上海艺术季，千万别错过这 10 场展览
艺 术 大 都 会
双十一过后，物欲得到满足，精神世界急需填补。正巧，十一月的上海，有逛不完的画廊，看不完的展。
国内外知名艺术家个展、双年展、品牌赞助的艺术展在各大博物馆、美术馆如火如荼地举行。此次集结上海本季最强展览清单，等你一一打卡，尽情享受艺术气息浓郁的魔都。
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第十二届上海双年展「禹步」
地点：上海当代艺术博物馆 PSA
历经 22 年，上海双年展现已成为全球最具影响力且备受好评的但带艺术文化事件，第 12 届上海双年展以「禹步 Proregress 」为出发点，审视历史、社会、乃至每个个人声明中所可能面对的特定状态。
“禹步”二字提议一种面对当下纷繁复杂生活时应当抱有的积极的姿态，并以文化与艺术的形态暗示我们需要探寻一种全新的思维方式，迎领我们突破悖论的重围。
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弗朗西斯·埃利斯个展「消耗」
地点：外滩美术馆 RAM
弗朗西斯·埃利斯是当代最具辨识度与影响力的行为艺术家，此次在外滩美术馆举行的「消耗」个展将呈现近 1300 件作品，包括艺术家手稿、影像、素描、油画等作品。埃利斯通过“一种由片段、隐喻或寓言组成的散点式论证”的方式对地缘政治进行诘问，在极富戏剧张力的自然景观中完成了许多史诗性的作品，《龙卷风》、《出埃及记》等都充满诗意与想象的感知力。
“弗朗西斯·埃利斯：消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆，2018年 图片由上海外滩美术馆惠允
在全球化的语境之下，我们从未停止消耗。而对人类来说，过度的非生产性消耗与生产性消费一样重要。从他的行为艺术及其他作品中，你能感受到直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考立体劳动和时间消耗的意义的价值。
3
路易斯·布尔乔亚「永恒的丝线」
地点：龙美术馆
“记忆”、“性”、“爱”和“遗弃”是布尔乔亚作品的核心主题。
龙美术馆这次以「永恒的丝线」为题从“人物”系列雕塑、“细胞”装置艺术到蜘蛛“母亲”系列，为法裔美国籍艺术家布尔乔亚带来首个个人回顾展，融合深层心理暗示和高度形态的创作作品将带来强烈的情感共鸣。
《母亲》，1999，钢，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米。泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供。图片版权伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。
《细胞（黑暗的日子）》，2006年，钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材，304.8x397.5x299.7厘米，伊斯顿基金会收藏。图片版权伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。
《歇斯底里之弧》，1993年，青铜、抛光铜绿，悬挂件，83.8×101.6×58.4 厘米，伊斯顿基金会收藏。图片版权伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi&zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。
布尔乔亚常常以身体为基础原型，全面地探索人类的状态，作品涵盖了从富有诗意的画作到巨型装置艺术。她试图通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的媒介，来消除伴随其一生对于分离与遗弃的恐惧，让她怀有了和解与修复的希望。
4
刘野个展「寓言叙事」
地点：Prada 荣宅
自从 Prada 基金会修缮了位于上海闹市区的荣宅后，这座百年宅邸成为了品牌与城市历史文化对话的窗口。Prada 第二次的艺术展精选了 30 余幅画家刘野自 1992 年至今的画作，展开一场与建筑的叙事故事。
Exhibition view of “Storytelling” by Liu Ye,curated by Udo Kittelmann Prada Rong Zhai 10 November 2018 – 20 January 2019 Photo: Haoyue Jiang Courtesy Prada The Broken Mirror, 1992 Acrylic and oil on canvas35 x 35 cm
Exhibition view of “Storytelling” by Liu Ye,curated by Udo Kittelmann Prada Rong Zhai 10 November 2018 – 20 January 2019 Photo: Haoyue Jiang Courtesy Prada Chet Baker, 2009 Acrylic on canvas 40 x 30 cm
