周杰伦、李宗盛、罗大佑：台湾音乐40年，乐坛代有人才出
台湾音乐
台湾音乐在华语乐坛始终占据重要的一席之地，十年为一代，代有人才出。
每一位时代的领军者，都陪伴过一代人的青春。
直至最近的2010年后，这股风戛然而止。
——度公子
电影《芳华》里，官二代陈灿神秘兮兮地打开过一个纸包，里面裹的是台老式收音机。
收音机是当时稀罕玩件，打开以后，里面传来的靡靡之音更是脸红心跳。
邓丽君柔情蜜意地着唱：“盼君多珍惜，愿你长相忆，今生永不渝，今世永不移。”
<《芳华》剧照>
直将几个情窦初开的年轻人唱得眼神迷离，心神荡漾，原来大陆之外还有这样的歌。
彼时，邓丽君的甜美一如春风拂大地，越海峡，穿大陆，余音绕耳，闻者无不动容。
两岸不通的60年代，邓丽君成为一代大陆人心目中台湾的符号。
今年金马奖上，台独分子把颁奖礼搅扰得狼藉不堪，要知道当年率先打破隔膜的，本就不是电影，也不是文学，而是音乐。
往前追溯的四十年里，台湾乐坛十年一代，出过四位影响至深的音乐人，“70年代的杨弦，80年代的罗大佑，90年代的李宗盛，00年后的周杰伦”。
他们串起来，也就是华语乐坛巅峰的半壁江山。
70年代
1976年，台湾淡江大学礼堂里，26岁的胡德夫正在唱当时流行的美国民谣，学生们听得如痴如醉。
舞台上，一个人突然朝观众席扔出了可乐罐，随后声嘶力竭地高喊“唱出自己的歌！”
台下嘘声一片，可历史往往证明，敢站在人群对面高声反抗的人，注定不平凡。
李双泽，一个菲律宾侨生，扣动了时代的扳机，杨弦、胡德夫冲锋陷阵，终结了台湾乐坛翻唱的历史，撕开了新民歌时代。
<李双泽>
这年，杨弦为首，胡德夫、李双泽三人发布了首张《中国现代民歌集》。
有人批判“曲风既不中国，也不现代，更不是民歌”，在争议中，台湾乐坛，乃至华语音乐，都悄然变化了。
第二年，金韵奖应运而生，民歌成为了台湾音乐的主流，而那个呐喊的青年李双泽，以同样不寻常的方式，去世了，因在海边救人而溺亡。
有人陨落，有人新生。
第二届金韵奖就捧出了家喻户晓的齐豫，新格唱片公司为她包装了一首《橄榄树》，齐豫就在乐坛成了常青树。
<齐豫>
与她同公司的李建复在中美建交的档口，唱了一曲《龙的传人》，也震响乐坛，交响两岸。
新格唱片一家独大，其他唱片公司也都有各家顶梁柱。海山唱片的一姐是蔡琴，唱着“只为那浪花的手，恰似你的温柔”，款款而来。
<蔡琴、李建复>
还有陈淑桦、凤飞飞、欧阳菲菲，这些人把民歌推向了高潮。
十几年后，大陆高校草坪上，常有男学生抱着吉他撩妹，隔校茬琴，还有后来高晓松、老狼他们唱的校园民谣风，都是从70年代后台湾学来的。
80年代
盛极而衰，金韵奖的寿命不过五届，伴随民歌运动的衰落，也悄然落幕。
1976年，张艾嘉主演电影《闪亮的日子》，罗大佑也参与了部分电影配乐，当红女星与无名穷小子相遇相识了。
“你我为了理想，历尽了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑。”罗大佑为电影写下这段词，也写出了他和张艾嘉的故事。
<张艾嘉与罗大佑>
四年后，段钟潭、段钟沂两兄弟成立了滚石唱片，张艾嘉加入的同时，把罗大佑也带了进来。
初入滚石，罗大佑的首要任务是为张艾嘉出张专辑，名字就叫《童年》，比起当演员、导演，张艾嘉的嗓音实在逊色太多，尽管如此，《童年》仍入选“台湾流行音乐百张最佳专辑”的前20名，才子罗大佑功不可没。
只为他人做嫁衣，这可要埋没了罗大佑，于是他也要出专辑。滚石听了企划之后，觉得题材敏感，不予资助。
没钱录母带，眼看专辑胎死腹中，张艾嘉就四处拉赞助，还跑到香港去问“音乐教父”黄霑借来一笔资金。
再回台湾，跟滚石高层斡旋一番，罗大佑首专《之乎者也》才得以发行。
<《之乎者也》>
美人重义，才子多情，罗大佑还为张艾嘉写了一首歌《小妹》。
而良缘，终抵不过似水流年。
