看Wes Anderson的电影洗眼睛，洗眼液都可以省了
作为知名时尚（宠物）博主，我第一时间去看了Wes Anderson的新片《犬之岛》。
故事主要讲一个小男孩想要找到自己被流放的狗狗，最终把所有狗狗全部拯救的故事。
虽然电影情节很感人，但可爱的狗狗才是我关注的重点。每一只都想抱回家养，换成我的新头像。
《犬之岛》作为定格动画，看完花絮我觉得自己去做可能会天天崩溃到买醉。
狗狗这么可爱，场景这么美，是因为制作全手工！剧组做了几百个人偶，光是人的脸都做了上千张。从塑像到做骨架、服装和毛发五官的绘制，完全没用3D打印。
动画师说光是Tracy脸上的雀斑就化了297个，头发都是用针一根根插进去的。
制作完人偶，拍起来也是个麻烦事。首先要安排不同人偶的拍摄日程，看到墙上密密麻麻的人偶拍摄日程表，突然觉得我每周只用安排几篇稿子排期也不是什么事。
真正拍的时候，人偶拍一帧就得换个动作，然后把这些一帧帧的画面连起来制成成片，几分钟的片段需要几十个人拍一周。
感觉这个工作只适合极富耐心的朋友，如果是我这种急性子可能拍一半就会掀桌吧。
Wes Anderson的电影一直以美著称，随便截图都可以当桌面。Anderson的电影具体美在哪里，各位客官且听我一一道来。
强迫症患者最爱的构图
如果在anderson的电影中间画条竖线，你会发现基本上所有画面都是对称的。每次拍照都要找半天角度的博主很想找导演取取经。
《犬之岛》中被遗弃的spot孤零零地待在画面中央，让人看了心疼得想抱回家。
正中间狗狗的特写镜头，拉近了彼此的距离，看片的时候我都忍不住想伸出手摸摸。
画面正中的蘑菇云看着很震撼，虽然吃货如我只想到松露烩饭。
《了不起的狐狸爸爸》是anderson的第一部定格动画，里面很多对称场景和《犬之岛》很像。
狐狸爸爸在片中心心念念的树屋占据了画面的三分之二，看着庄重感，我们可以感受到它对于买房的渴望和冲动。
想要猎杀狐狸的反派一个人呆坐在挂满猎物头像的红墙前面，透露着一种阴森和恐怖的气质，隔壁《汉尼拔》剧组可以考虑一下。
狐狸儿子和不合的亲戚分坐在山洞两端，气氛尴尬又僵持。国产玛丽苏剧吵架也喜欢用这种画面，看着势均力敌一触即发，很适合撒狗血的场景。
《天才一族》里少年Margot和Chas因为父亲只带了弟弟出去玩而留下他们两人静靠在窗台两端，直接让画面充满孤独寂寞的感觉。画面中的他们就是大学时等待室友买饭回来的你。
《水中生活》片头一名黑人在塔上弹着吉他，孤零零矗立在画面中央，电影基调有多丧大家可以感受一下。
影片最后去找虎纹鲨时，所有人蜷局在狭小的潜水艇内，内心的紧张和焦虑，狭小空间里的对称画面会把这种压抑感无限放大。
《月升王国》里小Sam和Suzy计划私奔，相见时分隔在画面两端，带有一种若即若离的疏远感，让大家对他们接下来的遭遇感到担心和好奇。
对称画面自带平衡稳定感，所以片中这位红衣绿帽男作为整座岛的见证者来讲述故事看上去可信度更高。
早熟的Suzy处在画面中心，站在灯塔上眺望远方，有种盛气凌人的女王架势，和她小小年纪就私奔出逃的行为不谋而合。
《布达佩斯大饭店》是anderson电影美学的集大成者，也把他强迫症的本性表露无遗。从电梯到大街中央的邮局，都是方方正正摆在画面中央十分和谐，刚好符合影片中二战前那个暗流涌动，看似和谐实则脆弱的历史背景。
没有什么能够阻挡，我对俯拍的向往
Wes Anderson很喜欢用俯拍镜头，这个镜头可以很好地展示物品全貌，配合电影里精致的物品摆放看上去赏心悦目。如果你的朋友圈天天发自拍被吐槽，不妨和他学学怎么把平凡的日常事物拍得高级。
《布达佩斯大饭店》里俯拍酒店大堂，从前台和地板的花色完整展现，精致又贵气，就像只欧洲贵族用的盘子。
小门童穆斯塔法和阿加莎困在蛋糕货车里，我们从顶部只通过一个小洞观察，最大程度放大了他们的表现，让人脑洞大开幻想他们的小故事。
