周杰伦不听网红歌的背后，是一场华语音乐的大倒退

作者：刘喜汪

来源：大声嚷嚷啦啦啦（ID：dissqueens）

前段时间，知乎上有一个问题：

为什么现在的歌越来越不好听？

相信很多人都觉得，现在的歌没有10年前的歌好听。

音乐圈像经历了一场寒冬，一直不断地有新歌出现，但能记住的寥寥无几。难得和朋友去KTV，歌单上常出现的还是固定那几首歌。

偶然地看到抖音用户@音乐学霸哥 对15年前陈冠希的歌《战争》的乐评。

他说：

15年前，25岁的周杰伦给陈冠希写的《战争》，至今听起来，依旧还是不输当今的流行歌。换句话说，这首歌今天发行，也可以吊打很多歌曲。

陈冠希专辑《Please Steal This Album》

发行于2004年

他评价说：可见，周杰伦的旋律是跨时代的。

但与此相对应，今天的乐坛是停滞不前的。

一个最好的证明就是，如果你要给今天的学生，无论小学生、初中生还是高中生，放一些歌，他们是无法区分老歌和新歌的。

就像周杰伦2003年为蔡依林写的《说爱你》，去年又一次在抖音上火了。

问起身边的高中生，他们都不敢相信，以为是刚发行的新歌。其实，这首已经是15年前的歌。

纵观十年，音乐一直没有进步，甚至在倒退。

这场音乐的倒退，是从口水神曲泛滥开始的。

从现在的歌里，听众再也找不到共鸣了。

有人说，以前听歌是因为好听，现在听歌是因为它引人注意。

尤其是短视频平台的爆红，带来的是批量生产的口水神曲。它们像病毒一样疯狂扩散，铺天盖地灌进你的耳朵。

“像一颗海草海草海草，随波飘摇”

“我们一起学猫叫，喵喵喵喵喵喵”

“你说你喜欢森女系，而我多了一个G”

……

《海草舞》、《学猫叫》、《佛系少女》这些歌虽然听上去朗朗上口，让人不自觉地跟着哼唱，但它们真的称得上是好歌吗？

歌手杨坤曾在接受采访时诚恳地说：

“抖音这个平台是个很好的平台，然而我觉得真正的好歌，其实抖音出来的还是比较少的。

就像我们大家都会唱的《学猫叫》，严格意义上我觉得它是一首儿歌，它也是一首好歌，然而它可能是儿童唱的。

其实抖音上出来的旋律我写不出来，但是让你听完上一句，你马上就能哼出来下一句，没有给你惊喜。”

没错，这些歌毫无惊喜，毫无内涵。即使唱再多遍，都无法过滤出值得留存的记忆点。

或者是说，我们再也无法从现在流行的歌里，听到共鸣。

它们充满了商业价值，却没有感情价值。

我开始莫名地怀念青少年时代听过的歌，虽然过了很多年，那些歌在我的心上却烙下了深深的痕迹，在某个时刻，总能轻轻哼唱出来。

当我第一次失恋，是莫文蔚的《阴天》陪着我，我痛哭了三天，最后终于承认“他不爱我”这个事实……

当我第一次离家，踏上离家3000里的火车，都不明白思乡之情的厚重，直到五年后听到一曲《异乡人》，我的内心瞬间揪作一团……

年少时不能完整说出来的感受，那些经典歌曲帮我们说出来了。当时感动过你我的歌词和旋律，在某个午夜梦回，依旧能拨动我们的心弦。

而现在的爆火歌曲，只是让人们“听过一笑”，再无其他。

还记得前段时间，周杰伦在巴黎演唱会上被女粉丝要求唱《学猫叫》的视频疯传网络。

一代天王巨星，上百首经典歌曲的缔造者，竟然在自己的演唱会上被要求唱一首神曲，而且还是远在异国他乡的法国巴黎，由一个法国人点的。

台下粉丝轻声合唱与狂热的呐喊，依然掩不住周杰伦的尴尬。

他说：“这是我第一次在演唱会上，唱不是我的歌曲。”

