Interview / Seven
Text & Editor / Seven
Photography / Jedi Zhou
近年来,玩具的发展早已变得不再单一,它不再甘于扮演儿时玩伴的角色。随着潮流文化的越发多元,街头、滑板和音乐等多种元素,开始相继出现在玩具市场,并将「玩具」引入到,年轻受众所喜爱的潮流文化当中,因而大众也开始重新思考「玩具」的定义。
什么是公仔?
简单来讲,就是「Figure」(人型玩偶),一直以来,作为众多玩具中的一类,公仔一直在全球的玩具市场中,占据着重要的位置。起初,公仔只是将美国和日本的漫画、卡通,以及电视电影中的经典角色制作成型,但随着近年,多位设计师都开始跨足这一领域,他们的原创概念和独特的设计风格,以及潮流元素的加入,让「公仔」在年轻群体中得以风靡。
而作为其中鼻祖级的人物,Michael Lau 绝对是一位无法「跨越」的存在。也许你或多或少都曾在各类报道中,看到过有关于 Michael Lau 的介绍,外界对于他的称呼有很多,但中国香港的「公仔教父」这一标签绝对是来自于他对这个领域的成就和贡献。此次,在 Michael Lau 在上海开办个人展览「全收!」之际,我们有幸和这位「公仔教父」一起聊聊他同艺术,以及 12 寸人偶的故事。
Michael Lau
Action Figure (可动人偶)是 Figure 的全称,这个词汇来自于,曾经风靡一时的动画片「G.I Joe」(特种部队)所推出的 12 寸人偶玩具。「我作为一名画家起家,却也同时是一名狂热的玩具收藏家,尤其热衷古旧的 G.I. Joe12 英寸动作人偶。」Michael Lau 说道,这是他所说的第一句话,已经为我们开启了回忆的大门。相信对于大多数 80 后男孩来讲,繁多且细腻的人物刻画和紧张的剧情,令 G.I Joe 成为我们儿时所疯狂追逐的目标,而 Michael Lau 亦是如此。
「Gardener」(花园人)系列,在我心中有着极为特殊的意义,是它令我成为了你们如今所熟知「刘建文」
从小喜欢画画的他,顺利的进入了香港大一艺术设计学院深造,在校期间,他就曾凭借多年的绘画功底,取得了第十八届香港大一设计院「Illustration & Design Exhibition Award」奖项,毕业后,他在一场绘画比赛中脱颖而出,而这次经历,可以说是 Michael Lau 艺术生涯的转折点,也正源于此,才让我们看到了现在的 Michael Lau。
Michael Lau 回忆道:「九十年代中旬我的绘画作品于夏利豪基金会(the Philippe Charriol Foundation)的比赛胜出,因而得到了第一次到法国观摩的机会。首次踏入巴黎蓬皮杜艺术中心的布朗库西工作室(L‘atelier Brancusi)并参观那里的雕塑作品的经历,启发了我去结合自己对艺术和玩具的热情,来创造一些新颖独特的东西。」他继续说:「彼时也是街头文化的繁荣期,我有很多嬉哈、涂鸦画和滑板界的朋友,他们也为我的 人物创作带来了很多灵感。因此,我倾尽所有,不顾一切的在 1999 年的香港艺术中心举办了包含 99 件 12 英寸作品的『花园人(Gardener)』展览! 」
Michael Lau Gardener Jordon
的确,90 年代可谓是街头文化发展的繁荣时期,大众开始接触到这一全新的文化热潮,不论是里原宿盛行的东京,还是以嘻哈和滑板闻名的纽约,都可谓是街头文化的传播重地。而作为街头文化的爱好者,这些经历和因素也深深的影响着 Michael Lau 的创作,于是乎,我们看到了为他打响名号的——「Gardener」(花园人)系列。
我从不言弃,如果你真的足够热爱,并发自内心地去追逐梦想,即使会遇到很多艰难和险阻,你也总会找到解决方式和及时出现并愿意助你一臂之力的人!
