这两幅壁画是2016年秋天在北大赛克勒考古与艺术博物馆看的高清扫描版。赛馆常常会有学术性强的专题展，值得关注
，但是世界一流高校校门太难进了
。
2013年3P大学也展过高清扫描的敦煌壁画，没有北大规模大、布展精。如今3P大学也有博物馆了，希望能多搞点正经展览
，毕竟它进门容易
。
榆林窟第3窟为西夏统治瓜州晚期石窟。西夏是党项人在西北建立的少数民族政权。党项人是羌族的一支（另一个说法是鲜卑族的一支），1038年建国，国名为“大夏”，1227年为蒙古所灭。
与西夏并列的政权：辽（907-1125）；金（1115-1234）；宋（北宋：960-1127、南宋：1127-1279）；元（1206建国）。
榆林窟在酒泉市，酒泉即古代瓜州。1个概念：敦煌石窟指的是古代沙州（今敦煌市）、瓜州的一系列石窟，包括莫高窟、东、西千佛洞、榆林窟和肃北五个庙石窟。
沙州和瓜州位于河西走廊西北端，而河西走廊是中原与西域之间的咽喉，是西域、北方草原、中原乃至吐蕃、吐谷浑等少数民族等多种文明交汇的收费站，丝绸之路自此展开，佛教由此东传，中原儒学在此弦歌不辍。
西汉在河西走廊设武威、张掖、酒泉、敦煌四郡，经营近400年。西晋中后期，中原陷入八王之乱，一部分世族为避祸，迁至相对偏远的河西走廊。永嘉之乱时的长安，流传着“秦中川，血没腕，唯有凉州（今武威）倚柱观”的童谣，证明此地乃乱世中的桃花源，尚可偏安一隅，因此成为衣冠南渡之外的另一个选择。陈寅恪先生认为“秦凉诸州西北一隅之地，其文化上续汉、魏、西晋之学风，下开魏、齐、隋唐之制度，承前启后，继决扶衰，五百年间延绵一脉……”在天下分崩离析之时，河西走廊保存了华夏文明的火种。
榆林窟虽然由西北少数民族党项人营建，因河西素有深厚的中原文化积淀，西夏又对中原文化求知若渴，优待投奔来的宋人、尊儒学、搞科举，中原文化的影响也就鲜明地反映在西夏时期的石窟壁画上，以榆林窟第3窟的文殊变、普贤变最为典型。
“变”即经变，可解释为以生动的形式（故事、图像等）阐释佛教思想。“智慧第一”的文殊菩萨与“德行第一”的普贤菩萨常作为释迦摩尼的胁侍菩萨。在榆林窟第三窟，这两幅壁画位于西壁门内两侧。文殊变在北侧，普贤变在南侧。
文殊菩萨跏趺坐于狮背上，普贤菩萨乘象，在诸圣众、侍从的簇拥下，行进在山峦云海中。
在展览现场，这两幅画铺天盖地的尺幅，令人仰望而倒吸一口凉气，似有清风拂面，温润的水汽充满鼻腔，几乎被宗教的迷狂击中半秒钟。懵逼的惊鸿一瞥之后，我意识到这幅画几乎融晋唐-两宋绘画史于一炉。
我绘画史比一笔吊糟强点有限，技法完全不懂，所以浮皮潦草地扔块砖头。
人物：
以线描表现画中人物，手法变化多端。身体、衣纹、发丝、璎珞的线条各不相同，有人统计多达十余种。人物的头部、背光、衣纹等处以石青、石绿轻微晕染，还原了汤垕在《画鉴》里评价吴道子的“于焦墨痕中略施微染”。强调线条与弱化色彩，对比分明，造成了“天衣飞扬，满壁飞动”的视觉效果，这也正是“吴家样”的特征。尽管吴道子的真迹未能流传下来，这幅壁画里灵气飞扬的人物，足以让观者感受到吴道子对后世的影响。
北宋画家武宗元所绘白描史上的巨作《朝元仙仗图》。武宗元师法吴道子，这幅长卷也是“吴带当风”的代表。《文殊变》、《普贤变》人物造型、表情、衣饰与《朝元仙仗图》颇有相似之感，因此有学者认为两幅壁画也受到了道教壁画的影响。
山水：
南北朝后期，山水画逐渐独立成科（杨仁恺《中国书画》），晚唐五代趋于成熟，出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派。前者以线条勾勒山形再渲染水墨，表现北方大山大水的巍峨雄浑；后者以苔点和皴线堆叠形态，表现江南青山绿水的秀美明丽。山水画到两宋时期蔚为壮观，出现一批具有后世楷模意义的山水画家如李成、范宽、燕文贵、郭熙、马远、夏圭。
