2017最后一部口碑大片？帅哥主演疯狂打call
10月27日（下周五），它便上映了。
能不激动吗？
《银翼杀手2049》
距离雷德利·斯科特老头子的《银翼杀手》问世，已经35年。
但这部神作，从未过时。
去年Sir还发文讲过：
今天，续曲来了。
在雷德利老爷子的监制下，执导棒交给了曾提名奥斯卡最佳导演的丹尼斯·维伦纽瓦（提名作品，《降临》）。
《银翼杀手2049》是毁前作，还是续经典？
这个问题，北美记者@西多在看过并采访主演高司令后，想回答。
文 | 西多
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我仿佛已经听见了国内科幻迷们的叫好。
老实说，《2049》上映前，我有点担心——
重启经典实在是太吃力不讨好。《银翼杀手》早已坐稳电影史上科幻神片地位，也就意味着，这部续作既要征服新观众，又不能脱离原作影迷的期待。
很难不让人为它捏一把汗。
我的担心是这么被打消的：
北美上映两周后，烂番茄新鲜度稳定在88%，影评人评分高达8.2。
仅略低于前作的90%
IMDB8.5，（暂时）超越了前作的8.2分。
Metacritic也给出81高分。
甚至有外媒称——
丹尼斯·维伦纽瓦（本片导演）一战封神。
饥渴如我，当然也在上映第一时间，找到一家最好的IMAX影院检验。
在一点也不漫长的163分钟之后，我可以很负责任地说：
《银翼杀手2049》值。
《2049》不是一部属于所有人的电影。
作为大片，它的大场面非常有限，叙事节奏也极其缓慢。如果怀抱一种观看“科幻巨制”的预期走进影院，保不齐会沉沉睡去。
但，作为经典作品的续篇，《2049》不论是严肃的气质还是深刻的主题，都完美继承，甚至突破。
在一个封闭的世界观中能做到这点，实属不易。
就影片本身，《2049》堪称近年来电影艺术的集大成者：
从剧本、叙事，到摄影、配乐、表演，都在水准之上。
我特别想好好讲讲这部电影。然而，正如外媒首波评论所说——
《2049》实在太容易剧透了，甚至连剧情简介都会剧透。如果你要去看，尽量先别看影评。
友情提醒
不聊故事总行吧。
我就聊聊，和本片主演高司令面对面的十分钟。
这是多么高超的聊天技巧——
在毫无剧透的情况下，完美应对了我对《2049》的好多个小问号。
聊前作
简短表达了对《爱乐之城》的热爱后，我抛出了第一个问题：
《银翼杀手》对你有什么特别的意义吗？
高司令稍稍思考了一下，缓缓（是的，他说话的语速真的很慢）地说：
“这部电影对我的成长过程有着很大影响。”
他解释：
“我看到这部电影时大约12岁，那时觉得电影冲击力太强了。我看到了未来的景象，英雄和反派的界限变得模糊，甚至让我质疑何为人。对于一个12岁的孩子来说，它既惊悚又美丽，内容太沉了。”
35年前，这部略显前卫的科幻电影铩羽而归。
但有些电影的价值，是票房体现不了的——
之后几十年，《银翼杀手》地位越来越高，如今已是史上前五的科幻电影。
即使在今天看来，这部35年前的科幻电影依然充斥着一股未来感：飞行的汽车、声控的装置、巨大的全息投影……
甚至可以说，我们社会的发展速度还远远落后于电影的想象力：
难怪维伦纽瓦在第一次看到《银翼杀手》时，直觉这是来自未来的影像片段。
“何而为人”的终极思辨主题、人造生命体与人类的伦理关系……今天已不新鲜，但35年前，多惊世骇俗啊。
《银翼杀手》作为赛博朋克电影的奠基者，影响了包括《阿基拉》《攻壳机动队》《黑客帝国》等一系列大名鼎鼎的后作。
高司令强调，这是他第一部科幻电影，紧张又兴奋：
“我一直都很想参与科幻电影。有什么能比参与一部银翼宇宙电影更酷呢？
雷德利·斯科特（前作导演，担任本片制片人）、哈里森·福特（前作男主角，在本作中饰演同一角色）、汉普顿·范彻（《银翼杀手》和《2049》的第一编剧）悉数回归，这对我来说就已经太足够了。”
聊《2049》
我接着问：所以这是你参演的原因吗？
高司令摇头：我决定参与这部电影，是因为剧本非常棒。它并非仅仅利用、强调原作，而是对原故事的延伸。不仅回答了前作留下的疑问，也提出了一些新的问题。
相信我，在看过电影之后，你一定能理解高司令对剧本的赞赏。
