【文化中国】聚焦当代艺术名家—— 苏延龄

苏延龄，男，祖籍广东，1942年2月生于广西柳州市，原系柳州市工艺美术研究所美术师，职业油画家。

绘画艺术是他从小就有的一个梦，长大后则成为他的信仰，50余年来，遵循[海纳百川]的宗旨，潜心学习中外油画创作技法并在生活中写生，在自然界里感悟，在茫茫的天涯路上，始终执著地追寻这个魂牵梦绕而美丽的梦。出版个人专集有[苏延龄油画集]，[苏延龄当代油画名家集]，[苏延龄油画作品集]。

2001年12月应邀赴加拿大多伦多安省中国美术馆举办[苏延龄油画展]。。

2002年5月参加北京国际艺术博览会，并获二等奖。

2004年5月在北京徐悲鸿纪念馆举办[苏延龄油画展]。2005年10月参加；，杭州西湖艺博会并获金奖，，大连艺博会，南京艺博会，青岛艺博会。

2007年5月在烟台举办[苏延龄油画展]。

2008年 8月赴阿联酋迪湃，9月赴印尼雅加达，11月赴意大利罗马，2009年7月赴马来西亚吉隆坡，9月赴俄罗斯圣彼得堡等地举办油画展。

众多油画作品由美国，英国，德国，加拿大，日本，马来西亚，港，澳，台等地区及国际友人收藏。

金色如辉绘神奇　精工专技追梦成

——记著名油画家苏延龄

观赏著名油画家苏延龄的山水作品，有一种梦入其中的迷美，他极善用色料的对比，营造如梦如幻的视感感受。以金色为核心，向四面漫漫渲染神秘的青紫，让画面呈现出金色如辉，神秘无际的曼妙情景，让人感叹：奇观天上有，风情在画里！

苏延龄在油画专业的修炼进程中，有志且有为，修成相当深厚的专业功底，油画创作极具一流专业品质。在油画与中国画技法的融合中，升华了油画题材的意境品质，成为当下画坛中西融合，技通两派的典范人物，为油画本土化的重塑卓建功勋，成为绘画文化中西融合的大手笔。

作为油画艺术主流派的山水风景画，虽然近有一个世纪的耕耘，但是油画本土化的进程一直呈现碎片化现象，画法的融合，审美的调和，从来没有像苏延龄这样，功成致深，几近完美。他的油画无论是质量还是影响力，都显得相当突出，特别是把油画与中国画的“重现主义”和“表现主义”的完美巧接，让油画风景达成的中国画风相当自然，绝无违和与断档，无痕链接，巧妙过度，成为最具艺术生命力的研究成果。

《半边渡》149cmx76cm

《晨曲》120cmx59cm

时代精神、民族特色、审美融通、文化综合，在当下艺术多元的情景下，苏延龄的油画进取，除了实现了自己的艺术梦想，也为诸多在艺术暗海里苦苦追求的其他艺术家，提供了一条中西艺术交融成和谐，神奇可追成的正确路径，让他成为山水油画出色的领导者。

《故乡的月》120cmx60cm

《浅滩》118cmx60cm

油画艺术是苏延龄的最爱，也是他的梦想。把油画画成别人的最爱，并不是很容易。所以已经追达精彩的苏延龄，实现了的梦想，把自己的油画痴爱，转绘成优质的作品，成为艺术欣赏者眼中的最美。

他不仅是一位油画的实践者，还是一位研究者。作品的笔触和色彩，多有新鲜品位，研习所成，探究所得的情形非常明确。他的油画很美，很有功力，华彩奇篇，总是与众不同。特别是色彩对照的规律和色彩顾映的关系研究透彻，让他的油画创作基于色彩的调度，形成了极有天工的语言体系，借助民族审美趣味与油画本功的碰撞，形成了自己的风格，让人们对油画用色技巧的发展有了更加深层的认知。

《清凉世界》60cmx119cm

金色如辉绘神奇，精工专技追梦成。苏延龄油画，无论是自然景观还是人文景观都会折射出很美的诗情体验，借助色彩的神奇把诗情体验表达成精神旋律，让人们在观赏油画时，能看到境界和心灵，所以他的油画是技法的精工，也是牵动灵魂提升精神品质的学问！

著名书画评论家　史峰　2018年８月20日

《油菜花香》76cmx66cm

《思乡曲》118cmx59cm

《思乡曲》118cmx59cm

《江山如画》160cmx72cm

《秋醉》100cmx79cm