「我猜,人们大概是感受到了我追逐自己疯狂梦想的能量和热情,而每个人的内心深处都有一个梦想,只是有时会因为种种原因而无法去做,所以他们愿意为像我这样疯狂的追梦者提供帮助。」当 Michael Lau 回忆起这段往事的时候,不难看出他对于那些曾经帮助过他的人的感恩。其实,每个成功的背后,总有着外人所无法体验到的艰辛。
一件全新艺术品的诞生,总是伴随着多样的苦难,作为最早涉足公仔领域的艺术家,在那个空白的年代,Michael Lau 所遇到的险阻可想而知,但凭借着对于梦想的热情和疯狂,他不光实现了心中的愿望,更是结识了很多愿意帮助他的朋友。也许,如果没有 Michael Lau 这份坚持,我们也无法见到「艺术玩具」的出现,更无法想象,街头文化与玩具间的碰撞能够产生出怎样的化学反应。
在崭露头角后,Michael Lau 被美国《福布斯》杂志评选为 90 年代,创立及带领搪胶公仔潮流的领军人物。因此,外界开始将其称呼为中国香港的「公仔教父」。
「我认为,如今任何事物都很难再有很明确的定义,只因所有事物都在日新月异地变化。于我而言,即使是在人们将其划分为『玩具』的时代,我也一直认为我是在创作『艺术』。当年,我创造了『艺术玩具』这个名词,许多『艺术玩具』也如雨后春笋般出现在市场中。」 Michael Lau 说道。也许,Michael Lau 的成就并不在于他是第一个将他们创作出来的设计师,而是因为他是真正让「艺术玩具」引起世界所注意的设计师,他的出现确立了「艺术玩具」在当代潮流中的地位。
当静下心来,沉浸在 Michael Lau 的作品当中,你会发现,他对于艺术与街头文化之间的把控,总是拿捏的十分到位,而这就像他所说的那般:「无论是现在还是过去,我都生长于街头文化与艺术中,因而不需要刻意地去思考如何平衡,二者在我的作品中得到了浑然天成的诠释,又反映出我的根与我自身。」
「当我回顾每一次展览、每一件作品时,总会觉得自己本可以做得更好。我一直以来都想要以我创造的人物们为主角制作一部动画片,希望未来有机会实现。」从他的这番话语中,我们知道就像其他艺术家一样,Michael Lau 也有着自己对于作品的「遗憾」,以及自己还没有完成的「心愿」。不过,他的这份遗憾,指的并不是「错失」,而是为没有达到更高的要求而懊悔。而这份「遗憾」也转化成了他日后在创作方面的动力,这份不满足于现状,对于创作和品质的求臻,正是这个「浮躁」时代所欠缺的内容。
Salvator Michael
Michael Lau 所创作的 Gardener 公仔,有着极为鲜明的特色,他将浓厚的街头文化和潮流穿搭,融入到由简单的几何线条所勾勒出的人偶当中,并配以精湛的创作功力,让这些原本只会出现在纸上的人物,跃然成为一个独立的时尚玩偶,进而生成一种崭新的设计风格,更成为日后他人创作公仔的基本要素。伴随着 Gardener 系列的走红,Michael Lau 开始陆续与不同的品牌展开合作,将「艺术玩具」这一全新文化推广开来,而这也让他的作品的艺术价值与商业价值都得到了提升,并开始受到全球范围内的广泛关注。
在与众多品牌的合作当中,有两次经历对于 Michael Lau 来讲,是最为记忆犹新的过程,因为与合作本身相比,这两场经历,更是一段相识相知的友情开始。「2006 年为耐克香港旗舰店开幕举办的『花园人(Gardener)』展览非常值得回味,因为这是所有人偶们第一次换上耐克服装和鞋,也是我与耐克的第一双正式联名鞋的开始。同时,这是我第一次与 Sandy Bodecker (彼时是耐克 SB 的副总裁)会面,开展了一段超过 10 年的友谊及多次的合作。」 Michael Lau 回忆道。
