140年来凝练的几何美学，全都放在你的手腕上啦！
位于瑞士的汝山谷（Vallée de Joux），离日内瓦不到一个小时的车程。
不是时常在游记中光临的打卡地点，但其幽雅的自然风貌却丝毫不逊于那些炒得火热的“网红地标”。
汝山谷闻名遐迩的原因还有一个——它是高级钟表品牌爱彼的发源地。
在这里，你可以感知到匠心独运的氛围，也能探寻爱彼 140 多年的发展足迹。
前不久，爱彼在世博创意秀场打造了一个沉浸式体验的新品展厅，而灵感便来自于自己的出生地——汝山谷。
进入展厅前，先会踏过一片“松树林”，虽由投影幕帘打造而成，但配合着烟雾缭绕的氛围，却一点儿也不失生动。
展厅内的三面巨型 LED 屏是沉浸观感的关键所在，画面在冰雪、松林、岩石的地理风貌中变换，令宾客仿若就置身于汝山谷。
爱彼将主角藏匿在展厅中间一块巨型的岩石之中，随着岩石的点亮，环绕其间的腕表才被揭晓，将瑰丽静谧的“汝山谷”映照得熠熠生辉。
现场也来了不少爱彼的好朋友——
很久未见的宋佳，当天穿了一袭丝绒黑裙，及地的长度平添几分优雅知性；
杨祐宁则很“敢”地穿了一身粉色格纹西装，借着《都挺好》的余温，让我立刻脑补了一场正装石老板向明玉求婚的戏码。
而两人腕间佩戴的便是这场发布会的主角——爱彼 CODE 11.59 系列。
爱彼的这一全新系列有不少的头衔，是品牌重磅推出的一个系列，距离前一个全新系列 Millenary 千禧整整过去了 24 年。
那么这个系列究竟有怎样的意义？
“CODE 11.59”名字的背后又有怎样的含义？
循着爱彼历史和时代美学，我们或许可以窥探究竟。
人们探讨时尚的时候，常常会谈到“美学”一词。
腕表当然也有美学，它的展现方式更为精巧，更为入微。同时，也与时尚相辅相成。
对爱彼有所了解的人大概都知悉，爱彼在造型设计上一向有自己的风格，这种风格是别致的，同时也是在不断创新的。
“几何元素”在爱彼的造型探索过程里，一直担当着很重要的角色。爱彼以此为基础，创作过许多饶有意思的造型——
1961年，爱彼探索几何搭配，将矩形、圆形组合，创造了一款造型鲜明而独特的腕表；
一年后，又进一步拓宽创新的方向，挑战不对称设计。让两个方向向外延伸的表壳及互补图形的表盘相互呼应，营造出更为丰富的层次。
几何也常常是时尚品牌的灵感源泉，其分明的建筑美感和丰富的组合创意都能带来不同的美感。
大众熟知的 Emporio Armani 和FENDI，也都曾用它们各自的品牌哲学展现过几何之美。
左：Emporio Armani
右：FENDI
这次全新的 CODE 11.59 系列依然体现了这一点。
爱彼在 CODE 11.59 系列的圆形表壳内里嵌入了一个八边形设计，复杂的造型大大加强了设计张力。
这一造型的背后是长达两年的实验和测试，为了同时保证美感和灵活度，爱彼研发了一种“半固定焊接”的方式，将镂空表耳上半部分焊接在纤细的表圈之上，下半部分和表底保留 0.1 毫米的空隙以支持表耳的活动。
采用圆形和八边形同样有考据。
八边形是爱彼首次突破的造型——
1910年代，品牌曾从新艺术运动风潮中吸取灵感，将广泛应用在建筑设计中的八边形被运用到了腕表创作中，创作了第一枚八边形腕表。
包括爱彼最富盛名的皇家橡树系列也是八边形的造型。
在全新系列里，爱彼依然让八边形以一种低调而精巧的方式嵌入其中，既是丰富了造型，也是表现出了独属于爱彼的浪漫。
运用圆形则是考虑到了舒适度以及腕表风格。
圆弧的流线造型提升了佩戴时的舒适度，契合多样风格的中性造型则造就这一系列成为了爱彼第一个男女皆可佩戴的腕表系列。
无论是将男女成衣秀场合并发布，抑或屡见不鲜的中性成衣——关注时尚的人就不难发现，在近几年，打破性别界限已然成为了一种时尚趋势。
Gucci 2019 F/W
Thom Browne 2018春夏男装系列压轴的这套“西装拼接婚纱”的造型便是一个极为典型的案例。
这些大胆的造型背后蕴含着的“无性别”的概念，实质是包容的，是先锋的，代表的也是对于多样个性的尊重。
爱彼将这样的概念带入到了自身设计里，同样也为整个系列创造了另一层意义。
让腕表设计与当代美学挂钩，是爱彼一直保有的习惯。
