6位让世界惊艳的独立摄影师：走进他们的镜头，欣赏特立独行的美 | 媒视界
如安德烈·凯尔泰斯所说：“相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。”
摄影师，这世上最神奇的职业之一，光影之间，让你看到这世界的另一种可能。全媒派（qq_qmp)为大家盘点了6位大神，他们的镜头里，别有洞天。
Gregory Crewdson
Gregory Crewdson毕业于耶鲁大学摄影系，1993年回母校任教，擅长戏剧化摄影——通过电影场景搭建式的“摆拍”，人为塑造情境。
他的很多作品背景都基于一个美国郊区小镇，聚焦家庭生活和自然界的紧张状态，创造出类似于悬疑电影的奇异效果，让“一个普通平静的美国小镇都能泛起巨浪。”
由于父亲是心理分析师，Gregory Crewdson小时候就时常偷看病例，而这些遍布焦虑与障碍的精神叙述，成为了他日后创作的源泉。他镜头中的人们有着强迫症般的行为，以及无法掩饰的焦虑、紧张与绝望。
《微光》（Twilight）系列是Gregory Crewdson最广为人知的系列，拍摄背景设置在一个既典型又普遍的美国小镇，塑造出极具疏离感、焦虑不安的家庭景观。
Gregory Crewdson的作品，隐约透射出一种“美国梦的黑暗面”。
Gregory Crewdson的作品刻画着都市边缘的生活生态，每一张照片都像一段故事切片，从“外来人”的视角表达着对这世界的关切。
Michael Wolf
德国摄影师Michael Wolf常年在中国、日本等亚洲国家进行拍摄，将镜头更多地聚焦都市生活中底层人物的生存状态。
在作品《东京压缩》中，Michael Wolf用镜头偷偷记录了每天上班高峰期时，东京地铁中的乘客表情，反映都市人群群像。这组作品亦在2010 World Press Photo中获得Daily Life一等奖。
每天清晨，百万东京人搭乘地铁被运送到城市的另一端，一脸困倦地紧贴着潮湿的玻璃窗，甘愿在狭小拥挤的空间中做一只平凡的“沙丁鱼”，延续着各自的生活与梦想。
Michael Wolf还在香港完成了一组名为《建筑密度》的作品，呈现出一幅幅遮天蔽日的抽象画面，一幢幢紧密排列的高楼，投射出密不透风的窒息感，摄影师用这种抽象的方式呈现香港社会尖锐的“蜗居”问题。
他的照片看似纪实，却又多了一重观念和拼贴的感觉，照片的力量一方面来自视觉冲击力本身，更重要的则来自于背后的冷静的社会学似的分析和记录。
Jessica Claire
Jessica Claire是一名极具个人风格的婚纱摄影师，作品风格明亮跳跃。她曾被美国大众摄影杂志评选为2008年度婚礼摄影师。
Jessica Claire在摄影中坚持新闻摄影理念的视角，尽量在不被人注意的情况下进行拍摄，留下真实的瞬间凝固。
“我喜欢透过镜头找到人们相爱的理由——当你决定与一个人结婚时，最欣赏他/她的那一面，我所做的就是将情人眼中的焦点印为现实。”Jessica Claire说。
Claire非常喜欢尝试新视角拍摄，喜欢流动的色彩和多样的构图。她仿佛是光线的主人，画面的猎手。随时捕捉那些稍纵即逝却又珍贵无比的画面。
张乾琦
张乾琦是玛格南图片社（世界知名摄影经纪公司）唯一的一位华裔摄影师，他出生于台中的一个普通农民家庭，10岁时迁往台中市区。童年时的搬迁经历以及后来的移民经历，使得人与人之间的关系与分离成为他绝大部分作品的主题。
他的代表作《锁链》是一系列真人大小的精神病人肖像集，拍摄于高雄路竹乡精神病院“龙发堂”。
在这个备受争议的地方，病人每2人一组被铁链锁在一起，两端分别是病情比较稳定和状况不佳的病人，这道锁链被称为“感情链”。而实际上，绝大部分人都在试图逃离锁链另一端的人。
非法移民是张乾琦关注的另一主题。《China Town》记录了美国唐人街福建“黑户”移民们伴随恐惧、居无定所的底层生活。他们多半从事餐馆和装修工作，住的是分隔成30几个小房间的公寓，每间房最多会挤进6个人。
张乾琦被“唯一”冠名过无数次，到现在，他依旧是那个唯一。他曾说：“摄影是一种本能，但我现在却更守‘纪律’。我尽量让每一个画面都有足够的分量，就像在太极中每一次吐纳都有其作用一样。”
Viviane Sassen
Viviane Sasse是一名个人风格强烈的女摄影师，由于儿时曾在肯尼亚度过，她对非洲有着深刻的情结，而非洲系列也成为她最为人熟知的作品。
Viviane Sasse的标志风格是“藏”，她将被拍摄者藏在树枝、拐角、飞行的足球后，通过黑色的身体和极端强烈的明暗光影，造成奇妙的叠影。
Viviane说，她的照片只是为了传达情绪，而这些情绪，都藏在暗影中默默流淌。
有趣的是，她还是一名资深时尚摄影师，为Acne Studios、MiuMiu、Stella McCartney、Purple等品牌拍摄过时装大片。
Viviane出过一本书《Umbra》，用影像和文字表达了她对生活的看法，对摄影的思考。在本书的最后一页，Viviane写道：“This book is dedicated to my father, whose shadow travelled faster than he did”。于Viviane而言，阴影既是过去、恐惧、悲伤的隐喻，同时也象征着想象和幻想。
Alec Soth
美国摄影师Alec Soth也是玛格南图片社会员，他喜欢走进边缘人群的生活，用看似不经意的镜头，捕捉人与风景背后的强烈疏离感。他太不像一位标准的纪实摄影师，他的镜头下充满了苍茫忧郁的场景，甚至看不出任何意义，这正构成了他独特的诗歌似的风格。
这个扛着大画幅胶片相机的大胡子摄影师性格内向害羞，风格冷静游离，在他看来，摄影应在拍摄对象不经意间进行，“过分的关注只会让人变得浮华。”
除了深刻厚重的摄影集，Alec Soth也时常在Instagram上“littlebrownmushroom”账号发布一些有趣的日常摄影作品，
Alec Soth说，他在诗歌、电影、文学中得到的灵感，和曾经在摄影作品中得到的一样多。那些超现实主义的风格，像是激流，而他自己选择沉浸其中。
知名摄影师拉尔夫·吉卜生说过：“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”能够赋予庸常事物极具个人印记的风情，大概就是摄影师们最神奇之处了。