每次的开始,都难免伴随着以惜别而结束。2018 年 10 月 3 日,Sandy Bodecker 这位在 Nike 工作长达 36 年之久的传奇人物,因为癌症永远的离开了我们。而对于 Michael Lau 这次的「惜别」,不仅仅是一次合作的完美谢幕,更是对于一位多年老友的缅怀,而他用自己的方式,向这位传奇人物兼好友,表达了敬意。
「我最近与耐克的合作——『创玩记米高 Blazer Low』无疑将在我的脑海中挥之不去,因为这是我在 Sandy 过世之前与耐克的最后一次合作。这双鞋是对 Sandy 的致敬,而 8 月 18 日在上海的发布会上, 我为纪念 Sandy 开发了『铭记银影侠(Remember the Silver Man)』的主题,并将售鞋所得的收益拨 捐来支援中国的滑板群体,我相信这是 Sandy 所希望的。」每当提到 Sandy Bodecker,Michael Lau 总是不由得流露出落寞的神情,难掩对于老友的怀念。
而此番上海个展其实并不只是一个「回顾」,可以说是他 2018 年个人艺术展「COLLECT THEM ALL!」的「进阶」。对于每次的展览,Michael Lau 都想要创造出一些全新的内容,「Package-change」(包装改变系列)是他在 2018 年所推出的全新系列,这次他将以全新的灵感和概念,为这一系列创造出新的作品。而「Character 2019」(文字系列 2019)就是受到了汉字的启发,将其中象形文字的本质与他所诠释的角色能力结合在一起,希望能够创作出独属的图形文字符号:「刘建『文』字」。
随着话题的深入,你会发现 Michael Lau 是一个不喜欢「一成不变」的人,面对日新月异的潮流文化,他并没有「迷失」,而是始终坚定着自己的目标,就像他所说的那样:「中国近年来在潮流文化界的进步与成长着实令我惊人,我也感觉到中国的年轻一代正在追寻在潮流这个领域里属于自己的身份,而不单单是拘泥于着眼西方世界的步伐,这一点很了不起。我认为这样的景象对我有所启发,但并未改变我一直以来追寻的方向。作为一名艺术家,在取材于你周围所发生的事情的同时保持真我至关重要。」
你可以取材于周围所发的事物,但同时也要保持真我,这是作为一名艺术家最重要的事情。
看到这里,不论对于「艺术玩具」这一领域,你是一名新丁,还是有着丰富经验的「行家」,是不是都对 Michael Lau 产生了浓厚的兴趣,能够在早期想到将街头潮流与玩具相融的他,自然也是一名合格的街头文化爱好者,而这点,你仅从初代「Gardener」系列的造型中就能感受出来。
思想者
「我认为 1999 年的『花园人(Gardener)』系列原版是对于我当时风格的真实反映,其中的轮廓、品牌, 很多都受到了当时我身边朋友们穿搭的启发。我对现在和过去的时尚和街头穿搭界的发展有所耳闻,但对现在的我而言,『舒适』才是最大的造型因素。」就像他说的那样,很多人在年轻的时候都曾有过彰显个性的穿搭,但随着年龄的增长,不论是从心态还是外表,他们都开始懂得了「收敛」的重要,而这也是一种成熟的表现。
除了日常的创作外,闲暇之余,Michael Lau 还是一名标准的收藏家,而古旧的丹麦现代家具就是他的收藏对象,对他而言,这些已经超脱了「家具」的固有范畴,更像是一件件久经风霜,有着不同故事的艺术品。同时,喜爱足球和拳击的他,会去留意生活中的点滴细节,在他眼中这些所谓的「生活繁琐」,都是他的灵感缪斯。