对于他们而言，腕表不仅只是时计工具，更加是一个艺术品。
翻寻爱彼的档案——
无论是1920年，鲜明有力的枕形和矩形造型、
抑或是 1930 至 1940 年代卷土重来的圆形表盘，皆是符合当下审美，并携带上了自我风格的设计。
CODE 11.59系列也有它和时代脉搏相连的地方，那便是爱彼设计的“无边表圈”。
这和近两年 3C 行业引领的全屏时代是有所呼应的。
当你第一次看到 CODE 11.59 系列时，率先印入眼帘的大抵就会是它的全屏表镜，细窄的边缘外圈，不凑近的话甚至都不会留意到。
促成“全屏”视觉效果的关键还不仅仅在于“变细”的外圈，爱彼在表镜上下的功夫才是重中之重。
爱彼特别研发了一种双曲面防眩目蓝宝石水晶玻璃表镜，从6点到12点方向看表镜是弯曲的拱形，从3点到9点方向看则是扁平造型。双曲面的设计巧妙地运用光线效果，无论从哪个角度望过去都能将表盘细节一展无遗。
因为体积的限制，作为一枚腕间艺术，其精妙所在，恰巧便在于一些细节的呈现上。
这次，爱彼也用了一连串的数字展示了 CODE 11.59 系列的精妙——
表耳、表壳等外部件的哑光和抛光打磨需要花费2.5小时，包括50道工序，单独组装一个表壳需要30分钟；
漆面表盘的盘底为黄铜，制作一块漆面表盘需要 3 小时，珐琅表盘的盘底为实金，制作一块珐琅表盘的则长达 20 小时；
表盘的 logo 采用 24K 纯金制作，使用了类似 3D 打印的化学沉积处理，对手工抛光的精准度要求极高。爱彼一共用了 3 年研发，最后才实现了 logo 的制作和完美的固定方案。
3D打印在时尚圈也有一席之地，一直表现得独树一帜的 Iris van Herpen 便一直都用 3D 打印来创作成衣。
在 2018 秋冬高定系列里，模特的脸上也成了 3D 打印的“试验品”，从每个角度看都是一张完整的脸，诡异又科幻。
通常，高级腕表品牌推出新系列，为了保持神秘感以促进销量或是根据市场反馈对后续腕表及时进行调整，往往不会一次性释出所有腕表。
但爱彼这次却另辟蹊径，从自动上链大三针、计时码表，到4款复杂功能时计，将 13 个型号一次性释出。涵盖之广堪称品牌之最。
虽然都是相同的造型和尺寸，但腕表呈现出的风格却截然不同。
那么想要入手的话，究竟要怎么选呢？
平常的穿着风格偏向休闲日常的话，自动上链腕表是一个经典好搭的选择。
四款颜色各有风格，价钱也最为友好，对于刚入坑的人来说，是一个很不错的选择；
若是追求更多的功能性，可以根据需求选择自动上链浮动式陀飞轮腕表、自动上链计时码表、超级报时三问腕表或是万年历腕表。
在发布会现场的时候，磅礴一眼就看中了这款万年历腕表，蓝色砂金石表盘营造出了一种星空的视觉效果，搭配 18K 玫瑰金表壳，更添几分质感。
另外如果你喜欢镂空的设计，还千万不可错过保留了镂空设计的镂空陀飞轮腕表。可以亲眼看到机芯转动，其独特的 3D 立体效果更是具有强烈的视觉冲击。
回头来看，爱彼其实是通过“CODE 11.59”这个系列，为自己 140 多年的制表历史做了一次回顾。
“CODE”来自于四个单词的首字母组合：Challenge（挑战）、Own（独有）、Dare（无畏）以及Evolve（演进）——而这四个词也正好是爱彼延续至今的品牌DNA。
爱彼一直维持着家族的经营模式，也以此完好地保留着自身独有的底蕴。但同时，这个百年老牌又从未停滞不前，在不同时代，它们都推出过挑战制表工艺，且符合时代潮流的作品。
接在CODE后面的“11.59”是全新一天到来的前一分钟，同时背后也带有“ahead of the game”的寓意。
时刻保持领先者的姿态，即便最后一刻也不能懈怠，这或许便是爱彼一直保持鲜活的原因所在。
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本期文字助理：Lily
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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