清高孤傲的他，却是最会画裸女的华裔画家

丁雄泉

丁雄泉应该是最会画裸女的华裔画家，

也是最大胆敢说的艺术家。

“和一个陌生的妓女做爱，

就是解释我自己的裸体

和我爱情的艺术。”

难怪总有人觉得他像洛特雷克那样，

为画裸女住进了妓院。

他自称“采花大盗”与“风流先生”，

说自己的作品“根本没人喜欢最好。

等将来我有足够的钱

供养我一生的时候，

我一面画一面撕掉。”

这种不羁背后，

是一个赤诚的艺术灵魂。

丁雄泉（1928-2010）

江苏无锡出生，上海长大，

青年时代又赴香港。

他以Walasse Ting之名，

闯荡巴黎、纽约、阿姆斯特丹。

他四岁开始作画，自学成才，

他最早的模特是街边的摊贩和行人。

他与多个当代艺术流派关系匪浅，

却始终不愿意被分门别类。

丁雄泉与模特、友人在阿姆斯特丹画室内

他不屑宣传自己的画作，

只求快乐地画、潇洒地活。

对艺术至诚至真的人，

难免清高、孤独。

他将水墨画带入新时代，

是中国当代艺术不能跨过的人物。

他的作品被世界各大艺术馆

争相展览、收藏，

在大陆却鲜为人知。

丁雄泉的艺术世界，

充满鲜活的生命力

与最原初的欲望表达，

不害羞、无忌讳。

抽象静物，1950

1952年，移居巴黎的丁雄泉，

如饥似渴地接受西方艺术的洗礼。

他接触到眼镜蛇画派（CoBrA），

这个画派强调的创作自发性，

从孩童绘画与原始艺术中吸取灵感。

丁与其一见如故。

构图，1957

就像他后来说的那样：

“艺术家画画要像个不会画画的人，

作品才真。因为要画得像

只要肯花时间研究技巧就可以。

画家最怕一生都在搞技巧，

就像老太太天天打毛线。”

阿雷钦斯基与丁雄泉 "Aleching"1963

他结识了几位“眼镜蛇”主要成员，

如阿雷钦斯基、琼恩、阿贝尔。

年少的他们轻狂不羁，

贫穷，却对此满不在乎。

丁雄泉与他们的友谊持续了一生。

甜蜜的银河，1969

到了1950年代后期，

世界艺术中心从巴黎转至纽约，

抽象表现主义与波普艺术如日中天。

1958年，丁雄泉来到这个

更广阔的舞台，并结识了弗朗西斯、

魏斯尔曼、沃霍尔等艺术家。

睡在紫色床上的白蝴蝶，1970

丁雄泉的抽象作品，

层次千变万化，

色彩绚烂缤纷。

率真、无畏的艺术表现，

使他与巴黎的赵无极一起，

成为国际画坛最闪耀的华人艺术明星。

当抽象艺术无法满足

他的表达与创作需要，

70年代，丁雄泉转向具象作品。

It is very hot here, 1986

“滴、流、泼、洒、喷”，

丁雄泉这一时期的绘画，

在色彩、题材、形式上是波普艺术的，

色块、线条则沿袭了抽象主义的精髓。

他画的美女常与鲜花、鹦鹉、

猫咪、水果、折扇为伴，

仿佛置身幻想之境。

性感、慵懒、调皮，

又不失感性。

野兽派艺术大师马蒂斯，

是丁雄泉在色彩方面

最重要的导师。

Henri Matisse,Odalisque 1926

东方主义从19时期起盛行，

“Odalisque”