《文字系列01 - 爱》
现如今的潮流,早已变得不再单一,新生事物的出现,让你无法再从传统意义上去定义它们。这点也是 Michael Lau 所想表述的:「当下任何事物都很难再有明确的定义,只因所有事物都在日新月异地变化。」面对时下「Resell 成风」的现象,他也有着自己的看法:「『转卖』由来已久,只是在现在的互联网时代变得愈发便捷和广为人知罢了。限量版运动鞋非 常稀有,因此具有偏高的收藏价值,并且由于供需定律,价格被抬高是无可避免的,一如艺术品亦然。过去的运动鞋文化更多是被年轻人寻求,而现在,运动鞋文化被更广大的年龄层所追逐,或许是街头服饰和轻装文化(dress down culture)与日具增的受欢迎度所致吧。」
当下任何事物都很难再有明确的定义,只因所有事物都在日新月异地变化。
确实如此,随着潮流文化的受众群体的越发低龄,以及时下的经济环境,让越来越多的人将「潮流」视作一种商业投资,而这也让原本的潮流多了一丝「味道」。虽然,不敢否认于因为供小于求,导致的价格攀升,但长此以往,只会让它们成为商人眼中的「财富」,而失去了原本的「内涵」。
一直以来,从那个大众将其划分为「玩具」的年代,到「艺术玩具」如雨后春笋般的当下,Michael Lau 都坚定不移的认为自己的作品,是对于「艺术」的一种呈现。在得到外界的认可,并在国际范围内,掀起了一股全新潮流文化后,Michael Lau 依旧继续着它一直以来的「艺术」创作,并期待着一次更高的挑战。
当聊到「潮流商业化」这个话题时,Michael Lau 正色道:「现在的我进入了更为传统的艺术世界,并再次试图通过宣称『所有艺术都是玩具,所有玩具都是艺术』 来挑战传统。我对一直以来认为自己的所作所为是艺术的精神坚定不移,同时也感觉到收藏家的时局 正在变化。新一代的收藏家中当然有在传统意义上收藏画作和雕塑的,但也有充分证据表明一些收藏 家已经开始收藏运动鞋、手表、手包等物件,对于其一众收藏家来说自然也是一种『艺术品』!我无需『寻求一个平衡』,因为我已经找到了,且只需继续创作我一直以来定义为『艺术』的作品,或许只是在展示它的平台上不断进化。」
现在的我只是在试图挑战艺术世界的传统! 我认为我可以说我已经在挑战把「玩具」变为「艺术玩具」的传统中成功了一次,并在国际上掀起了 新的潮流和文化。这并非有意为之,但我对西方世界对自己作为该领域先驱的认可感到骄傲。我希望能再一次代表华人在潮流艺术的领域再创辉煌,并为下一代打开新世界的大门。
在这次与 Michael Lau 的交流中,不光让我们了解到「玩具」并不只是一种社会进程的产物,它也是一个反映时代艺术、潮流和文化的传递者,而「公仔」就是它与艺术和潮流文化交融后,所衍生出的新兴品类。伴随着「艺术玩具」风潮的愈演愈烈,它已经成为潮流文化中不可或缺的一个分支,无限且广泛延伸的创造性,不同的话题性,让「公仔」文化俘获了年轻受众的心。同时,这两种特性,也让这一文化吸引了更多设计师的目光,他们开始尝试将不同的文化融入到设计当中,以此来创作出各具特色的「艺术玩具」,当然这并不仅限于「公仔」形象。因此,在看待「艺术玩具」时,请不要把它当做一件消磨时间的物品,它所拥有的文化含义,绝比你想象的要深刻。
最后,当我们问到能否透露一下新的计划的时候,Michael Lau 笑着回答道:「更多的展览及合作项目尽在 2020 年」,让我们一同期待,Michael Lau 带给我们的更多惊喜吧!
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