《了不起的狐狸爸爸》和《水中生活》里也有类似的镜头，广角的俯拍镜头会让其中的人看着更渺小，感觉在体验乐高世界。
近景的俯拍镜头可以很好地展示细节，基本上每部电影都有类似的镜头。
猜猜这几张剧照出自哪些镜头？
不过我印象最深的还是《天才一族》里Richie自杀的场景，整个水池都是他剃光的头发，配合惨淡的蓝色灯光，看着真的很惨。
Anderson喜欢在电影里分章节，也很喜欢用俯拍镜头拍摄书的封面，而书名大多数是片名。希望以后有个人用这么高级浪漫的方式跟我表白。
打翻调色盘的天才
Wes Anderson除了构图完美，还是个天才配色师，感觉潘通流行色可以请他做顾问，因为搭配得每一套都挑不出瑕疵。
他可以把一个颜色通过深浅和物品材质的变化混合得很和谐。《犬之岛》里阿塔里和狗伙伴们找寻spot时背景快速切换，仅变化光线就让单色的背景丰富了不少，看电影的时候感觉自己在看连环插画。
《布达佩斯大饭店》里楼的外景就是各种粉色的结合，好像直接上了套Analog Film里的Paris或者Wedding滤镜。
《穿越大吉岭》中这几个场景是我最爱，黄色的墙面以及橘黄的睡衣搭配暗黄的床复古又迷恋，这样的火车坐三天三夜也不会觉得无聊到想打麻将。
身穿红衣的服务员和大红的出租车相得益彰，红红火火生意很好的样子。
夜里忧郁的Jack则融化在蓝色的车厢和似黑未黑的夜色中。
不过片中这位胡子和米开理一样长的列车员最让人难忘，简直就是彩虹仙子本人，基本上所有颜色穿了个遍，而且难得地还和车厢背景配得上。
《了不起的狐狸爸爸》通过拼色的墙砖和椅背的印花把黄色表现得很温暖。
《月升王国》里的类似场景展现得更加充分，从角色的服装到窗帘，乃至台灯、电话，远处的电风扇和盘子都用黄色搭配，完全就是宜家样板间的优秀作品。
《水中生活》里一群人从纪录片导演到采访的记者乃至抢劫的海盗都统一身着蓝色的服饰，连背后的海水天空都是深浅不一的蓝色。
《天才一族》里有很浓烈的红色场景，无论是墙面还是主角的服装都是红色系，小时候几位主角都是天才少年，只有浓郁的颜色才配得上她们很早就发光发热的生命。
除了同一色系的颜色变化，anderson对于撞色同样擅长。虽然眼睛看久了有点累，但是觉得很爽。
蛋糕车里，门童和爱人困在粉色的盒子世界里，他的蓝色制服为这片暧昧的环境增添了一丝冷静。不过不能让菲比看到这个场景，她会兴奋得三天三夜睡不着觉。
紫色制服的拉叔和大红色的前台一结合，贵气扑面而来。280一晚的房直接有了1280的感觉。
导演真的很爱黄色，《水中生活》里所有人穿着蓝色的潜水服却戴着鲜艳的黄色头盔，这种反差萌让冰冷的海底直接升温不少。
《月升王国》里油画般绿蓝结合的背景里红白相间的几栋建筑十分抢镜，让无聊的画面瞬间跳脱出来，虽然那个灯塔感觉刚从牢里放出来。
Anderson的电影除了画面美，里面的很多服装也让人很想要买同款，并且有些电影也成为不少设计师的灵感来源。今天我就为各位总结了几件他电影里的标志服装元素，迷恋这种复古风的客官可以尝试看看。
制服：一家人就是要整整齐齐
Anderson很重视仪式感，所以制服这种集体单品在他电影里必不可少。《布达佩斯大饭店》里所有员工都身穿绛紫色制服，但根据每个人身份等级的不同配以不同的设计。门童和电梯工以小圆帽作为标志，而大堂经理的拉叔则有体面的三件套。
anderson处女作《瓶装火箭》里三位主角人设是没头脑的偷窃犯，所以明目张胆的黄色和他们的蠢更搭。
《水中生活》里探险队成员都身穿蓝色的定制制服，而竞争对手一行人则是穿着统一定制的白色制服，谁比谁看着高级一目了然。
《月升王国》里小男主Sam是童子军成员，大家都身穿统一的制服。但小男主身穿童子军服装却因为追求真爱而“叛变”，想想也是有点萌。
