上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧 ｜歌剧之夜
生存还是毁灭|No.170期
William Turner[英国]
▎嘉宾导读
你可以疑心星星是火把，你可以疑心太阳会移转，
你可以疑心真理是谎话，但永远不要怀疑我的爱。
——《哈姆雷特》
《哈姆雷特》作为莎翁四大悲剧之一，一直是舞台上常演不衰的经典剧目。2015年，林赛·特纳执导，本尼迪克特·康伯巴奇在英国国家剧院主演的舞台剧《哈姆雷特》，被评为”一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。这部作品近年来一直通过NT Live的形式在国内放映。
今晚，表演教师刘天池与你分享《哈姆雷特》这部经典作品是如何在当下焕发出新的生机与魅力的。
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演了四百年的《哈姆雷特》，不止王子复仇
「 留言分享」：哪部莎翁名作曾经引发你的共鸣？
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《哈姆雷特》是莎翁所有戏剧作品中最负盛名的一部，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。时至今日，这部作品仍在世界各地的剧场上演。
为什么《哈姆雷特》拥有如此长久的生命力？
因为《哈姆雷特》并没有局限在一段王子复仇的传奇故事当中，它的内核是“人性”的觉醒。
我们如何面对最经典的那句台词：“生存还是毁灭。“
这是对人性的拷问，身处混乱而复杂的世情之中，我们该如何去面对选择，如何作出选择。
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《哈姆雷特》中有一段戏讲的是哈姆雷特的叔父克劳狄斯在忏悔，此时哈姆雷特手持一把短刀，站在克劳狄斯的身后。
哈姆雷特在此刻完全可以用短刀杀死克劳狄斯，但他没有。这并非是哈姆雷特性格懦弱，而是在选择。
英国国家剧院版《哈姆雷特》剧照
究竟是光明正大地向这样一个卑鄙小人去宣战，还是同叔父一样，暗箭伤人？
深受人文主义思想的熏陶，对人类持有美好理想的哈姆雷特，渴望做一个阳光下的人，以更高贵的方式面对命运的暴虐。
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在表演系大三的上半学期，每个班都会拿莎翁的四悲四喜作为片段教学，像《哈姆雷特》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》以及《麦克白》。
《哈姆雷特》作为悲剧的集大成者，具有复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法；《麦克白》中有为权力而扭曲的人性至暗之面。
这些足够尖锐的矛盾冲突和角色张力可以有效地训练演员。莎翁的剧本具备一切训练演员的要素。
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我非常赞同当代的艺术工作者对莎翁的作品进行改编。在改编的过程中，去掉复杂的宫廷式服装，将观众的注意力集中在对人性深刻复杂的描绘当中。但是在改编的时候，一定要回归到作品本身。
优秀的改编作品能够让今天的观众简单直接地接触到莎翁想要传达的人性共通的命题。
只有通过这样的改编，经典作品才能顺应时代的发展延续下去。这是每一代的艺术工作者应该做的：“我们如何用今天的方法来解读莎翁的作品，让他的作品在当下焕发出新的生命力。”
英国国家剧院版《哈姆雷特》剧照
“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇参演的英国国家剧院版《哈姆雷特》最大的特点是用生活化的方式把人性的命题展现出来，拉近了与观众的距离。
我在上学的时候也演过奥菲丽娅，看过北京人艺排演的《哈姆雷特》，那个时候的思考是比较线性思维的。
面对同一部作品时，在不同的年纪，会有不同的思考。当我看到卷福出演的《哈姆雷特》时，我内心在感叹：竟然可以如此表达！然后有很多的思考之门都被打开了。
John Millais《水中的奥菲丽娅》
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英国国家剧院对莎翁作品的改编，着重营造文本中的氛围。从服装到舞美到音响，都在烘托不安或焦灼的情绪。
英国国家剧院版《裘力斯·凯撒》剧照
比如《裘力斯·恺撒》，创作者以沉浸式体验将革命的躁动传达给观众。导演用半“浸没式”的舞台设计，将观众充分地编排进剧情中：成为罗马民众，参与迎接恺撒凯旋的游行，见证元老院中的谋杀和恺撒的葬礼，以及随之而来的混乱。革命的狂热与躁动，得到了充分的还原。
他们的舞台想象力非常优秀，对于莎翁作品的解读也非常大胆。他们能够挖掘到文本当中真正的气氛，这是他们每一次改编都能够特别成功的地方。
舞台是以全景式的方式将一场演出完整地呈现给观众，观众想看谁就可以选择看谁。而影视作品是导演让观众看谁，观众才能看谁，观众并没有选择权。所以我呼吁大家走进剧场看戏，你收获的将是独属于你自己的体验。
- 本期音乐 -
配乐分别剪辑自俄罗斯作曲家Dmitri Shostakovich的作品Hamlet Suite, Op. 116a： Hamlet's Parting from Ophelia，出自专辑《哈姆雷特组曲(电影,1964) Op.116a》；意大利作曲家Ludovico Einaudi的作品Bella notte，出自专辑I Giorni。
▎本期嘉宾
刘天池
刘天池，演员，中央戏剧学院表演教师。执教二十余载，培养出邓超、白百何、杨烁等青年演员，曾参演电影《活着》，并在《金陵十三钗》中任表演指导。2017年创办“劉天池表演工坊”，现担任“新现场”艺术现场影像放映推广大使。
文章来源：歌剧之夜（ID：theoperaforyou）