有人说，如果这是二十年前的演唱会，周杰伦可能会在现场把吉他砸了，也不唱。

出道19年，40岁的周杰伦，逐渐变得温和。从那时被说吐字不清的少年，变成了红透亚洲歌坛的人物。

而我们自己心中最美好的青春时代，在流量当前、实力垫后的时代，早已难寻一片净土了。

如果说，口水歌的泛滥只是意味着没有进步。

那粗制滥造和抄袭，可谓是原创音乐的灾难。

“你说你喜欢森女系，而我多了一个G，就像LOVE去掉一半变 loli，我在默默等着你，哪怕中年危机，我的爱不过气。”

“什么鬼魅传说，什么魑魅魍魉妖魔，只有那鹭鹰在幽幽的高歌。”

“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。”

仔细研究这些歌词，发现很多不仅语句不通，更是经常出现常识性错误。

要么不知所云，要么无病呻吟。

更可笑的是，除了这些之外，这类歌曲还有一个特点就是——抄袭横行。

之前的抖音播放量高达15亿的神曲《离人愁》，就曾经被网友曝出大幅度抄袭周杰伦的《烟花易冷》。

据不完全统计，这一首歌曲包含了《山外小楼夜听雨》、《半城烟沙》、《清明雨上》、《红尘客栈》、《烟花易冷》、《狂浪生》六首歌曲。

它的“创作者”李袁杰参加《明日之子》的比赛时，还被华晨宇当场打脸，一个声称自己是“原创歌手”的人，竟然连六级和弦都不知道，连基本的乐理知识都没有。

不禁让人质疑，他的歌到底是怎么写出来的？

一个几乎可以说是“神曲旗手”的人尚且如此，其他的可想而知。

除了李袁杰之外，其他几位在短视频平台走红的“歌手”半阳、徐秉龙、花粥也都陆续被爆出了抄袭、侵权的丑闻。

比拼接更过分的是，直接搬运抄袭国外的歌曲。

前段时间，花粥的《妈妈要我出嫁了》被爆出抄袭俄罗斯民谣歌曲《妈妈要我出嫁》，甚至连名字都直接copy过来，抄得不能更明显了。

对此花粥发了道歉声明，声称这只是自己翻唱的歌曲，作词署名为自己只是因为打包上传平台时出现了工作疏漏，愿意承担一切法律责任。

试图用简简单单一句“工作疏漏”，掩盖所有的问题。

这样的解释，简直敷衍的不得了。

“做音乐”的门槛，真的是越来越低了。

可就是这样的歌手，这样的作品，却在这个流量至上的时代，成为了“最成功的歌手和最成功的作品”。

当音乐鬼才，变成了音乐鬼“裁”，当“原创歌手”，变成了“搬运歌手”，我们心中最美好的音乐时代，在网络歌曲的攻陷下，早已难寻一片净土。

但这样的抄袭歌曲，却能大爆，背后离不开流量的支撑。

是的，比起歌曲本身，流量好像变成了衡量一切的标准。

还记得看《乐队的夏天》，音乐人张亚东无奈地说：

“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少了，而且每一个平台都是大明星、流量艺人，非常俗。
但是这是现实，大家就是要流量、流量。 ”