和前作类似，《2049》还是一个侦探故事：
作为银翼杀手的K在办案过程中遇到了种种谜团，并试图解开这些谜团。
相比前作略隐晦的叙述，《2049》的故事更简洁。不复杂但紧扣人心，观众跟着主角K的视角，感受他的感受。
电影上映前，官方发布了“银翼杀手”宇宙的编年史并放出了3个前传视频，分别介绍了2022年、2036年、2048年跟电影内容有关的事件。
第一部《银翼杀手》后的2020年，泰瑞尔公司推出了新型的连锁8号复制人，拥有与人类相同的寿命，但是可以通过右眼的系列号识别出复制人的身份。
2022年，一枚EMP在洛杉矶上空爆炸造成城市断电。同时复制人引起了泰瑞尔公司资料库的爆炸，导致大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁。这次断电也造成了经济崩溃，食品供应陷入困难，许多市民的生活被影响。该事件也导致政府颁布了复制人禁令，泰瑞尔公司因此破产。
此后，华莱士（杰瑞德·莱托 饰）公司收购了苟延残喘的泰瑞尔公司，并于2036年生产出完全听命于人类的连锁9号复制人。此后，复制人禁令被解除，新一代连锁9型银翼杀手开始了“退休”老型复制人的工作。
莱托少爷饰演的华莱士
2048年，一名老型复制人谢波·莫顿（戴夫·巴蒂斯塔 饰）不小心暴露了身份。高司令饰演的银翼杀手K于是前往对他进行“退役”。
《银翼杀手2049》的故事，就从这里开始展开。
谢波·莫顿
当我开始问《2049》的事，高司令就明显……打起了太极。
我问：这部续作和原作相比，最大的区别是什么？
高司令想了一下，说“环境的变化很大”。
嗯……我竟然无力反驳。
前作的故事发生在2019年。电影中描绘的洛杉矶阴冷、潮湿，显得无比压抑。
《银翼杀手》中一直绵延不断的雨水
高司令说，跟2019年相比，世界更严酷了、也更萧瑟了。如今人们只在试图生存，所有事情在各个方面都变得复杂起来。
我不甘心于这样笼统的答案，接着问：那么角色呢，跟戴克（前作的主角）相比，你饰演的K有什么特点？
高司令回答说：世界变化了很多，工作的内容也随之变化了。虽然K和戴克都是银翼杀手，但是在2049年，这份工作的意义也有了很大的变化。
嗯……我又竟无力反驳。
当然，在看过电影之后，我也理解了高司令的含糊其辞：K的身份和经历，的确与电影的故事和主题息息相关。
这个问题的答案，还是等各位毒饭自己去电影院寻找。
《2049》的洛杉矶继承了前作的阴雨
《银翼杀手》讨论了这么一个问题：即使不是自己的记忆，难道记忆本身就不真实了吗？拥有了别人真实记忆的复制人，和人的区别又到底是什么？
在《2049》中，K在办案的过程中，也再度面临类似的问题。在这个基础之上，本片甚至进一步进行了更深入的探讨：
复制人和人的界限，到底是什么？
在看完电影之后，你也许能从K的身上，找到意想不到的答案。
除了主线故事，K的感情线，也在一定程度上致敬了前作中戴克和瑞秋的感情。
聊自己
众所周知，为了出演《爱乐之城》中的爵士钢琴家塞巴斯蒂安，高司令在开拍前三个月，每天花四小时的时间练习钢琴。那也是他在准备《爱乐之城》的过程中遇到的最大的挑战。
我问他：你现在还弹琴吗？
他笑了笑说：弹啊。
我接着问：那么在准备这部电影的过程中，最大的挑战是什么呢？
高司令略加思索，做出了一个很抽象的回答：对这个世界观的理解。
《银翼杀手》塑造了一个宏大的世界观，《2049》需要在这个世界观的基础上进一步延伸，让这个更大的虚拟世界具体而有说服力。
科技已经发展到了一个怎样的高度？人类和复制人如今有着怎样的相处模式？曾经的繁华城市，现在变成什么样子？
高司令说：这部电影的规模太庞大了，有太多具体的细节在导演的脑子里。它不是那种你简单地阅读一下文本就可以想象出来的世界，而且这个世界观会如何被执行出来也很大程度上决定了角色应有的感受。
而对于角色来说，这是他唯一了解的世界。所以我必须在这个世界观被创造出来之前，先去理解这个世界。只有这样我才能表现出这是我的角色所适应的世界。
与前作相比，洛杉矶更加光怪陆离
为了实现这个目的，高司令不管是在拍摄期间还是在准备阶段都尽可能让自己泡在片场。
