上次公众号登载了一篇关于布鲁斯·吉尔登的影评文章。为了更好图文结合介绍摄影家和街头摄影这门艺术，本次特编辑摄影家作品赏析一篇，以飨读者。
总感觉纽约是个神奇的地方：一方面是现代工业化高歌猛进，论钢筋水泥森林规模世界都市无能出其右，另一方面却又是文化的高度留存。欲望的怪地，亦是文化的魔都。
美国是世界的浓缩，而纽约像美国的浓缩。因自由而繁荣，也因自由而混乱。没有自由会没有混乱，但繁荣也没有了。自由像肥润沃土，繁荣和混乱像一朵花的两个侧面。或许在世界上哪一种语言里，繁荣和混乱，是一个词。
布鲁克林口音听上去天然带有街头混混的感觉——就像我们听北京话总有一股痞气。（或许是王朔姜文看多了的缘故罢）打小在布鲁克林长大的吉尔登身上有股地道的纽约味儿：大胆而奔放，欢乐而自由。眼中没有规矩要逾越，胸中总有新意要迸发。那种典型外国人的样子：好像天底下没有伤心事，好像身上有使不完的才华。
吉尔登以街拍出名。他习惯用广角镜头加闪光灯，出其不意地“几乎要戳到别人脸上”进行拍摄。其把人拍丑的能力举世闻名，大陆户籍室的证件照水平也只能望其项背。
纽约是街头摄影的天堂。吉尔登经常会拿着摄影机和离机闪光灯在街道上溜达，动机来了就 发神经一样——原谅我用这个形容词，不过如果你亲眼看过他（或这些艺术家）街拍你就会认可这么说很生动形象——冲到人家眼前，对方吓的要死，以为这个满脸络腮胡子的彪形大汉要光天化日抢劫。当你的眼睛被一片强光（来自他的离机闪）要闪瞎时，你的“丑照”——相信我，不会好看的。吉尔登拍出来的颜值和他的声望成反比。有时候还是指数倍的反比——就已经被拍下来了。
如果你恼羞成怒，他就会花言巧语红骗你一番。让你觉得纽约这鬼地方什么怪人都有还是少纠缠为妙。最后你松口走人，看这个怪咖继续溜达寻找下一个目标。
那些被奉为经典的照片就是这么来的。起野蛮的创作方式为他迎来了“强奸式街拍”的称号。
无论人们厌恶还是难以忍受，吉尔登依旧我行我素地拍了三十年。他在街上的行为被认为是侵犯，而拍出来的照片又被奉为艺术佳作。让人疑惑道德究竟是否是普适的。
我喜欢使用闪光灯，闪光可以突出表现我对这个城市的感觉，比如城市里的急躁，压力和活力。
我没有职业道德，可这个年代谁有？……我觉得马路上更危险，我被攻击好多次了。
“我欣赏他的照片，可我不想被他这么拍。”他还帮助心理学家发现了这种“审美尴尬”。
布列松拍出了天堂一样的街道，他拍出了幽灵一样的。
来看一下经过他镜头放大下的面孔百态
艺术家总像有些怪癖的人。普通大众认为好的照片是一个人端正地站在风景前，还得面带微笑。在大师那里，一些微不足道的细节甚至丑陋的瞬间更被重视。街头摄影更是如此。
普通人经过这么一说某种程度上也能感知到艺术家追求的那种美，可让他们也这么去拍照，好像还很遥远。
所以那些大师是不是“人民的大师”呢？还真不好说。也许艺术不该和大众扯得太近乎。(政治不正确？编辑请删)
海地
除了在纽约街道上骚扰路人，吉尔登有时也会担起历史使命。他往返19次去海地拍的一系列照片被Eric Kim赞为人道主义的杰作。
海地是位于中美洲加勒比海域的一个岛国。原是印第安人领地，不过由于后来历史的阴差阳错，海地成了美洲唯一一个黑人占主体的国家。身在北美洲的它甚至一度有申请进入“非盟”的想法。在与周边国家的隔阂上，它与以色列在中东的角色很像。诸种民族文化矛盾加上时而不断的自然自然灾害侵扰，使得海地人民饱受世界上最多的苦难。在新闻中，这个国家的名字总和令人伤心的事出现在一起。
文末惊悚
最后放一组“吉尔登式快照”，普通人的面部经过放大扭曲和过曝高对比的处理之后，看上去略显惊悚。摄影师本人说这些肖像力图表现出普通百姓最真实的一面：
“这些照片能够让人们看到最真实的生活，而不是时下各种杂志所大肆宣传的“美丽”。
为了保护读者，本文中将这些照片放在最后。不过，在吉尔登的个人网站上，这些肖像却是排在最前头显示。（是个人趣味还是什么，搞不懂）
注意，以上选的还是大众比较能接受的。雅兴有余，更多作品请移步摄影家个人网站浏览。
（好想需要科学上网才能访问。摄影网站怎么也封？我国网管局同样让人搞不懂）