不只是乐队，所有的原创歌曲，都面临着这样的尴尬境地。

翻开新歌榜单，有几首你听过的音乐呢？那些榜单上的歌，大多都是粉丝经济的产物。

再对比十几年前的榜单，一声喟叹。

流量的浪潮下，那些好的音乐制作人逐渐沉寂，那些好的词曲销声匿迹，谁还能静下心写一首歌呢？谁还想静下心磨一首歌呢？

没有人耗得起，因为要吃饭。

这场流量的狂欢，从大众而起。

狂欢背后凋落的歌坛，也由大众来忍受。

知乎上曾经有一个问题：到底什么是好的音乐？

很喜欢的一个回答：好的音乐是有“年代感”的。

就像《乐队的夏天》第一期，他们放出面孔乐队这队老炮儿。

这支乐队成立于1989年，整整30周年，和唐朝、黑豹同属于第一代中国乐队。

在那个被称为理想主义的摇滚黄金时代，同行者是窦唯，天后王菲在台下跟着摇摆。

当他们一开口，一首《梦》，就把人拉回那个年代，连音效都变得高级起来。

周杰伦也曾经发INS说：

“告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”

那些真正的经典，从不会因为时间的推移而褪色。

1998年，王菲和那英在春晚的舞台上，一首《相约九八》拉开了一整个时代的音乐序幕。

时隔20年，她们再次同台，唱了一首《岁月》。

“生活是个复杂的剧本，不改变我们生命的单纯，不管走过多远的旅程。

感动不一定流泪，感情还一样率真。”

20年间，王菲分分合合，结婚离婚，每一次被推上舆论的风口浪尖。但她从来不在意，也从来未正面出来回击种种恶意中伤。

而那英从爆红，到结婚生子逐渐隐退，再到回归乐坛。

或许我们经历过无数年华，走过大半人生，但感情一样率真。

经历过这个世界繁华，依然率真保留着少年气的，还有朴树。

1999年，朴树发行了自己的首张个人专辑《白桦林》。

略带沙哑的声音，让他一炮而红。然而这个意气风发的大男孩，没有被名利所淹没，他主动选择消失在公众的视野沉寂下来。

等他再出现在大家视野里时，在《平凡之路》里唱道：

“我曾经跨过山和大海也穿过人山人海

我曾经拥有着的一切转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案”

送别年少的自己，与挚友生死相隔，告别过年轻时的爱情，历经世事他依然是那个敏感的大男孩，会在情深处哽咽失声，失控大哭。

成长本身是个不断获取和失去的过程，每一刻都在做选择，面对未知，或许你不知道那个选择究竟对不对，但坚持下去，跟随自己的本心，一切都会有答案。

就像周杰伦，1998年的他，还处在低谷。

他被吴宗宪邀请，到音乐公司担任音乐助理。他写了一首《眼泪知道》，被刘德华退回，为张惠妹创作了《双截棍》，没想到又被退回。

也许那时的周杰伦，也曾失望失落，迷茫到失去方向，但他还是咬牙向前走。

直到2000年，第一张专辑《Jay》横空出世，从此开启了一个属于周杰伦的年代。

“爱情来的太快，就像龙卷风。离不开暴风圈，来不及逃。”

岁月也像一场龙卷风，挟裹着每个人成长。

那时没有智能手机，网络也没有现在发达，一盘磁带便是全部。

身边有人嘲笑他，唱的什么鬼，长那么丑，吐字不清……谁能想到，后来这些长大的人，听着他的歌泪流一整晚。

或许，我们听的不只是周杰伦，还有青春。

而另一个被写进青春的人，是林夕。

30多年，林夕填词几千首，安妮宝贝说他：“林夕是高手，轻描淡写，也伤人三分。”

作家一日一度曾说：

几乎每个“失恋”的人，都能够从林夕的歌词里，找到那个写给自己的句子。

对于挚爱前任，你可以说：

“有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。”

对于放不下的恋情，你可以说：

“闭起双眼我最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁。”

对于低到尘埃的姿态，你可以说：

“当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗？”

对于暗恋某人的心境，你可以说：

“被你一贯的赞许，却不配爱下去。”

对于心头恨恨，你可以说：

“做只猫做只狗不做情人，做只宠物至少可爱迷人。”

对于重逢的旧侣，你可以说：

“即使见面，成熟的表演，不如不见。”