奥斯曼宫廷中的女奴。

在西方文化语境中成为

男性幻想中的完美女性。

晚年的马蒂斯移居南法，

并在尼斯绘制了大量“宫女画”。

Henri Matisse, Odalisque 1937

马蒂斯用色鲜亮、对比明显，

喜用纯色快，色块间颜料自然渗透。

丁雄泉在巴黎初识马蒂斯作品，

直到多年后，才对其认真钻研。

丁雄泉在阿姆斯特丹的画室

墙上贴着许多他的灵感源泉，

最主要的是高更和梵高的作品。

高更？丁？ 1976

他曾以高更在塔希提岛创作的

《死者的灵魂守护着》为原型，

再创作了幽默感十足的《高更？丁？》，

以此向前辈致敬，也略有

申明自己大师地位之意。

The Spirit of the Dead Keeps Watch，1892

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戈雅的爱人，1977

丁还创作了《戈雅的爱人》

向西班牙浪漫主义大师致敬。

戈雅（FranciscoGoya）

《着衣的玛哈》与《裸体的玛哈》

马奈 《奥林匹亚》 1863

《戈雅的爱人》背景处，

与头发上的鲜花，还有床脚的猫，

又使人联想到马奈的《奥林匹亚》。

艺术史上最美丽神秘的裸女们，

由此集中在一幅画上。

同样是爱女人、画女人，

林风眠爱得幽婉深切，

而丁雄泉爱得奔放灿烂。

他的爱，大胆、不遮掩，更不容虚伪，

这份赤子之心，像常玉。

维纳斯，1980

当被问及女人是穿衣服好看

还是裸体好看？

丁的回答是：

穿了衣服的人始终是愁眉不展。

丁雄泉的线条与色彩，

浪漫、激情，

最奔放、最妩媚。

侧卧的美人明目张胆地

诱惑看画的你我。

丁的艺术世界充满感官快乐，

却又是超乎世俗的。

色而不淫，

是大俗之后的大雅。

爱我，爱我 1975

有才情如他，

往往是最不会、

最不屑装模作样的。

他大方爱所爱，为所为，

更索性称自己为

“采花大盗”与“风流先生”。

想来一阵清风吗？1983

快意、逍遥、明媚、烂漫、

多情、纯真……

集如是特质于一身，

别无二人。

赏春图四联屏，水墨 丙烯 宣纸

丁雄泉对“笔墨宣纸”的尝试，

从上世纪八十年代真正开始，

那时的他已做游子三十载。

与朱德群、赵无极的抽象画不同，

丁的艺术表达是具象的。

他对中国文人情怀的绘画探索，

持续到了他创作生涯的最后。

在《红花绿柳 顾盼生动》中，

丁这样写道：

“离开中国已经30年了。

不时地，在春季或是下雨天，

总是很容易患上思乡病。

一点中国音乐、一碗馄饨汤、

一张宣纸、一瓶墨水、

一只笔刷和一杯水，

我如春风拂过般的开始画中国女人。”

金马与女人

丁雄泉用黑色细线在宣纸上

勾出最基本轮廓线，

再用纯色彩墨加以填充，

作品最终拥有水彩画的透明效果。

原上海美术馆副馆长陈龙

在1997年为丁举办了国内首次个展。

在他看来：“丁雄泉的作品实际上富含传统笔墨韵味和文人情怀，他画得很放松，讲究用笔的动感，这些都是因为受中国传统文化潜移默化影响的结果。”

拿扇子的女人

中国古代诗人里，

丁雄泉最爱的是李白。

诗仙的浪漫、随性、大气、大胆，

其实也是丁雄泉彩墨画的气质。

源于传统而又不拘泥于传统，

他的水墨，已具当代性。

画家有情，

笔下的山水花鸟亦有情。

台湾龙门雅集一直不予余力地

在亚洲推广丁雄泉的艺术，

2015年秋推出其山水展：

“无关风月观风月”。

丁雄泉的情怀与对人世间

无限的热爱迷恋，

都毫无保留地宣泄于

山水花鸟作品之中。

丁雄泉最有活力、

最具幽默感的作品，

不是美人图或山水，

而是那些描绘的动物的画作。

据说80年代回到上海，

丁的口袋里会放几个

养在小盒子里的金铃子。

他还特别喜欢去逛花鸟市场。

他热爱生命，

对再弱小不过的小动物，

都有特殊的感情。

他笔下的猫咪犹如美人，

鹦鹉仿佛舞台上的歌星，

几笔画下的蟋蟀都是斗士。

台湾摄影师阮义忠

曾对丁雄泉进行过一次访谈。

阮：何为爱？

丁：一脚把自己踢进冰箱里去立立，

一拳把自己揍到白云上去坐坐。

阮：和一个女人在一块

最雅的是什么时候？

最俗的是什么时候？

您的画是雅是俗？

您愿意自己是雅人还是俗人？

丁：最雅是痴笑上马桶，

一面梳头一面唱歌，

最俗是照镜装腔作势，

哭着要钱。

我的画一定雅又妖。

我的人雅更野。

阮：您有没有自杀过，

想不想自杀？

丁：每次我画一张画

就像自杀过一次，

画成后从鬼门关回来，

像初生的婴孩一样，

一面哭，一面笑，

对世界上的一起，

再感到新鲜可爱。

爱我，爱我 Love me, love me, 1975

阮：您死了，

希望别人怎么处理您的画？

丁：像秋天的叶子，

一阵风也好，

一把火也好。

2002年，

74岁的丁雄泉突发脑溢血，

中风后的他再无法创作。

卧病8年后，

“采花大盗”终在纽约病逝。

愿他在天堂继续风流。

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