Exhibition view of “Storytelling” by Liu Ye,curated by Udo Kittelmann Prada Rong Zhai 10 November 2018 – 20 January 2019 Photo: Haoyue Jiang Courtesy Prada Book Painting No. 20 (Blossfeldt, Urformen der Kunst, Verlag ErnstWasmuth GMBH, Berlin, 1936), 2017 Acrylic on canvas 37.5 x 52 cm
刘野认为：“每一幅作品都是我的自画像。”
他的画作在记忆、观察、想象与艺术修养中推动产生，悬浮于现实与虚构之间，创造出了独具一格的“主观现实”画风。具有神秘意味的作品在荣宅中也焕发新生，如同故事一般娓娓道来。
5
Louis Vuitton「飞行、航行、旅行」
地点：上海展览中心
路易威登特展通过讲述品牌创立者与奠基者的故事，追溯了自 1854 年至今的品牌故事与辉煌历史，彰显品牌手工作坊的精湛工艺。
这段精心设计的历史旅程共分 15 个部分，穿插呈现了 LV 与中国悠久渊源的展品。展览以旅行硬箱揭幕，体现了深入品牌内核的大胆精神。更带来了路易威登档案馆珍藏的物品与文件，以及向巴黎时尚博物馆加叶拉宫与凡尔赛宫借来的作品。
6
草间弥生「我对爱的憧憬全部从我内心出发」
地点：大田秀则美术馆
大田秀则画廊不仅在西岸艺博会上带来了草间弥生代表性的南瓜雕塑，还在自己主场呈现草间弥生的特展，展示 32 幅来自其“我永恒的灵魂”系列的作品、一座窥探式「镜屋」和多座软雕塑。
”波点婆婆”在国内外有着极高的知名度与影响力，她的创作始终充满活力、富有革新精神，持续鼓舞并吸引着全世界人们的心。
通过“我永恒的灵魂”这一仍在创作的系列，人们得以从中一窥其充满生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态的机会。这些在超现实与具象中游离的现代艺术，是草间弥生对“无限”这一主旨的探索，也是她眼中世界真实的模样。
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村上隆在奇幻仙境
地点：贝浩登画廊
村上隆将在贝浩登画廊带来内地的个人首秀，也是其亚洲范围内最大规模的画廊展。他特地为此次展览创作了数件新作品，结合其过往艺术生涯有据定型作品的主题联袂呈现。
村上隆开创的“超扁平”美学，深受消费主义与恋物癖的影响，并把这个扁平化的社会扩充了传统日本艺术的视角，融合雅俗文化，甚至是不断突破雅与俗的界限。在模糊了纯艺术与亚文化的边界之后，塑造了日本艺术家全新的身份认知，并在艺术界之外，辐射时尚产业。
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辛迪·舍曼中国首展
地点：复兴艺术中心
殿堂级摄影大师辛迪·舍曼带着 128 组不同历史时期、不同系列作品的空降复兴艺术中心。被誉为“自拍女王”的她，却不觉得那些照片的主题是她自己，而是由她扮演的形形色色的角色，这种“化装自拍”的摄影风格，融入概念艺术，突破了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能。
在作品中，她持续探讨女性在社会上的生存处境与周遭的关系，以具有叙事性的影像重新结构女性，从精神和文化层面剖析女性对自我身份认知。她的艺术实践与思想总是充满了离经叛道的挑战精神，颠覆了摄影的审美范式，具有划时代的先锋意义。
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倪志琪个展「真空、干地与房间」
地点：艺术门画廊
艺术门画廊此次展示了艺术家倪志琪近几年创作的综合媒介绘画，他的作品总能给人无穷的想象空间与极强的关联性，其灵感多来来自于旅行经历，从窗户、地板、瓷砖等景象中找到了相互关联的感知意象，用图式、涂鸦、动态的空间与运动，进行一次对于偶然性与境遇等理念的探讨。
虽然艺术家在 90 年代前往安特卫普深造，但他把欧洲特有的人文环境转化为自身的独特感性表达，试图运用中国传统绘画记忆彰显平实无华的气息，也使得他的作品在褪去颜色与粗糙的边缘所隐含的艺术内核，把任何宏大的具象结构通过他的艺术精炼为细微的物件，带有东方人文关怀和关于时间记忆的思考。
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1865-1945：美国现代艺术八十载
地点：上海博物馆
上海博物馆联合芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基因会，为观众带来了一场重量级的艺术盛宴。短短八十年间，美国经历了南北战争以及两次世界大战，从一个农业国家走向一个工业国家，时代洪流中美国艺术也得到空前的发展。
乔治亚·欧姬芙代表作《牛头骨与白玫瑰》
此次特展展示了美国一批现代艺术家的经典作品，共同讲述动荡之中美国艺术经过各种风格的转变。展览现场，你可以聆听惠特勒在演奏“画布上的音乐”，欣赏卡萨特印象派画风的“夏日”，更可以与乔治亚·欧姬芙、爱德华·霍普等著名的现代艺术大家感受孤独。
准 备 好 了 吗 ？
编辑：大俊