……

林夕写了上千首情歌，字字扎心，

说来说去无非三个字：求不得。

其实又何止是林夕，每一首歌里，都藏着半爿人生。

我们遇见喜欢的人，是《绿光》里唱的：

“触电般不可思议，像一个奇迹划过我的生命里。”

我们为爱奋不顾身时，是《征服》里唱的：

“就这样被你征服，切断了所有退路。”

我们失恋难过时，是《听海》里唱的：

“听海哭的声音，叹息着谁又被伤了心，却还不清醒。”

不止如此，从那些年形形色色的歌里，我们学会了种种人生道理。

人这一生，要学会期待爱情，也要学会享受单身。

我们这个年代不缺爱情，但缺乏对爱情的耐心。

你要坚信，自己所做的一切，都在往一个方向走，那就是劈开所有的烂桃花，和真正对的人狭路相逢。

我们值得真正的好的爱情，值得遇见一个真正彼此相爱契合的男人。

所以，孙燕姿在《遇见》温柔地唱：

“我遇见谁会有怎样的对白

我等的人他在多远的未来

我听见风来自地铁和人海

我排著队拿著爱的号码牌”

学会爱别人之前，先学会爱自己。

能伴随你终身的人，只有自己。所以爱自己这件事，谁都替代不了。你对自己的每一分爱，最后都会回报在自己身上。

就像王菲在《给自己的情书》里唱：

“写这高贵情书

用自言自语 作我的天书

自己都不爱 怎么相爱

怎么可给爱人好处”

生活从来没有什么道理可言，爱情亦是。

那个当初你深爱的人，可能就是和你不合适。

你要习惯任何人的忽冷忽热，也要看淡任何人的渐行渐远。

就像陈奕迅在《十年》里唱：

“十年之前

我不认识你你不属于我

我们还是一样陪在一个陌生人左右

走过渐渐熟悉的街头

十年之后

我们是朋友还可以问候

只是那种温柔

再也找不到拥抱的理由”

想获得美好，你必须不辞辛苦。

你需要对自己动刀砍掉那些虚妄和懒惰，磨破脚行走，点亮现实舞台里所有蜡烛，成为焦点。

若不曾在二十岁时有勇气实习，又何来三十岁还有破釜沉舟的硬气。

才明白《光辉岁月》里那段话的意义：

“今天只有残留的躯壳

迎接光辉岁月

风雨中抱紧自由

一生经过彷徨的挣扎

自信可改变未来

问谁又能做到”

美好的人生，都是自己闯出来的。

与其选择别人眼中的生活，活得安安稳稳，会被生老病死、婚丧嫁娶这些琐碎无奈的屁事搞得心灰意冷。

我宁愿去选择未知，多看看这个世界，哪怕被生活虐得体无完肤。

最好的人生，不是活在别人眼里，而是奋力追寻自己想做的事情，追寻自己热爱的东西。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。

背弃了理想谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”

真正的励志是生于平凡，却用自己的方式，热爱着生活，努力地生活。

所有的成长和伟大，都如同中药和老火汤，是一个时辰一个时辰熬出来的。

别怕孤单一人，属于你的终将到来；别怕平凡普通，生活幸福已然成功。

而我们能做的，就像《真心英雄》里唱的：

“把握生命里的每一分钟

全力以赴我们心中的梦

不经历风雨 怎么见彩虹

没有人能随随便便成功”