《恋曲1980》里，画风就已是“姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐，将是明天永恒的回忆。”
分手后，1989年，张艾嘉主演杜琪峰导演的《阿郎的故事》，与罗大佑再因电影重聚首。
<《阿郎的故事》剧照，张艾嘉>
情事俱往矣，只在歌里写下“潇洒的你将心事化进尘缘中，孤独的孩子你是造物的恩宠。”
台湾80年代的乐坛，特立独行的罗大佑是最闪亮的一颗。他少言爱情，音乐之途最初，却承蒙爱情的沐泽。
若说70年代的民歌运动，为80年代台湾音乐的繁荣铺好了路，而罗大佑就是这条路上率先奔跑起来的宠儿。
90年代
80年代属于罗大佑，到了90年代，每个人都有一首李宗盛。比起罗大佑的愤慨，李宗盛更能写出痴男怨女的众生相。
当老李还是小李，没考上大学，就念了工专，学的电机，更是每天云里雾里，临毕业了还差200来学分，所以别人5年毕业，他读了7年。
暑假就在老爸的瓦斯行送货，夏天骑车闻着身后浓郁的瓦斯味，李宗盛不甘地想跑更远。
而《阿宗三件事》里唱道：“这样的日子在我第一次上综艺一百，以后一年多才停止。”
<年轻时李宗盛>
漫长的校园生活，他唯一的乐趣是钻研乐理。
1982年，在歌厅唱歌的他结识了宝丽金的歌手郑怡，当郑怡的唱片制作人去大陆发展后，李宗盛的生活迎来了转机。
随后郑怡新唱片的成功，也是李宗盛的成功。
1984年，加入滚石，他对一个长发女孩说，台湾玉女太多，你最好把头发剪了。随后这个女孩唱“要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分”，彻底红了。
<陈淑桦>
一个香港唱歌比赛的冠军，来到了台湾在一家西餐厅工作，1986年，李宗盛将他带进滚石，亲力亲为地培养填词作曲，1990年拿到第一届金曲奖提名。同年一曲《亲亲我的宝贝》，红遍歌坛。
<李宗盛与周华健>
李宗盛去马来西亚挑选歌手，带回了一个18岁的女孩，外形普通，声音清亮，她唱“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语。”所有人都记住了这个马来西亚女孩。
<李宗盛与梁静茹>
但李宗盛真正迎来事业高光时刻时，还是与林忆莲的相爱。陈凯歌拍《霸王别姬》时，邀请李宗盛制作片尾曲，林忆莲与他一面之缘。
<张国荣、林忆莲、李宗盛>
如同罗大佑与张艾嘉电影定情一样，两人情愫暗生，李宗盛更有心将林忆莲挖到滚石旗下。不同的是，李宗盛和朱卫茵已有婚姻。
两人好不容易在一起时，又如同他为莫文蔚写的那首《阴天》，“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点倦。”
恋情告吹后，就连滚石也风气不再，2000年，李宗盛离开了合作17年的滚石。
那些与他有关的歌手们，联袂拼出了一个更加多元的90年代。
1991年，滚石音乐的陈升有两个助理，男孩叫金城武，女孩叫刘若英。两人工作很琐碎，上到抄写书稿，下到买槟榔、洗刷厕所。
“一三五刘若英，二四六金城武”，两人吃得苦中苦，于是刘若英熬成了歌坛“奶茶”，金城武步入了王家卫的电影。
而今，奶茶也为人妇，为人母，再唱起《为爱痴狂》，不知还会不会想起几分当年的悸动。
<刘若英与陈升>
1992年，台湾有支乐队叫“China Blue”，主唱是吴俊霖。后来他在一次演唱间隙说：“来来来，喝完这杯还有三杯。”
这个形象叛逆，一口台腔的摇滚歌手，实则从小到大都是学霸，曾经五门科目都考100分，所以家人叫他“伍佰”。
<伍佰>
还是1992年，一个跆拳道黑带二段的女孩参加台视五灯奖歌唱比赛，却因感冒、忘词，错失冠军。来年，在父亲的鼓励下，再度参赛，顺利夺冠。世事多艰，夺冠时，父亲已因病故去。
随后，在表哥的酒吧驻唱，徘徊在音乐圈的边缘。1995年某天，表哥让她好好唱，因为台下邀来了一位大咖——张雨生。
一连一个月，张雨生每天都来听她唱歌，最后他说：“你确实是个可造之材，我愿意给你写歌打造你，但是你必须的配合我、得认真。”