他强调，片场的精细程度达到了令人发指的地步，在电影的背后有太多非常棒的匠人工艺。
为此他举了个例子：有一幕剧本写的是，K走向一个桌子，问了一个问题然后离开。
他预想的情况是，自己走向一个普通的桌子（他敲了敲我俩之间的桌子），然后问问题。但他到了片场，发现那整个摄影棚就是剧本里的那张桌子。
“在我印象中，这个镜头只有5秒左右，但因为这是电影的一部分，它的规模就必须和电影中的其他场景一样庞大。”
问题来了：高司令说的是哪张桌子呢？
那么，拍摄过程中，有什么有趣或奇异的经历吗？
这个问题高司令思考了好一会。
“也许能在这部电影里就是最奇异的事情了吧。12岁的时候看过《银翼杀手》的世界，突然间自己就在这个世界里了，电影里的雨变成真的了，自己在这个世界里走来走去，真的完全湿透了。”
感觉自己无意中看到了男神的迷弟时刻。
聊合作伙伴
在《银翼杀手2049》中，前作主角哈里森·福特时隔35年的回归，无疑是电影最大的看点之一。
虽然并没有拿过非常亮眼的奖项，但福伯在好莱坞的地位也是不言而喻的。
其中最深入人心的角色，还是当属《星球大战》里的韩·索罗、《夺宝奇兵》里的印第安纳·琼斯和《银翼杀手》里的瑞克·戴克。
在《星战7》中，福伯回归饰演韩·索罗
在《2049》之前，高司令和福伯并不认识。于是我问：哈里森的性格和你之前想象的一样吗？
这个时候，高司令就开始吹前辈了。（这也是整个采访过程中高司令最长的答案）
高司令说：哈里森比我想象中的要更酷、更幽默。他是一个了不起的电影人，如果一幕戏有一百种演绎方式，但是最好的方式只有一种，他就有办法找到那种方式。
他出演过太多经典的电影，而且他是这些电影中的常量。他对电影的故事讲述和观众对电影的期待有非常棒的理解；他知道电影应该如何与观众沟通，如何把电影中的信息传达给观众。同时，他在片场也得心应手，能做到既非常专注又不过于严肃。我相信所有人跟他的合作经历都非常愉快。
老当益壮的福伯
嗯，虽然还是稍显官方，但还是能从中体会到高司令对福伯的深深爱意。
还有一个小轶事：两人在拍摄打戏的过程中，福伯一不小心真的揍到了高司令一拳。对此高司令在另外的采访中说：原来被自己的偶像揍，和被其他人揍一样痛。
哈哈面对偶像的男神其实也有点萌嘛。
当我准备继续追问高司令和福伯在片中的关系时，我的十分钟就这么突然结束了。
老实讲，我还真的特别想知道高司令会怎么回答这个问题。因为在电影中，这是一个很重要的情节。
由于时间的关系，我计划要问的问题没能问完：关于导演丹尼斯·维伦纽瓦；关于摄影大神罗杰·迪金斯；关于本片的监制、前作的导演雷德利·斯科特。
但是这也没什么关系。因为看过电影就会知道，他们为我们打造了一部多么了不起的杰作。
正如高司令所说，导演将自己对原作的敬意转化成一种灵感，在继承前作主题和疑问的同时，还提出了新的问题。
何而为人？复制人和人类的界限到底在哪？
获得过13次奥斯卡提名的“无冕之王”罗杰·迪金斯，也奉献了生涯最棒的作品之一。
强烈建议到最好的IMAX场观影
至于雷导，已经亲切地把监制这部电影形容成“回家”。
讲真，你难道还需要更多去看这部电影的理由吗？
最后，我还是稍微说说自己对这部电影的感受吧。
直到今天，《银翼杀手2049》上映3周，美国本土票房不到7000万美元，全球票房1.6亿，刚刚超过电影的成本1.5亿。
加上宣发费用，一个难过的事实是：《2049》还没回本。
老实说，虽然口碑上佳质量过硬，但本片不理想的票房成绩是可以预见的。
片长太长、观影门槛略高、作为一部科幻大片但文艺气质过重，都可以说是本片的“问题”。
还是那句话：这不是一部属于所有人的电影。
但我觉得，这才更是它的可贵之处。
当《王牌特工2》为了更大更炫更强而丧失了前作的灵魂；当漫画中最黑暗的事件之一“诸神的黄昏”被拍成了“最有趣的漫威电影”……我们似乎慢慢发现，在这个时代，严肃的东西越来越难被留下来。
而《2049》选择了逆流而上。
我喜欢它，我更敬佩它。
也许，和前作一样，《2049》不会赢下票房。但它一定能和前辈一样，在影史留下独一无二的足迹。
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