人与人的心灵并不相通，但总有一些属于时代的音乐，可以唤起我们共同经历的时光。

这些顶级的音乐人们，用一首首经典的原创歌曲，汇聚成了那个璀璨夺目的年代。

那这个时代呢，当我们老去的时候，想到的歌曲仅仅只是《学猫叫》吗？

这个世界，是从什么时候变的呢？

有人说，如今的音乐市场已经彻底娱乐化。

20年前音乐市场是音乐人、制作人和创作者的，如今的市场是资本家、商人和许多野心勃勃的投机者的。

于是，音乐娱乐化、商业化，许多该坚守的东西慢慢地丢失，音乐成了攫取金钱，撬动资本的工具，一些媚俗的神曲、喊麦开始充斥着音乐市场和大众的耳膜。

我们开始失去对一首歌的敬畏，对原创的敬畏。

就此，我们的生活，被垃圾作品填满。

只有浮躁的刷屏神曲，却没有一首可以仔细品味的好歌。

李宗盛说：“你喂消费者猪食，他就变成猪。”

刘欢老师直言：“没有原创，我们的流行音乐将变成无米之炊。”

朴树曾在接受采访时说：“看到大家（接受音乐）的底线比我想象的还要低，无法理解，我就想，这社会怎么了。”

摇滚老炮儿郑钧更是耿直地评价现在的音乐:“它虽然火，但是我一听，这就是屎啊。”

或许，那些口水歌有爆红的运气，但它们却永远拯救不了华语乐坛。

这个时代，从不缺一夜爆红的神话。

唯一缺的，是那些沉下心做事的人。

说真的，我佩服每一个在这个浮躁时代里，踏踏实实做好一件事的人。

就像许巍，他在北京郊区买了个大房子，里面都是录音设备，踏踏实实地做音乐，不求速度，只求质量。

他可以花一年的时间填一首歌词，花六年的时间制作一张专辑。

去年的新专辑《无上光芒》，专辑一出便立马横扫QQ、酷狗、网易三大平台并占据各大排行榜，许多人甚至认为这是五年内华语乐坛最棒的音乐专辑之一。

就像朴树，出道22年，只出了3张专辑，共计34首歌曲。

这跟如今快节奏、注重效率的大环境显得格格不入，但朴树的歌，却是整整一代人的记忆，无论何时都不可磨灭。

就像《乐队的夏天》里，那些几十年如一日的乐队人，一直在闷头做音乐。

他们深埋在这个流量市场背后，却一直没有放弃自己最初的梦想。

为什么在所有人都不看好的时候，他们还在坚持，不觉得苦吗？

或许是苦的，但是在他们眼里，有比金钱更重要的事情。

他们对音乐，怀着一颗真诚敬畏的心。

还记得1994年，红磡体育馆演唱会，内地摇滚第一次发声。

在那场名为“摇滚中国新势力”的演唱会上，魔岩三杰何勇、张楚和窦唯同台演出。

那个时候，四大天王和还是窦唯女友的王菲坐在台下做听众，演员黄秋生直接扯了衬衫，他们全部陷入不可思议的状态，热血沸腾地看完了这场摇滚。

演唱会的策划回忆道：

“这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。
红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中。
在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。”

原来，音乐可以感染到每一个人。

原来，音乐也曾这么有力量。

音乐人的荣光，不过如此。

94年红磡演唱会的策划人曾评价说：

“在那个年代，所有的年轻人，文化的自信跟自尊，跟国际接轨的那种英气，其实是挺旺盛的。”

我很喜欢狄更斯说过的一句话：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”

我依旧愿意相信这是最好的时代，不管是对于音乐作品还是对于音乐人。

因为在这个浮躁的时代，同样有一群精力旺盛的原创音乐人。

因为在这个浮躁的年代，同样有好的原创歌曲。

赵雷唱着《成都》，“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留。”

歌词简简单单，歌声质朴无华，却又满是溢出的深情。

毛不易唱着《消愁》，“一杯敬明天，一杯敬过往。”

从海选的人群中脱颖而出，唱出了众生的样子。

那个叫陈粒的姑娘，唱着《易燃易爆炸》，一个人一把琴，单枪匹马地杀进音乐圈。

或许对很多音乐人来说，踏踏实实做原创这条路太难走了，最终能站上舞台的人寥寥无几。

但你总要先扛过沮丧的今天，才能有真实可期的明天。

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