张雨生于她亦师亦友，为她找到了风格，当《姐妹》、《BAD BOY 》、《听海》流行到大街小巷时，张雨生却在深夜回家途中遭遇车祸，1997年10月20日，与世长辞。
张雨生的母亲叫张惠美，而这个女歌手名字和她一字之差。
<张惠妹与张雨生>
90年代的歌坛初成流行乐坛的气候，有些人成了一代人深埋心底的回忆，有些人至今仍是华语乐坛的中流砥柱。
在这十年，无论是大陆还是台湾，都是一片辉煌。
2000年后
1997年，张雨生逝世，张惠妹在很长一段时间里找不到风格。
罗大佑、李宗盛流行之后，台湾乐坛太需要一个新的领军，他要足够另类，足够有才华，足够代表一个新时代。
时代会选中的那个人，一开始并不都那么明显。
当陶喆从幕后转到台前，创作了《飞机场的10：30》，把R&B带入台湾。隔年，他入围金曲奖，为张惠妹操刀新专辑，已达事业之巅，但扛起大旗的那个人还不是他。
<陶喆>
台湾新北有个18岁内向的男孩，4岁开始学钢琴，初二那年，父母离异，他也没有考上普通高中，以音乐特长生的身份被淡江中学录取。
两次报考台大音乐系，都没成功，便在一家餐厅打工。
母亲鼓励他参加电视节目唱歌，一哥吴宗宪凭直觉签下了这个大男孩。
已经1998年了，这个被选中的人生命还没有大的起色。
他写了首《眼泪知道》，被刘德华退回；另一首《双截棍》写给张惠妹，也无情被退。
千禧年一过，能力者显现，21岁的大男孩首张专辑《Jay》就得到台湾金曲奖青睐。
<周杰伦>
一个叫周杰伦的男歌手，横空出世，对乐坛有了革命性改变。
在他之前没有歌手这样咬词唱歌，也没有歌手开拓出流行中国风，更没有嘻哈音乐可以不带毒品、暴力、脏话。
曲风独特，论创作，早期一年出一专，还能张张专辑有高传唱度歌曲，这样的创作力也极为少见。
同期还有林俊杰、孙燕姿、蔡依林、庾澄庆、张韶涵、SHE、五月天、王力宏等，如日中天。
很多人说2003、04年，是华语流行乐坛的巅峰。
2003年流行金曲：
孙燕姿《遇见》
陈奕迅《十年》
蔡依林 《看我七十二变》
王力宏、卢巧音《好心分手》
庾澄庆《春泥》
范玮琪《那些花儿》
SHE《Super Star》
2004年流行金曲：
S.H.E 《波斯猫》
周杰伦《七里香》
林俊杰《江南》
蔡依林《爱情三十六计》
五月天《倔强》
张韶涵《遗失的美好》
回过头来，我们发现如今在KTV必点的，耳机里时常播放的，哼在嘴边的，还是这些经典老歌。
如今看来，一个时代似是终结了，审美各自为营的时代，再难有一首歌调和众口。
老李今年给弟子李剑青写了《出城》，拿了金曲奖最佳作词，也出了首《新写的旧歌》，“它早该写了，写一个人子，和逝去的父亲讲和。”
花甲之年的李宗盛终于和父亲和解，初为人父的杰伦最新作品《等你下课》，在粉丝眼中有些过于幼齿了。
杰迷们早把背影留给校园，纷纷成家立业了，倚墙等在校门口的日子，恍恍惚惚也得是五六年前了。
于是，众人涌到方文山微博下留言：“救救杰伦！”
《青花瓷》《千里之外》的意境再难复现，尽管如此，《等你下课》这首歌下仍旧评论过百万。
听新歌，是为青春做个了结。而这份情怀，只有杰伦能替代。
台湾音乐曾超越香港，最高时位居亚洲第一，随着大量歌手将工作室迁移大陆，如今早已滑出前五。
近年来，摇滚、民谣、嘻哈、电音，渐次崛起，又迅速消没，流行音乐仍旧是半壁江山。
而英雄迟暮，乐坛新人青黄不接，也是事实，整个华语乐坛表面欣欣向荣，实则停滞不前。
2017年12月31日，罗大佑在北京举办了这场筹办了两年的跨年演唱会，面对台下寥落观众，大哥说：“台下来的这些人，谢谢你们，我当初出道时，是从更少的人唱起的。”
分
有些逝去的日子，不需要想起，却也永不会忘记。芳华易逝，曾经拥有，就值得感激。
（图片来源于网络）
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