为什么会有蒙德里安？

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文｜M2M·主播｜瑞群

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彼埃·蒙德里安，出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约。众所周知，蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。

蒙德里安意识到艺术的终极目标，在于将表象化的现实还原到最本质的结构，也就是平面、色彩、节奏和韵律。

1914年，由于一战的缘故，蒙德里安被迫回到了荷兰。在这段时间内，他遇到了抽象艺术家杜斯伯格和Bart van de lerk。这两位艺术家的抽象艺术理念对蒙德里安起到了关键性的影响作用，其中三原色的使用灵感正来源于此。

Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

于是，“红黄蓝”三原色和横平竖直的黑色线条称为蒙德里安的标志。

个体的认知往往是从名字开始的，蒙德里安走上蒙德里安之道是从去掉荷兰语名字中的一个“A”开始的。从Mondriaan到Mondrian，从一个更地域性的名字到一个更国际化的代号。要知道，蒙德里安并不是从一开始就画点线面和红黄蓝、排斥“写实”，蒙德里安也并不是从一开始就讨厌绿色，虽然后来的蒙德里安讨厌“自然”讨厌到了非常偏执的地步，在咖啡馆总坐在角落、远离门窗，以避开绿色的自然景色；而在他房间的“植物”是把叶子涂成纯白的人造郁金香。

“通过横线与直线，不通过算计，而通过意识通过高度直觉地引导去构造，带来节奏和韵律这些最基本的美，如果还有需要，那就用别的直线或者曲线去补充，我相信这是一种艺术。”蒙德里安如是说。

Composition Tree II

这也最终成为了他艺术的终生追求，他曾说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约。这个系列将蒙德里安这个几近隐居的艺术家塑造成了一个设计icon，而被无限量地在各大时尚杂志封面上刊登。而一些大规模制造商也开始低价复制圣罗兰的高级定制，让蒙德里安的名声得到了意料之外的传播。