文殊变和普贤变山水占了全部画面的一多半。文殊变的山水表现的是文殊菩萨的道场五台山，普贤变表现的是峨眉山，放在一起看，也能感受到前者山势粗犷，皴法简洁，线条明朗；后者山势缓和，皴法多变，山顶为矾头。尽管风格不同，二者的远景都采用了北宋流行的巨障山水的形式，山顶墨色浓重，山脚墨色浅淡，突出山之“高远”。近景的山石树木细节丰富、笔触细致，有南宋马、夏之风。
山间树木，或以石绿点染其葱茏，或用墨笔勾勒其遒劲，有些枯枝的线条颇似李成的寒林。
菩萨像周围的水波，似取法马远《水图》。
山峦间的宫阙楼阁为界画，界画需借助界尺画线，多用于建筑。
榆林窟第3窟的建筑，因作画方式和材质的限制，画得略粗疏，主要建筑构件齐备，连悬鱼都画得像模像样。
《普贤变》中还出现了“西游记”图像。画面左侧，玄奘站在岸边，双手合十，对普贤菩萨朝拜。他后面跟着孙悟空和白龙马。据敦煌研究院网站介绍，白龙马背上的包袱里装着经书，说明这是完成取经、回到中原的场景。目前，这幅图像是迄今发现最早的唐僧取经图像。瓜州地区的东千佛洞和榆林窟还有几幅类似的图像，它们比吴承恩的《西游记》还早300余年。
第3窟其他壁画更像“敦煌壁画”：突出用色，色块平涂，宗教符号元素丰富，画面留白较少。
于是《文殊变》、《普贤变》的画风显得格外清奇。大面积的山水，以白描为主的人物，开阔舒朗的构图，焦墨淡彩的用色，流畅的线条，道法自然的意境……比起宗教画，它们更像文人画。
这两幅画可以说是西夏与中原交流的见证。看到它们之前，我会先入为主地认为西夏与宋距离遥远，古代交通不便，文化之间的交流会存在滞后性。但是这两幅画却打破了惯性思维，西夏对于同时期宋代绘画审美取向和技法吸收、化用之快，简直具有实时性。文物中体现的文明交流，比史书更直观。
总结一下，我看一件文物，大体先从它的年代、它所在的地理位置入手，再看文物本体。看本体就有套路了：材质、工艺、艺术风格，谁影响了它、它影响了谁……
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写这篇因为博物馆志愿讲解员做了快5年，最近有点焦虑沟通的有效性。上次听珍宝馆的扛把子选手山魈老师讲完“勇夺倒数第一”的经历，我才意识到从事博物馆公众教育的人对“观众需要什么样的讲解”与我们理解和提供的讲解存在偏差
（此处地图炮：他们觉得闭着眼xjb激情澎湃是坠吼的）
。与其讲文物，能不能通过一次讲解，让观众多少能对如何看展览有点体会？
于是以这两幅壁画梳理了一下自己看书画时的脑洞。
书画是我最废柴的门类，即便读了从杨仁恺到高居翰的一干著作，仍然在满室烟霞的书画馆茫然无措，如入宝山而空手归。花鸟画主要看目、科，人物画主要看服饰、器物，山水画是大型懵逼现场，就像鲁迅说“我看中国书时，总觉得就沉静下去，与实人生离开”（《华盖集·青年必读书》）。我可以毫无障碍地通过诗词和乐曲接近古典山水意境，面对山水画反而感到隔了一层透明的厚障壁。看得多了也能谝两句画家的师承，但这无法帮我对画作产生任何同理心。诚然它们美得各有千秋，但“美”是多么苍白单薄的感受。
如果我对山水画懂得更多，就能看出更多的内容，比如构图、技法、影响。看其他文物也如是，还是要多积累。
最后是安利。
1、纪录片《河西走廊》（b站av8867566）。
甘肃历史文化宣传大片，解说词文辞优美、全是干货，对比华丽空洞还有bug的《京剧》，《河西走廊》信息量大得需要拿小本记下来。人物形象饱满，道具讲究，画面精美，音乐动人。缺点是刻意绕过同治回乱，最后半集强行点题姿势僵硬。
2、数字敦煌网站
https://www.e-dunhuang.com/index.htm