱的混合在一起，却达到了一种出奇和谐的效果，它有张有弛的乐曲编排使得这一个小时的音乐之旅扣人心弦，它是Mew的另一个超水平之作。
从90年代至今，Mew一共发行了6张录音室专辑。算不上高产的乐队。Mew在经历了团员的两度变动、从主流大厂牌出走等一系列情况后，2015年4月，发行了全新大碟《+ -》。
新专辑中不但有与新西兰创作才女Kimbra 合作的《The Night Believer》以及《Interview the Girls》；更有和Bloc Party吉他手Russell Lissack合作的《My Complications》。专辑封面色彩斑斓，代表着《+ -》多元缤纷的面貌，而“+”与“-”的符号连结着四位团员的正极负极，以及二十年来他们在创作和人生道路上所经历的加减法。
同时在2015年8月，他们也来到了北京和上海，为中国观众献上了首演。在演出之后，Jonas表示他开心得睡不着觉：“中国之行简直太美好了，歌迷们的表现比我最大胆的设想和期待还要棒，太开心了！这次的两场演出也让我们很满足，每场结束后我们都能看到彼此脸上挂着大大的笑容，每场结束后演我都开心得彻夜难眠。希望歌迷能帮我们明年再来中国！”
新专辑《Visuals》
而在今年5月，Mew和中国歌迷的愿望又要实现啦！暌违两年，再度造访中国的MEW将带着4月28日首发的新专辑《Visuals》而来，使得中国乐迷能够在第一时间感受MEW的现场音乐魅力。
5月12日&5月14日，北京上海双城会，这支梦幻的丹麦乐队将与你一同经历一场华丽的冒险！你敢不敢来？
北京站
2017年5月12日 20:30
格瓦拉生活·糖果Live
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上海站
2017年5月14日 20:30
万代南梦宫上海文化中心1层梦想剧场
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