《天才一族》中Chas小时候是金融天才，为了和家庭抗争不穿西装天天以红色运动服示人，带着两个儿子一起走复古运动风，为三叶草代言。
只爱厚重的复古面料
Anderson导演作为一个喜欢塞林格、菲兹杰拉德的复古文青，自己喜欢穿呢子、灯芯绒面料的西装，在电影里还给每个角色配一套。
《了不起的狐狸爸爸》里无论是狐狸男主还是房产商臭鼬，基本上都穿的厚重的灯芯绒和呢子西服套装，看上去就像动物版的华尔街大亨。
《布达佩斯大饭店》里裘·德洛饰演的无名作家身处二战前的欧洲，呢子西装和他的绅士味更搭，要是穿得再随便一点书更卖不出去了。
《青春年少》的男主面对心爱的女老师选择一身墨绿色的天鹅绒西服为自己加龄，虽然看上去是个闷骚的小文青。
女老师平常都穿得很随便，但在高档餐厅吃饭也会身穿正式的呢子外套撑撑场子。
《天才一族》里这类服饰出现得更加频繁，从Margot的老公到自己的父亲，都用这种复古面料西装为自己抬价。
复古配饰可以有
Anderson电影服装精美，还有些精彩的配饰同样让人爱不释手，我每次看完都在网上搜同款想下单。
《青春年少》男主的大圆框眼睛是文艺青年的心头好。
《天才一族》中的Richie和《穿越大吉岭》里的peter选择了复古的嬉皮风墨镜，虽然普通人戴会像手捧大哥大的土财主。
各种奇形怪状的帽子也是anderson电影里的角色标志，除了看着好看，有时候人物的性格也可以从帽子上看得出来。
《青春年少》里男主因为理发师父亲的剪发失败，选择用一顶红色的帽子遮掩，没想到却因祸得福被心仪的女老师搭讪。希望大家以后买奇装异服前都用这个理由说服自己。
《月升王国》里警官身穿统一的服装，但却人手一顶白色棒球帽，看着好玩又调皮。不过这种不正经和影片的风格还挺搭，反正故事都是小学生早恋了，配个凶狠的大反派看着才违和。
女主Suzy是个早熟少女，选择用红色贝雷帽这种成熟的单品来减少自己的稚气，不过蓝色眼影一涂瞬间成了丝芙兰的非法童工。
男主Sam没有女主成熟，所以还会有浣熊帽这种单品，毕竟每个男生都是个孩子。
《水中生活》里主角被凯特大魔王嫌弃矫揉造作的红帽子是角色原型jacques的原始装备，不过我却很爱这个设计。如果常年在海上呆着还没点红色调节，变色盲也是有可能的。
手提箱一定要vintage的
Anderson电影里除了制服，各种手提旅行箱也是层出不穷，而且最好是手工制作的vintage单品。
《布达佩斯大饭店》里的手提箱是上世纪 贵族旅行的标配。
《天才少女》中的少女Margot是个擅长剧本创作的才女，所以复古文艺的手提箱最适合她。
而三个孩子的老父亲就算流落街头也没有放弃自己的手提箱，不过喜欢买包的客官要注意，拖着限量版包包流落街头可是很惨的。
《月升王国》里早熟少女Suzy私奔追求真爱也要选择文艺的手提箱，想到我在她这个年龄还因为买了新的双肩包而窃喜，简直就是顾里和林萧的差距。
不过《穿越大吉岭》中的三兄弟最厉害，在印度的旅行中遇到什么困难都不会扔掉自己的复古皮箱，毕竟是LV手工定制的。
Anderson的电影除了我们觉得美，很多设计师也是爱到不行，经常在他们的作品里致敬导演。
《天才一族》里Chas成天以红色运动服示人，Richie作为一个落魄的网球选手，用网球服头带和西装搭配，margot则迷恋各种网球长裙，偶尔搭配奢华的皮草，看的时候这三个人的单品都让人心痒痒想买同款。
没想到Lacoste的设计师想法一样，设计的2015秋冬系列就直接借鉴了上面三人的服装特色，圆了我的电影梦。
Anderson电影里的贝雷帽和大框眼镜则给了Alessandro Michele灵感，让Gucci脱胎换骨。
Wes Anderson的复古文艺风格不知道在时尚圈还会流行多久，不过他的配色搭配各位客官可以好好尝试，毕竟看上去有文化又有逼格也不是什么坏事。
文字编辑：清水
图片编辑：杰森
部分图片来自网络，文字原创
